彩构成说明模板500字
一绪论
图案早于绘画和文字，是人类最早的最古老的艺术形式。早在旧石器时代，人们开始在工具及器具上施加纹饰，并运用以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身（文面或文身）和环境（洞穴岩画等）。在与各种材料的结合中，人类创造出彩陶、瓷器、染织以及建筑装饰等品类繁多，精美绝伦的装饰图案，并在各个不同的历史时期，不同领域和民族中形成了题材广泛、内容丰富、各具特的图案形式。彩是图案设计中的重要组成要素，图案的造型能给人以直观的艺术感受，而图案的彩则给人带来视觉上的愉悦情感。因为彩最先映入人的视线，具有“先声夺人”的视觉作用。彩在人类日常生活与艺术作品中随处可见。因此，在图案设计中，彩设计也同样占有重要地位。作为一名设计者，应熟悉装饰彩规律、彩功能、彩象征等常识，通过彩纯度、明度、相对比与调和的变化，运用彩的调配方法，并能将其规律创造性地应用于图案设计中。图案彩在表现上，不受客观彩真实性的束缚，所以，古往今来的图案彩表达常常不拘一格、浪漫洒脱。图案彩是在写生彩的基础上更进一步自由运用的表现。它不依赖光源和自然物的彩关系，可以抛弃写实彩的空间真实性，通过彩把自己对某一事物的内心情绪表现出来。强化人们对彩的情感联想及象征性的情感表达。图案彩强调彩调子、画面气氛。例如：在装饰彩的运用中，可以把一个苹果画成红，也可以画成蓝、绿，还可以与其他颜任意匹配。可见，图案彩是根据画面的需要，以主观意愿对其进行艺术臆造，充分运用彩之间的对比，来达到理想的设
计需求。具体怎样来设计图案中的彩呢？
首先，图案彩设计应向自然与传统学习。自然彩是指客
观世界本身的固有彩，是最和谐、最合理、最美丽、最感人、最有趣的谱。无论是调还是彩的结构，大自然都能给我们带来无限的启发，给我们的彩设计带来更多的艺术灵感。因此，自然中的山、水、花、动物、人物及四季的变化等都为设计者提供了彩想象的空间。我们应在其中受到启迪，注意收集和积累自然中的彩。自然中的彩往往给人一种联想。其次，从中国传统图案的彩中借鉴。（1）彩陶图案。如人面纹、人形纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、植物纹等。这些纹饰由具象到抽象通过穿插、变体、对称、连续等形式达到相互交融。彩以黑、白、红为主，给人单纯、明快、流畅的视觉感受，表现了较高的艺术水平。（2）青铜器图案。青铜器在我国主要是指商、周时期用铜锡合金制作的带有花纹和字迹的器物。
一幅装饰图案在彩设计之中，自然彩是装饰彩之本，但要使一幅装饰图案具有生命力，想象彩也十分重要，理想彩可使作品更活泼、生动且有视觉冲击力。中国民间艺术作品与传统彩表现给我们留下了丰富的彩表现典范，也为我们现代彩设计提供了可借鉴的资料。如云锦的配，真是达到了五彩缤纷、灿烂悦目的效果。妆花（云锦中的一种，云锦分为库锦、库缎、妆花等类）又称花锻，即在缎地上以各彩线织出的花纹，用时以片金纹绞织于花纹边缘，是云锦中最精美的一种。妆花配之
所以如此优美，将就在于它运用了“晕”，并以片金绞线、大白相间的方法，使强烈对比彩得以和谐统一。“晕”就是彩的浓淡、层次和节奏。晕有晕谱，分为“两晕”和“三晕”两类：两晕如玉白配蓝、葵黄配绿、古铜配紫、羽灰配蓝等等。三晕如水红、银红配大红，葵黄、广绿配石青，藕荷、青莲配绛紫，白玉、古月配宝蓝，秋香、古铜配鼻烟，银灰配灰，深浅古铜配藏驼，荆络、葡灰配古铜等。
要想熟练地运用彩进行图案设计，就必须对其涉及的基本知识、构成规律、审美特征等内容有了解和认识。掌握彩的三
要素（相、明度、纯度）及它们之间的相互关系，并由此关系产生的彩冷暖、明度、强弱对比与调和规律，在将这些规律应用到图案设计中的彩表现上，就可以最大限度地发挥彩的装饰作用。
