摘要：近些年中国电影产业发展迅速，其中喜剧电影占据了大多数票房，喜剧电影发展的趋势和速度我们看到了未来电影发展的景象。本文对三种具有代表意义的喜剧片进行分析，探讨我国喜剧电影今后的发展。
关键词：喜剧电影；电影类型；发展现状；发展对策
20世纪80年代，喜剧电影开始进入人们的生活，近些年国产电影产业发展迅速，国产喜剧电影也拥有了广阔的创造环境。但从《疯狂的石头》《泰囧》等喜剧代表性影片所引起的强烈讨论中，可以看出喜剧电影在中国电影的制作过程中，仍需不断探索。
一、国产喜剧电影的现状及存在问题
中国电影自诞生至今已有上百年的历史，其中闹剧类的喜剧电影类型是中国最原始的电影。到了现代，最具有闹剧类电影彩的代表人物就是周星驰，其代表作《大话西游》给观众带来了新的电影感受，并引起
广泛的讨论。中国的电影市场随着经济发展也在不断突破创新，同时也迎来了更多的挑战和机会，喜剧电影要以自身的幽默彩，迎合受众需求，符合当下社会潮流。
国产喜剧电影在经历了几十年的发展之后更加趋于成熟，一部完整流畅的喜剧影片汇总了多种不同类型电影的特点，其中最具代表性的则为许冠文的市民喜剧、周星驰的无厘头喜剧和小成本喜剧。
(一)许冠文的市民喜剧
中国香港市民喜剧的代表人物之一是许冠文，其影片用喜剧的形式去表现生活中的人生百态，用诙谐幽默的故事来表现社会底层小人物的生活环境，表达出他们内心的压抑及对未来美好生活的向往。许冠文在影片创作中经常用荒诞的故事情节来表达作品中高低起伏的喜剧矛盾与冲突。从许冠文的影片里我们可以看到对中国传统文化与道德的坚守，及对某种社会现象的讽刺。许冠文在观众的心理把握和作品处理上都有极高的天分，其电影特点
主要有：
首先，把握市民心理、贴近生活。许
冠文的电影创作体现出对平民生活和百姓
的关怀。《鬼马双星》就是代表作品，他
的作品中没有达官显贵，都是生活颠沛流
离，居无定所的社会底层人员。
其次，搞笑中领悟人生道理。许冠文
的电影关注现实生活，却能包含着一些关
乎人生的大道理。影片《鬼马双星》靠虚
构的一些故事情节来吸引观众，赌博高手
哪怕最后用伎俩赢了三十万，占取不属于
自己的金钱，到头来终归是一场空罢了。
让人们在观影的同时悟出人生哲理。
最后，电影中动作和语言的幽默。许
冠文的电影都为喜剧，有着幽默感和喜剧
彩。在《鬼马双星》和《天才与白痴》这
两部电影中我们可以看到大量的笑话对白。
(二)周星驰的无厘头喜剧
20世纪90年代，中国香港电影传达出
的文化让内地观众耳目一新，喜剧之王周星
驰最具代表性，周星驰将喜剧电影中无厘头
发挥的淋漓尽致。周星驰善于把握受众的
心态，并用自己的作品迎合受众当时迷茫
的心理状态，释放出内心的压抑。在他的
大部分电影中，由他扮演的下层社会的小
人物不得不面对现实生活中各种各样的困
难，其喜剧的重要来源是对小人物的高度
评价和以一种谦卑的态度去面对生存压力。
周星驰的“无厘头”创作风格，是故
意将本身毫无联系的事物拼凑在一起，以
达到讽刺或者搞笑的目的。影片看似毫无
规律，却涵盖道理，这种表现方式，使人
们透过嬉戏、搞笑的表象来反映出事物的
本质。电影《大话西游》中“无厘头”的
表现方式得到了充分的体现，两个主人
公，至尊宝和孙悟空鲜明的性格彩以
及影片中极其夸张的表达方式，体现出了
人们心中现实和理想的差距。《大话西游》
的台词里体现着很多人生哲理，观众不仅
可以看到演员的“无厘头”滑稽表现，更
看到了至尊宝在回自己的道路上付出的
一切。
(三)小成本喜剧
国产小成本的喜剧电影在近几年的国
产电影市场中占据了重要的位置，电影所
取得的高票房，受到的高度关注以及某些
共同的喜剧特质，都让我们想要更深入地
探究他们的根源。通过调查我们发现，观
影主体的年轻人更容易接受全球化的影
响，当中国的文化与国外的文化结合之
后，有时会产生一些恶搞以及夸张的文化
现象。小成本喜剧包括黑喜剧电影、轻
喜剧和古装喜剧几种不同的类型。
二、国产喜剧电影发展存在的压力
(一)喜剧电影背后的隐忧
“言之无文，行而不远”，故事情节是
影片的灵魂所在，无论何种电影形式，在
创作过程中，都应该以批判的眼光反映现
实生活的真相。喜剧电影除了让人们在观
影过程中获得放松，更多的是对现实生活
的思考和感悟，影片创作中传达出作品的
艺术价值和内涵才是最重要的。喜剧电影
是最能体现社会现象的影片类型之一，喜
剧电影的创作需要从日常生活中去发掘出
滑稽却蕴含哲理的内容，要让观众在笑声
背后，悟出真理。只有将创作角度与社会
现实相结合，才能使国产电影创造出优秀
的作品。从目前喜剧市场的发展来看，有
些作品忽略了对社会责任的承担，缺失了
对青少年的引导，缺乏对现实社会的思考，
无视道德底线，不管是影片的表现形式还
是故事内容都失去了电影自身需要传递给
观众的文化价值。很多小成本电影为了取
得高票房，一味模仿跟风，虽然影片内容
滑稽可笑，却失去了自身的文化价值。
(二)导演中心制存在的弊端
无论是好莱坞流行的时代还是电影商
业化被抵制的时期，电影作品是为了商业
利益服务，“商业”是存在于电影艺术本
身，或者可以说电影中的商业和艺术是并
