皮影戏活动方案（共5篇）皮影戏阅读答案
第1篇：皮影戏《皮影戏》阅读答案
①几年前，电视连续剧《小兵张嘎》风靡一时，剧中人物胖墩的父亲是一位靠耍“手艺”度日的民间艺人，他耍的就是皮影戏。皮影戏诞生在两千多年前的西汉，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，甚至有人认为皮影戏就是现代电影的“始祖”。据史料记载，中国的皮影艺术从十三世纪的元代起，就随着军事远征和海陆交往，传入亚欧大陆的许多国家。歌德、卓别林等世界知名的艺术家，都对中国的皮影戏艺术给予过高度的评价。可以说，皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。
②皮影人物及道具是以皮革为资料制成。以牛皮和驴皮作原料的皮影最好。具有坚固性和透明性。上时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得晶莹剔透，具有独特的美感。皮影戏人物一般都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手11件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。
③皮影戏的发源地在陕西，但由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，其音乐唱腔吸收了各自地方音乐的精华，从而形成了众多流派。如在陕西、山西、河南一带的皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔等十多种，曲牌也非常多。演员在演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。而河北、北京一带的各路皮影唱腔，分别吸取京剧大鼓、梆子和民间歌调的精华，又形成了不同的流派。其中，河北唐山地区皮影戏的掐嗓唱法更是非常独特。
④皮影戏对表演者的技艺有着很高的要求，表演者除了要能一次人控制三四次影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的现实表演经验。由此可见，培养皮影表演人才，最终组成皮影剧团，是多么不容易的事情。
⑤演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不管在剧场里还是在户外、庭院以至普通室内，架起影窗、幕布和灯箱就能开戏。一次戏班六七次人和一箱影人就能演四五十出戏。演出完毕全部行头装箱就走，搬运非常便捷。这也是皮影戏广泛流传、普及于民间的原因之一。
⑥小的时候曾经多次在家乡看过这种令人叫绝的民间艺术，现在，再要看到皮影戏却是一件很难的事情了。
19.文章开头写电视连续剧《小兵张嘎》中的人物有什么作用？（4分）
20.文章第二至第五段介绍了“皮影戏”哪几次方面的知识？（3分）
21.文章第三段主要运用了什么说明方法？有什么作用？（3分）
22.文中画线句子中加点的词语能否去掉，为什么？（3分）
23.阅读接下来的链接资料，概括出兰州皮影戏的特点。（4分）
【链接资料】
（1）当代史学家顾颉刚在《中国影戏及其现状》中提到：“甘肃是皮影戏兴起较早的省份之一，河北西路的影戏就是从甘肃传来并发展而成的。”有人说河北涿州是中国皮影戏兴起较早的地方，但相关专家指出：“涿州一带的影戏亦来自兰州。”
（2）早在十三世纪，兰州皮影戏就随着成吉思汗的远征大军，传入波斯、阿拉伯以及欧洲许多国家。这种东方小技艺，很受欧洲人的喜爱。
（3）兰州皮影戏班众多，根据相关资料记载，清、民国年间，水登、榆中、红古等县郊地区皮影戏班演出相当活跃。
特点：
第2篇：皮影戏浅谈陕西民间艺术——皮影戏
[摘要]本文从民间文化观念、生活方式和美学角度，结合民间的社会背景、历史及现状,试析民间艺术的审美特征及造型观念，强调了维护当地非物质文化遗产及其意义。民间艺术的审美强调了人文伦理和道德尺度，以实际生活为底蕴注意人伦性的直观表示形式。
[关键词]民间皮影审美寓意维护
皮影艺术，是发祥于我国的古老而独具魅力的民间美术之一，从皮影造型风格上看，大分北方、西部、中南部三大艺术流派。陕西皮影是西部皮影艺术的主要谨代表，生活在八百
里秦川上的陕西人，在这片丰沃的黄土地上世代繁衍生息，形成了许多具有鲜明地域特的民间美术和民俗，皮影艺术便是开在其中的一朵奇葩。
一、皮影戏的起源及由来
皮影戏，发源于我国西汉期间的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边把持一边演唱，并配以音乐。据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、泰国、缅甸、马来岛、日本以及英、法、德、意俄等亚欧各国。
从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。
从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛期间。很多皮影艺人子承父业，数
代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第、王府、豪门、旺族、乡绅大户，都以请名师刻制影人、置办精工影箱、私养皮影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班亘古未有，乡市有二三十次皮影班也难能可贵。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一次庙会可出现几次皮影班对擂演唱，热闹非凡，其盛状可要而知。
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然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场合聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有结果。但到“”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。