1. 增强角形象：舞台服装可以帮助观众更直观地认识角的身份、职业、社会地位等信息。通过服装的选择，可以迅速区分主要角、配角及背景人物，使观众更容易理解剧情，并引导观众对角的评判。
2. 表达角性格特征：人们常说“衣冠冢礼仪，下士立名节”，舞台服装也可以通过颜、设计、材质等方面展现角的性格特征。华丽的服装常常被用来塑造高贵、富有、霸气的角，而简约、朴素的服装则通常用来刻画低调、坚毅、内向的角。
3. 传达社会背景和历史背景：舞台服装除了表达角的个性特征外，还可以通过服饰的风格、款式、彩等元素来反映不同历史时期、不同国家、不同社会阶层的人物形象。观众可以通过服装感受到不同文化背景的差异，增进对不同历史背景的了解。
4. 创造艺术效果：舞台服装除了满足故事情节的需要，还可以用来创造艺术效果，增强舞台表演的艺术性。通过服装的变化、装饰品的运用、灯光效果的配合等手法，可以使观众在观看时产生美感，增强戏剧的艺术张力。
1. 艺术创造性：舞台服装造型是舞台美术的重要组成部分，在服装的设计上需要有一定的创造力。设计师需要根据剧本、角的形象特点及舞台的整体风格，进行设计与搭配。艺术创造性体现在服装的彩搭配、细节处理、面料选择等方面。
2. 舞台效果性：舞台服装的设计不仅要符合剧作的要求，还要考虑到在舞台上的可见性和效果。服装设计师需要根据剧场的舞台布景、灯光效果、演员的动作等因素，设计出能够突出角形象、适应角动作和舞台表演的服装。
剧本的特点 3. 角塑造性：舞台服装可以通过设计和搭配来塑造角的形象和特点。剧中的每一个角都有其独特的服装风格，服装设计师需要通过选择合适的服装来展示角的性格、地位和社会背景等特征。
4. 融合性：舞台服装造型艺术需要与舞台美术、灯光、化妆等因素相融合，协同完成舞
台的整体效果。服装与舞台美术的搭配、化妆的配合、灯光的照明等都会影响到观众对舞台形象的认知和评价。
发布评论