音乐名曲随笔
音乐名曲随笔
《沉思曲》是法国作曲家儒勒马斯奈的代表作品。
是歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，也被人们称为《广阔的天空》。反复听了这段音乐之后，我感觉叫《广阔的天空》最恰当。听着这段音乐我的脑海和眼前仿佛浮现出蔚蓝天空景。在广阔的天空上有一只类似人的大鸟自由飞翔，它时而低翔，时而展翅高飞，或者在一种高度久久盘旋，或者到另一个空间畅游梦想。其实，这首小提琴独奏曲叫名字并不重要，关键是这段音乐的旋律经久不衰。
在每年新年音乐会上，全世界顶尖级小提琴家都反复演奏这首百听不厌百奏不烦的名曲。我认为，作为一个音乐家最重要的不是一生写了多少部歌剧，写了多少部交响曲，关键是能让观众记住一段旋律或者记住几个音符，这是最重要的。
我敢说，全世界的音乐家要是排成队可以绕维也纳一圈，但真正让人们知道并记住的作曲家，连维也纳金大厅的座位一半都坐不满。看来，在音乐家中吃干饭的也不少。
《沉思曲》是《泰伊思》中的一段幕间曲。歌剧以古埃及名城亚历山大为背景，叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救一个名妓泰伊思的故事。
圣僧冒险进城，在弥漫着香水和狐臭的灯红酒绿的城市，终于到沉迷于金钱肉体中的名妓泰伊思。圣僧在经过苦苦劝告之后，泰伊思终于离开花红酒绿龌龊的交际圈，皈依宗教。当泰伊思决定入修道院当修女，净化时。但圣僧却被泰伊思的青春美丽打动了，他却上了泰伊思。在上帝和爱情之间，圣僧倍受折磨，他逃离了修道院，游走四方。最终，圣僧没能摆脱对泰伊思的，还是大胆地回到了泰伊思身旁。此时，被爱情和岁月折磨的泰伊思已经病入膏肓，在她弥留之际。她看到了圣僧跪倒在爱情脚下。此后，这位令人尊敬崇拜圣人却成了上帝的罪人，这位一直被人们认定就是罪人的泰伊思，死后她的灵魂却升入了天堂。是非的颠倒黑白的置换给人们的思想和观念更新了理念。
这段音乐的旋律是极其优美的，音乐的背景和旋律的特殊语境如泣、如诉、哀婉煽情，小提琴奏出抒情性的主题，犹如少女的虔诚，向上帝国主敞花蕊般的开心扉。
乐曲第二段几次转调和使用变化音，使音乐的情绪很不稳定。表现了泰伊思心潮涌动内心矛盾挣扎。
第三段又恢复了平静，再度出现最初的旋律。泰伊思虔诚的祈祷似乎得到了上帝的宽恕和灵魂的拯救。
小提琴在结尾处推向了高音区，最后在G弦上又逐渐减弱音力，泛音微弱的音响，慢慢消失而结束。仿佛被净化的灵魂飞向上苍，在美好天国的遐想得到了精神的满足。
马斯奈1842年5月12日生于卢瓦尔一个高级工程师家庭，马斯奈的音乐天赋在就已显露，他随继母练琴，11岁到巴黎音乐学院师。1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，后又到意大利进修三年。
1886年马斯奈回巴黎后，他创作作歌剧和管弦乐组曲。但多少能够显示他的个性，因为在这些作品中仿佛流露出舒曼音乐风格的痕迹。同时也隐隐约约彰显出他的抒情叙述性的声乐风格。马斯奈的戏剧音乐代表作有《巴赞的唐恺撒》、《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等。
其实，真正的作曲家一生渴望的不一定要创作很多部大型交响乐和几部歌剧，他渴望的是死后能有一两只曲子一段旋律或几个闪光音符让后人记住就足矣了。马斯奈的《沉思曲》其实就是最好典范。
我听过十三岁的提琴超女安妮。索菲。穆特演奏过这首乐曲，同时，也看过她和另外四位世界顶尖女提琴家妮可拉。班内迪提，玛丽娜。齐琪，珍妮．杨森，沙拉。张一起演奏《沉思曲》视频。
这五位漂亮的女人，世界级小提琴大师，她们以各自绝技和不同的风格，精彩的演技，演绎并诠释了这首跌宕起伏引人深思的小提琴曲内涵。
当然这首曲子也成就了马斯奈的歌剧，尽管歌剧本身不是很成功，但插上了这段乐曲后不仅成全了这部歌剧，也美化了这部歌剧，而且也给马斯奈插上了亮丽的翅膀。所以，他和这首乐曲在世界飞翔。有人肯定地说全世界每分钟都在演奏《沉思曲》，这点我们谁也不能否认。
听帕尔曼演奏《辛德勒名单》
我听过盛中国，吕思清，李传韵，卢曦以及韩国金志妍，日本的西崎崇子演奏过的《辛德勒名单》又名《舒特拉的名单》主题音乐。应该说，他们的演奏水平都是大师级的水准。不论是他们的演奏技法还是对音乐的理解，以及对电影音乐语境的感悟，都在进行着不同深度的理解和深化。