存的。但是受苏联电影创作“导演中心
制”的影响，中国电影逐渐形成忽视商业
而更加看重电影艺术的思想，直到现在仍
影响着中国的电影创作者。但随着观众对
影片自身质量要求的不断提高，“导演中
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RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究
心制”逐渐显出一些弊端：
首先，“导演中心制”下产生的剧本，导演是整个剧本的创作核心，决定着创作过程中的全部成败。中国新时期的一些电影，歌颂美好生活，弘扬社会价值观的层出不穷，但这些观众不喜欢看，所以也就没有市场。
其次，对演员角的塑造上有所限制，“导演中心制”需要演员完全的服从导演，不能自己塑造角。导演在作品创作中，关心舞台的效果，剧情的阐述以及喜剧冲突，会对每个角及人物性格有自己的看法，而演员对于角的塑造与把握失去了可以自由发挥的空间。
三、国产喜剧电影的发展对策
近几年随着中国经济飞速发展，电影产业也在不断发展壮大，国内高票房的影片类型绝大多数来源于国产喜剧电影，然而繁荣背后也存在着一些问题，如创新性的缺失导致大量作品争相模仿，作品内涵与艺术性的缺失导致低俗的影片不断出现等。为了利益去迎合观众的喜剧电影也不断的去透支观众心理对于影片的期待。喜剧电影在艺术创作过程中的多样性和创新性是影片最需要把握的问题。喜剧电影比
剧情片更需要创作技巧，在自身的创作过
程中，需要创作者具有极高的剧作能力和
艺术修养。只有在创作过程中，真正提升
影片的审美行与艺术性，注重影片精神文
化的提升，才可以打动观众。
许冠文和周星驰的电影作品之所以经
得起时间检验，是因为影片传递出了当下
喜剧片排行
社会的价值观和精神态度的共鸣，没有只
是浅显的将作品内容停留在电影的搞笑
上。在他们的电影作品中，不管是无厘头
的搞笑方式或者是底层小人物温暖力量，
都是在以一种滑稽的方式去给人们带去关
怀。成熟的电影制作团队，在创作中除了
考虑商业利益，更多的则是要体现出影片
的艺术价值。
综上所述，喜剧电影的成功要符合当
下社会所弘扬的价值观与正能量，除了在
叙事结构上完整也依靠创作的角社会人
物。喜剧电影的娱乐要求要以满足人民大
众的基本需求为目的，在电影创作中也要
提高影片的艺术创作水平，只有这样才可
以推动电影产业的良性发展循环，实现票
房与口碑的双赢。
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都会使人印象深刻。
(一)电影结构需要一个坏角
在电影的情节结构中，坏人形象的塑造要比正面角更为重要。当一个坏人角趋于饱满之时，我们正义的主人公必然是遭受了无尽的苦难，在善恶的冲突中，唤醒他的肉体与心灵。正是邪恶使得正义不断壮大，二元对立的人物关系不断的发展、演变构成了一个合格的故事。
随着电影类型的不断发展，观众审美心理的不断变化，人们不再只满足于正义必胜，阳光鲜花的圆满故
事，浓厚的猎奇心理使得观众的眼光转向了剧情有悖于常理的反派电影。比如《沉默的羔羊》中的汉尼拔·莱克特，虽然他杀人食肉，但是智商极高、情调高雅、知识渊博，即使汉尼拔逃离了精神病牢狱，警察依然在他的指尖下颤抖。电影《教父》中教父维托掌控着权力和财富，有求必应，细心绅士，是男人的楷模，但是作为黑手党的一员，维托对待敌人手段血腥。他们虽为电影的反派，但他们深入人心，是成就电影高度中最为璀璨的一部分，他们同是剧作结构
中不可或缺的一部分，他们是坏角。
(二)电影类型的突破
电影和文学一样不同时期有着不同的
艺术特点，不同地域有着不同的艺术魅
力，不同创作者们有着不用的艺风格。然
而电影具备了其他艺术都无法比拟的创作
空间，通过镜头的运用，画面的剪切，声
音的暗示，不单可以跨域时间和空间，还
可以利用蒙太奇形成独特的影视时空，让
观众叹为观止的同时也极大的拓宽了电影
的不同表达。
在这样的创作空间中，成熟的创作体
系和电影工业模式一直备受推崇，但是另
类的艺术表现和独特的审美趣味也在支撑
着电影这一艺术的发展。八九十年代的美
国，许多具有个性的导演一反以往的叙事
风格拍摄手法创作了大量优秀的影片，衍
生出了警匪片、动作片、黑帮电影以及新
西部片等新的类型片。昆汀·塔伦蒂诺便
是其中的代表，《杀死比尔》《被解救的姜
戈》等具有鲜明的导演风格，被称为暴
力美学的开创者，影响了无数的电影观
众。导演们花费大量的笔墨以恶人为描写
对象或是单纯将恶性行为放大到极致，让
观众产生微妙的恐慌和发泄又沉浸在画面
所带来的惊惧感中，无意中开创了一种新
式的电影风格，并逐渐壮大成为类型片的
一支。
四、结论
在诸多影视作品中，坏人形象是重要
且特殊的存在，他既是剧情发展的重要的
人物，又可以单独承担完整的故事叙事。
我们分析类型片电影中的各坏人角，
从坏人的心理和行为方式以及外在形象的
设置深入剖析，帮助创作者把握人物定
位，对影视行业的前期创作具有借鉴和参
考的作用。
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