二图案彩运用的一般规律
1.对比统一
任何一个的图案彩设计都离不开彩之间的对比关系。并置在一起的彩效果归纳起来有这样几种对比：（1）重和轻；（2）明和暗；（3）强和弱；（4）前进和后退；（5）冷和暖等。配过程中应根据创意的主题决定对比关系的大小。对比关系小趋于一致，对比关系强视觉冲击力大。
2.彩的层次与主调
彩构成
第一，图案彩层次。图案彩层次感的表现，来源于人们对自然彩变化规律的认识。自然彩的变化又是随着光源的变化而在不断地变化着。同一个物象，光从正面照射它，就会产生物象亮、背景暗的情景，在图案中则表现为深底、浅花的层次感；光从背面照射它，就会产生物象暗，背景亮的情景，在图案中就表现为深花，浅底的层次感；在正常的漫射光线下，就会产生物象与背景受光柔和的情景，在图案中表现为灰底、浅花或深底、灰花等形式的层次弱对比。以上情况说明，彩的层次是和光源有机地联系在一起的。图案彩的层次，是由彩的明度高低来区分、来决定的。在图案的彩配置中，必须掌握好底与纹样、纹样与纹祥之间的明度对比关系，正确处理好图案彩的层次对比关系，这样才能达到层次清楚、谐调统一，具有美感的图案效果。
第二，彩的主调。彩的主调即调。调是指画面彩的总体倾向和基调。通俗地讲，是指统辖整个画面的主要彩。图案彩要有主次之分，没有主次就没有主调，没有主调就没有凝聚力，也就会使画面零乱、失去整体感。图案的调大都是以
能影响画面全局的大面积彩来决定的。在通常情况下，如果底的面积大，那么整个调就为底的相所统辖。因此在底确定之后，所配置的其他彩都要服从底，形成以底为主的画面彩主调。如果图案的主体纹样很满，底的面积很少、很小的情况下，就要根据主体纹样的彩来决定调。
在主体纹样的彩确定之后，所配置的其他彩就要服从主体纹样彩，起陪衬、烘托作用，形成明确的彩主调。图案调的形成过程，就是把画面中所需配置的各，分大小、主次、轻重，以服从一个基本为原则，将它们有机地组织在一个统一的整体内。接着，我们来看看图案调的类型以及调的应用吧！
图案调的类型：图案调的类型主要有以下几种：（1）从性上分，有冷、暖调。主倾向于蓝、青、青绿、青紫的为冷调；主倾向紫红、橙、黄的为暖调。实际上所有的调都具有一定的倾向性，不是倾向冷就是倾向暖，只是在倾向的程度上有所不同。（2）从明度上分有亮调、暗调、中间调。主倾向于橙、黄、白等浅的为亮调；主倾向于蓝、黑等深的为暗调；主介于亮与暗之间，倾向于灰的为中间调。（3）从纯度上分有艳调和灰调。纯度高的彩，纯净、明朗、鲜艳为艳调；纯度弱的为灰调。（4）从相上分，有红、黄、蓝等多种调。主倾向于红的为红调；主倾向于黄的为黄调；主倾向于蓝的为蓝调；主倾向于紫的为紫调等。
图案的调处理：图案的调，一般情况下是由底来决定的。底的变化，会引起纹样彩的变化。深的底种类较少，其调的变化也少，从而显得单调。中性、浅的底是由彩混合而成的，其变化较多，调也丰富多彩。图案彩的配置必须重视整体效果。通常是依据底的调，确定纹样彩的层次安排与主次搭配，最后再根据整体彩的需要添加点缀彩。如底的明度比较弱，主体纹样
的彩明度就要高一点，陪衬纹
样的彩则选用底与主体纹样之间的明度。这样配置，既有三者之间的层次区别，又使三者之间互相联系、过渡自然、整体统一。
三图案彩设计必须以主题为依据
一个好的图案设计，彩的传达是非常重要的，完美的构思加上得体的造型，必须通过和谐的彩创意才能够完美地表达。设计者在图案彩创意之初必须阐明作品的立意，根据设计的意向来灵活运用，大胆尝试，勇于创新。既要善于用多种彩和不同调来取得良好的彩效果，也要善于运用少量彩，达到彩变化丰富、总体调统一的图案彩效果。总之，图案彩设计要服从图案的利益与主题思想，这样才能使千变万化的彩关系灵活地服务于设计者。