【解读】永乐宫三清殿《朝元图》
永乐宫壁画是古代宗教寺观壁画艺术的杰作。三清殿壁画《朝元图》是其中最为杰出的部分，也是中原地区寺观壁画发展到近古时期高峰的经典作品，其艺术价值堪比敦煌壁画。
永乐宫位于山西省芮城县北郊两公里处，北枕中条，南眺秦岭，宫前苍松掩映，茂林修竹，五龙泉水穿宫而过。永乐宫建筑，由宫门、无极门、无极殿（又称三清殿）、纯阳殿、重阳殿等建筑组成，为元代道教宫观，是为祭祀永乐镇出生的道教八仙之一吕洞宾而建造，为全真教三大祖庭之一。
三清殿《朝元图》壁画，面积403平米，是永乐宫壁画中艺术水平最高的部分。《朝元图》壁画中以玉皇、后土、木公、金母、紫微、勾陈、东极、南极为统领，280余位诸神环立四周，青龙星君和白虎星君侧立于行列之后，构成道教诸神祗朝拜最高神元始天尊的盛大行列。主神高达3米，作为侍女的玉女也有1.9米。壁画构图缜密严谨，充分体现了道教对宇宙、自然、社会、人生的哲学理解，彰显出北方草原文化与中原农耕文化的大融合。据壁画画工题记，壁画由河南洛阳马君祥及门人所绘，于金泰定二年（1325年）6月工毕。
三清殿《朝元图》壁画，继承了魏晋南北朝、唐宋以来各个时期壁画的构图法则与表现技法，形成了元代寺观壁画自身的特点，成为那个时期寺观壁画的华章。壁画在绘画方面，融入了唐代画师阎立本《历代帝王像》的绘制技法与构图法则。壁画主体部分的描绘则采用黑线勾勒，用笔有唐代画师吴道子“吴带当风”的遗韵，似莼菜颈杆，线条曲直扁圆，圆润流畅。人物鬓发、眉须的用笔，细微发髻，根根入肉。人物服饰，衣纹转折，抑扬顿挫，飘逸披帛，丈余之长，一气呵成，充分发挥了线描的表现技巧。壁画的施彩装工艺，在青绿彩的基调下，所用朱砂、石黄、紫、赭等，依章法布局。在纷繁的彩间，采用白和中性淡作间隔，使得画面更富于节奏感。壁画在细微之处，采用沥粉堆金工艺，重点突出衣纹、璎珞、花钿、凤钗等饰物，沥粉勾填，华丽重彩，彩炫目，富于装饰，使沥粉堆金与绚烂的彩形成统一和谐的整体。壁画所采用的沥粉堆金工艺产生于汉代，滥觞于唐宋，在三清殿壁画的应用中达到了空前的高度。
元代丝绸的特征是，在丝绸中加入金丝。来自西域波斯的织工更加善于织造特结类的织金锦，被称为“纳石失”。《元典章》中特定皇帝及大臣在盛大场合才穿织金锦制成的袍子，称为“质孙服”。除织金外，元代还大量在丝织品上采用印金工艺，这点是继承了唐宋以来的传统工艺。三清殿《朝元图》壁画中大量采用金作为彩绘原料，对服饰及细微纹饰沥粉贴金，折射出丝绸工艺的特点与元代的审美价值观。
元代，印花丝绸也非常流行，单和多染有九种，明代杨慎《丹铅总录》载：“元时染工有夹缬之名，别有檀缬、蜀缬、浆水缬、三套缬绿丝斑缬诸名”，至明代中期已经失传。元代丝绸名的丰富，是有赖于染技术的进步。在染工艺方面，新增加了许多染料，采用产于西北地区的“回回茜根”，染绛；用产于东北地区的“鼠李”，染绿，以致被当时称为“中国绿”。元代丝绸染名极为丰富，出现的名：红类有12种，黄类7种、青绿类12种，褐类更高达30种之多，陶宗仪《南村辍耕录》中记载有20种褐配法。元代在政治统治方面将人分为四种，蒙古人必衣着华丽，目人次之，汉人及南人则衣衫褴褛。《元典章》明确皇室贵族，必满身红紫细软，加金嵌宝。“贵贱服等第”条载：“诸乐艺人等服用，与庶人同。庶人不得服赭黄。”在禁令中则明确柳芒绿、红白闪、迎霜合、鸡冠紫、栀子红、胭脂红六种染禁用，不许织造。下等官吏与平民，只许穿棕褐等暗的麻棉、葛布或粗绢。
入肉
三清殿《朝元图》壁画中人物的服饰秉承了唐宋以来的基本特征，但画工在服饰的描绘中还是有所不同，部分服饰反映出胡服特征。胡服从南北朝进入中原以来，即与中原服饰相杂，
发展至唐宋时期，中原服饰中则大量吸收了胡服的样式。但在宋代典章中，却要求严格依汉制，汉服皆右衽，“议者以为服妖，故禁止焉。”金元两朝，统治中原近两百余年，尤其元代社会等级森严，采用“民分四等”的政策，把被其统治的民众分为四等：一等蒙古人，二等目人，三等汉人，四等南人。画工皆为奴隶，所行之事，《元典章》中有明确的制度，画工只能谨遵典章行事。《元典章》载，妇女衣合领左衽定格。所以三清殿《朝元图》壁画中金母元君皇后和部分玉女所穿服饰皆为合领左衽。从中可以看出，在《朝元图》壁画的服饰表现方面，画工应该是依典行事，未敢僭越，对胡服样式特征的反映明确。壁画中人物的服饰皆为丝绸织物，从这个方面也充分反映出元代纺织业发展兴盛的面貌。