五、名词解释：
1、教学媒体：是指教师和学生之间进行教学活动的一个中介。也可说是教与学之间进行信息交流的一种工具，它们都具有储存和释放教学信息的功能。
2、教学过程：是指达到既定教学所经历的活动程序，也是达到音乐教学目标所经历的各项教学活动的总称。
3、人文内涵：是指人类社会生活中的各种文化现象，是每个人每天生活在其中的具体的、活生生的、真实的世界，它渗透到人类生存的每个领域。
4、多元音乐文化：是指不同国家和地区、不同民族和风格的多种音乐文化。
5、仿真型教学情境：教师运用语言、实物、音乐和多媒体等手段，为学生创设生动真实的情境，激发学生积极的情感，充分调动学生学习的积极性，学生在“身临其境”中，领略了音乐艺术的魅力。
6、真实型教学情境：是指让学生参与到乡村、社区、学校、班级等音乐艺术实践中去，尽情地感受、体验、表现音乐带来的愉悦，并获得成功的喜悦。
7、问题型教学情境：是指在对某个问题的探究为平台的教学中，学习内容和学习求知心理之间制造一种“不协调”，把学生引入一种与问题有关的情境的过程，从“不协调（质疑）—探究—发现—解决问题”。
8、合作学习型教学情境：是指为学生创设一种民主的、平等的、和谐的学习氛围，通过师生之间、学生与学生之间的具体的合作活动，开拓学生的思路，调动了学习的主动性，合作中有配合又有竞争，培养了学生的交往、协作和竞争能力。
9、音乐教学模式：是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下，为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。
10、情境陶冶模式：基本特点是，在音乐教学活动中，通过语言描绘、音乐渲染、实物演示、等现代教育技术手段，为学生创设一种情感和认知相互促进的教学情境，使学生有“身临其境”，并产生共鸣，导致情与理的统一，使情感体验上升道理性认识。
1、钢琴小品：为钢琴而作的短小乐曲。把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里，常用短小的二部、三部曲式。如无词歌、音乐瞬间。
2、艺术歌曲：一种艺术性很强的歌曲。①所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;②力求曲调与诗歌的丝丝入扣、水融;③伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位。④为指定的声部而写作;⑤在公开或小范围的音乐会上演出。
3、交响诗：一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
4、标题音乐：是带有文学或图画联想的器乐作品，标题音乐强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。
5、狂想曲：狂想曲一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，19世纪初形成器乐体裁。
6、即兴曲：出现在19世纪初，音乐格调具有即兴创作性质的乐曲，常采用变奏曲、单三部、复三部等规范化的形式。
7、随想曲：泛指各种自由形式的乐曲，不受主题约束，作者可以任其奔放的乐思自由驰骋。
8、幻想曲：根据作曲家的想象自由发挥，不拘一格。
9、圆舞曲：音乐性格华丽、活泼、优雅，速度较快，常是小快板，三拍子的节奏很有弹性，有着强烈的节奏和快速的旋转感的舞曲。
赞美老师的歌1.喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
2.交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
3.奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
1、格里高利圣咏——天主教音乐，由公元6世纪教皇格里高利一世而命名。他将所用的教仪歌曲、赞美歌等，收集、选择、整理成一册《唱经歌集》(圣咏)，并对调式及用法加以规定。基本功能是服从宗教礼拜活动。
2、数字低音——又称通奏低音，一种作曲手段。在键盘乐器的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字。
3、清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
4、康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，类似于清唱剧的
5、奏鸣曲：指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成，第二乐章是慢板的歌谣风的三部曲式，第三乐章又是快板的奏鸣曲式，或回旋曲式、奏鸣回旋曲式所构成。
6、奏鸣曲式：是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。
7、歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式的综合艺术。
8、交响曲：由歌剧序曲发展而来。通常分为四个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式。
9、协奏曲：以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。
1、黄自
黄自(1904-—1938)，字今吾，江苏沙川(今上海市人)，我国现代作曲家，音乐教育家、1916年入清华
学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学，入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论，作曲和钢琴、1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国、1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任、其创作的题材，体裁丰富多样，作品风格典雅精致，旋律简洁流畅，结构工整严谨，并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家、
2、《黄河大合唱》
《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的一部大合唱、作品以黄河为背景，热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国，描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化，痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难、最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国，反抗日寇侵略的壮丽情景、充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄，成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情，是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品、
1．苏州弹词：苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。
2．田秧山歌
3．鼓词：所谓“鼓词”，一般指以鼓、板击节说唱的曲艺形式，这种说唱形式的历史十分悠久。
4．京剧：我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
3、练习曲（附加题）：“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。
4、旋律（附加题）
1、史诗：史诗是叙述英雄传说或重大历史事件的古代叙事长诗
2、颂歌：
3、格里高利圣咏
4、日课：基督教教仪活动的一类，是修道院规定每一僧人每日必做的“功课”。主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
5、弥撒：天主教的一种宗教仪式，用面饼和葡萄酒表示耶稣的身体和血来祭祀天主。
6、奥尔加农
7、继叙咏
8、附加段
9、固定调
10、花唱式奥尔加农：12世纪左右，奥尔加农声部从原来的下方声部转为上方声部，并表现出流动和富于变化的装饰性格。形成花唱式奥尔加农复调风格，两个声部表现出即兴与自由的特征。没有明显的节奏活跃华丽的上方声部与下方缓慢静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
11、有量奥尔加农
12、迪斯康特：由于节奏模式的运用，在12世纪或13世纪初，一种与奥尔加农风格迥然相异，被称为迪斯康特的复调音乐产生，并越来越具影响。这是一种音对音的织体形态。运用节奏模式，乐曲正体现出分句的结构特征的新式复调体裁
13、克劳苏拉
14、康都克特
15、经文歌: 欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲.
16、牧歌：牧童、牧人唱的歌谣；以农村生活情趣为题材的诗歌和乐曲。
17、新艺术：“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。
18、福布尔东
19、佛莱芒乐派：15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家体。
20、模拟弥撒: 若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。
21、佛洛托拉：
22、尚松：尚松（chanson de geste），是一种叙事曲，类似于希腊史诗。
23、康索尔特
24、托卡塔：托卡塔来自意大利文，直译，原意就是触碰的意思，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲，用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，所以托卡塔曲也叫触技曲。
25、众赞歌：德国路德教会的赞美诗。
26、前奏曲：前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。
27、幻想曲：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。
28、坎佐纳
29、康塔塔：康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。
30、清唱剧
31、赋格曲：赋格曲是复调乐曲的一种形式。“赋格”为拉丁文“fuga”的译音，原词为“遁走”之意，赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16～17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。
32、通奏低音
33、古组曲