当我听了伊沙克？帕尔曼的演奏后，回过头来再听他们演奏的音乐质感和来自血液心灵的旋律共鸣相比较，我感觉，这些演奏家在音乐情感把握和渲染的程度上，还没有完全呈现出帕尔曼那种犹太人血液的颜和真实情感的宣泄程度。
当我看到帕尔曼拄着双拐蹒跚地走上舞台，重重地坐在椅子上，慢慢地放下双拐，从别人手里接过小提琴的时候，他下意识地弹拨一下琴弦。这一弹拨似乎是用音符的指尖在人的心上轻轻触动了一下。然后，他将小提琴放在肩上，放松一下。当低沉忧郁的双簧管吹出类似哀诉的引子之后，帕尔曼的情感开始在提琴上流淌宣泄了。
白的琴弓，在弦上来回走动，他那肥硕的手指像攥满了泪水，在四根金属的小路上播撒。他在播撒泪水的过程中，我似乎看不到提琴上的把位，不到琴上的音节和距离。帕尔曼把情感完全揉碎了，在滴着泪水的音符里，音乐一直在两个音符之间徘徊像是对人类反复诉说那段残忍没有人性的疼痛岁月。
当诉说的疼痛到了再也不能忍受的地步，帕尔曼的手指开始在高音区呐喊呼唤。对于这部电影内涵的理解，我感觉只有帕尔曼才能体会和理解到深邃的心脏。因为在帕尔曼的脉管里流淌的是地地道道的犹太人的血液。
伊沙克？帕尔曼1945年8月31日生于以列特拉维夫，父母是波兰人。三岁半的时候，开始拉小提琴。他的双腿因小儿麻痹症瘫痪了。然而，疾病没有像纳粹那样摧残他幼小的心灵，疾病却激发了他的音乐天赋。九岁的帕尔曼已经开始在音乐会上演出。
十三岁的时候，美国国家电视台邀请他到“爱德？沙利文综艺节目”中做客，这简直是天赐良机。为了使帕尔曼那与生俱来的音乐天赋得到更好的发挥，他们全家搬到了纽约。帕尔曼一周要去朱丽亚特学校上课三四次，每次出门，他都在卖酒小铺前的一个角落那里等出租车。
在那个时候，沃尔多夫？阿斯托里亚的酒店经常举办舞会，人们在那儿吃晚餐，用甜点，吃完以后，他们让年轻的帕尔曼演奏《野蜂飞舞》和布鲁赫的《尼根》。帕尔曼蹒跚地走上临时搭建的舞台，开始拉他的《野蜂飞舞》。
十四岁的帕尔曼，经过几年艰辛的磨砺，开始逐渐成熟。他在卡内基音乐厅举行首演的时候表现的非常轻松。这些到音乐厅人们是专门听帕尔曼拉小提琴的，帕尔曼在卡内基音乐厅的首演成功，使他的名字一下在美国红火起来。后来，他轻松地完成了在朱丽亚特学校的学业，并获得利文特里特奖。
帕尔曼说：如果演奏时没有激情，演奏效果是不会好的。如果在浴室、厨房或者什么地方演奏时，自己感觉非常兴奋，那就会演奏得很好……
后来，帕尔曼为《辛德勒的名单》的主题曲配乐，整部电影配乐以帕尔曼的小提琴独奏为主，管弦乐协奏，表现人性尊严、人道精神和对法西斯的控诉。
帕尔曼的音乐从欧洲悠扬到中国，张艺谋导演的电影《英雄》时请帕尔曼配乐，并邀请他担任小提琴独奏。
帕尔曼说，《英雄》的音乐包含了一种中国古老的高音，听起来有一种远古大漠的苍凉感觉。为了表达出谭盾中失传已久的秦朝乐器，他将小提琴的四根弦换成了二胡的弦，并调低了四度，让它发出有“中国味道”的声音。
知道了帕尔曼的人生经历后，我再次聆听《辛德勒名单》的音乐时，感觉就不一样了。因为我感觉帕尔曼是在用血液和泪水演奏，在他的音乐质感里仿佛呈现出了一张张被纳粹屠杀的波兰犹太人的面孔。他的音乐语境里不仅包含了哭泣，流泪，愤怒，呐喊，同时，还囊括了对死去犹太人亡灵的超度和安魂。
旋转跳跃我闭着眼是什么歌
这就是我前面所以说的，为什么那么多小提琴家没有演奏出帕尔曼那样感觉原因，因为，音乐不仅来自心灵和血液，更重要的还有来自民族和宗教的崇尚精神。
听金志妍演奏《流浪者之歌》
被音乐评论家称赞为娇艳欲滴的提琴超女，韩国小提琴演奏家金志妍，在2010年韩国新年音乐会上演奏萨拉萨蒂的《流浪者之歌》之后，于是，她演奏的文本以及她那入情演技迅速蔓延到世界每一个缺少音符的角落。水质的音符，像滴滋润并灌溉了大面积干涸的土地和需要音乐喂养的心田。
在恢宏的管弦乐衬托下，超女金志妍手下的音符从舒缓的中板开始向激昂快板的旋律移动过度，短暂的引子像铺垫成的金属小路，一下扣动并抓住了人的心灵。身穿黑长裙的金志妍在舞台上娴熟的操琴，她那乌黑蓬松像马尾一样的长发垂到腰下，她那窈窕袅娜的身姿随着音乐的节拍微微摇动，她的表情和乐曲深深吸引着观众目不转睛。