摘要：弗朗索瓦·库普兰（1668-1733）是巴罗克中晚期法国键盘音乐的杰出代表，亦是当时法国著名的作曲家、古钢琴与管风琴演奏家。他的四册《古钢琴曲集》堪称法国古钢琴乐派的典范之作。本文主要通过对这部作品的和声技法进行初步的探索与归纳，以使大家对这部作品在音乐创作技法上的主要特及作曲家的创作特有一个概略的了解。
关键词：库普兰 古钢琴曲集 和声技法 语言风格
弗朗索瓦·库普兰（1668—1733）是巴罗克中晚期法国键盘音乐的杰出代表，亦是当时法国著名的作曲家、古钢琴与管风琴演奏家。其家族——库普兰家族在法国音乐史上的地位如同巴赫家族在德国音乐史上的地位。在其家族众多优秀的作曲家中，弗朗索瓦·库普兰可算是最优秀的一位，因此也被称为“大库普兰”。
他的四册《古钢琴曲集》分别写于1713、1717、1722、1730年，堪称法国古钢琴乐派的
典范之作。四册曲集共包含27套组曲，每套组曲由4至23首为数不等、调性相同的不同类型的乐曲组成。其中，第一册曲集包括了第一至第五组曲；第二册曲集包括了第六至第十二组曲；第三册曲集包括了第十三至第十九组曲；第四册曲集包括了第二十至第二十七组曲。本文主要从作曲家的音乐美学观、作品中的主要和声技法、作品整体性和声语言风格三个方面进行论述，旨在能使大家对这部作品在音乐创作技法上的主要特及作曲家的创作特有一个概略的了解。
一、音乐美学观
1.装饰性
库普兰所处的法国路易十四时代，正值巴洛克中晚期。随着人们生活条件的改善，对于美的追求也不仅仅停留在实用性上，人们更多地想要追求装饰性、娱乐性与自由的精神，“洛可可风格”便应运而生。洛可可一词源自法语“贝壳的装饰”，它指代的是绘画、建筑等各艺术领域中所盛行的装饰性风格。作为社会的一员，库普兰不可避免地会接受其所在的社会与所处的时代所普遍认同的审美标准与价值观。
2.标题性
音乐创作从根本上说是时代的产物，它与所处时代的人文环境有着密切的联系。另外，作曲家的音乐创作手法与特点也常受其前辈作曲家的影响。库普兰为自己的古钢琴作品加上“标题”的这一做法应源于法国古钢琴乐派的创始人尚博尼埃及一些法国最早的古钢琴演奏家。由于库普兰与法国宫廷的密切联系及其作为上流社会作曲家的身份，其“标题”所描绘的多是温和、雅致的肖像或情节。
3.融合性
库普兰的美学观始终认为：法国音乐可以与意大利音乐完美的融为一体，他也在积极的进行实践。库普兰从未抛弃法国音乐的美学观——自然、雅致以及朴素的技巧，但他也常在其作品中采用意大利式的音樂表现形式，即用各种手段扩展音乐形象、加强音乐主题，将这两种音乐风格完美的融为一体。另外，这里所提到的“融合性”也意旨作品复调与和声的完美融合。
二、作品中的主要和声技法
1.调式的丰富与扩展
作品中运用了各种不同的调式，除了最具有大小调体系特征的自然大调与和声小调外，还运用了自然小调、旋律小调以及和声大调，尤以升高调式VI、VII级为特征音的旋律小调的运用最为频繁。
2.功能性和声的运用
17、18世纪正是和声迅速发展并逐步走向成熟的一个重要历史时期，而这部作品也正是创作于这一时期，因此作品中出现了大量标志着大小调体系和声成熟的功能性和声进行。作品中T-S-D-T的和声语汇以及S-D-T的终止式进行随处可见，这些功能性和声进行可以称作古典主义时期和声的先声。
3.由装饰音所形成的彩性和声的预示
作品中大量的运用了各种装饰音，极大地扩展了音乐的表现力。若将这些装饰音作为和弦音来解释和声功能的话，它无疑造成了彩性和声的预示。作品中主要的彩性和声有：Sii9、D11、附加六度的属和弦以及连锁进行、意外进行等各种非功能性和声的序进。这在作品中的具体表现为：作品第二组曲中《卡尼尔》第五小节D7/D-D7/S-D/D-D的连锁进行。如例1所示：
例1：
D：D7/DD7/SD/DD
4.各种转调的运用
chexiao 作品中频繁的运用了各种转调，几乎每首小曲中都有涉及。主要的转调类型有：各种近关系调转调，尤以关系大小调的转调运用得最频繁；运用少量的远关系转调，以同主音大小调的转调运用的最多。
5.离调中的阻碍进行
作品中大量运用了离调这一和声手段来增添音乐的表现力，离调似乎涉及了所有音级，而这其中尤以离调中的阻碍进行最具特。这在作品中的具体表现为：作品第一组曲中《森林之神》26至27小节D/Sii-DⅦ离调中的阻碍进行。如例2所示：
例2：
G：D/SiiDⅦ
6.和弦外音与半音进行
作品中大量运用了和弦外音，主要有延留音、辅助音、经过音。它不仅具有装饰性的作用，还对音乐形象的塑造起着非常重要的作用。另外，作品中也出现了少量的半音进行，有功能性半音与彩性半音，这在作品中的具体表现为：作品第二组曲中《完美的主意》第10小节功能性半音的运用。如例3所示：
例3：
F：SDⅦ7/DD
三、作品整体性和声语言风格
作品创作于18世纪初期，正是和声迅速发展并逐步走向成熟的一个重要历史时期。作品中完整块状的和声形态的展现还不是很多，只在重要位置上（如：半终止、终止处）给出完整的和声，其余和弦均有省略音，呈现出和弦的不完全形式。并且在许多作品的音乐片段中，常出现单音构成的“走句”，作曲家旨在通过这些运动着的单音旋律来展现隐藏着的和声性质。
文艺复兴时期以复调音乐织体形态为主，古典主义时期以主调音乐织体形态为主，而巴洛克时期的音乐则以主、复调音乐织体形态相结合为其主要特。这部作品正是复调织体的展现与丰富的和声功能之间完美融为一体的一个例子。
库普兰作为巴洛克时期法国键盘音乐的杰出代表，他的古钢琴音乐的创作手法不仅影响了同时代与不同时期的法国作曲家，还深刻的影响了同时代与不同时期的外国作曲家。
通过对库普兰《古钢琴曲集》和声技法的浅析，我们对这部作品的和声语言已有了一个初步的了解。但仅仅这样还远远不够，我们应该站在历史的高度，从更多、更广的角度去诠释伟大作曲家音乐作品的内涵。
参考文献：
[1]吴士锴.和声艺术发展史[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]桑桐.半音化的历史演进[M].上海：上海音乐出版社，2013
[3]王文.斯克里亚宾和声研究[M].北京：人民音乐出版社，2012.
[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社
[5]董蓉.表情性的探求[J].沈阳音乐学院学报，2008，（01）.
作者简介：
车晓洁，女，首都示范大学，硕士研究生，研究方向：和声。
发布评论