《春天的芭蕾》的花腔演唱技巧分析
摘要：在唱法的三种类型中，流行唱法和美声唱法是两种较为常见的唱法。它们既有共同点，又存在着差异。流行唱法又称通俗唱法，对歌者的要求比较低，节奏感强；而美声唱法对歌者的要求比较高，要严格区分声部。其中，花腔作为美声唱法的一种演唱技巧，往往以灵动、婉转的声韵取胜。如今，在现代声乐表演中，演唱者为了丰富表演的层次，通常使用花腔演唱技巧。而《春天的芭蕾》以民歌为依托，以民族审美情趣为基调，以诗意的表达方式谱写华美旋律，通过花腔演唱，把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致。本文以《春天的芭蕾》为研究对象，重点分析该作品中花腔演唱技巧的应用，从而为日后声乐的学习提供指导。
关键词：《春天的芭蕾》；花腔；演唱技巧
Analysis of Flower Tune Singing Skills in Spring Ballet
Absrtact: Among the three types of singing, popular singing and bel canto singing are two common singing methods. They have both similarities and differences. Popular singing, also known as popular singing, has a low requirement for singers and a strong sense of rhythm, w
hile bel canto has a high requirement for singers, so it is necessary to strictly distinguish the voice parts. Among them, Huaqiang, as a singing skill of Bel canto, often wins by its agile and tactful rhyme. Nowadays, in modern vocal music performance, in order to enrich the level of performance, singers usually use flower tune singing skills. The Ballet of spring is based on folk songs, with national aesthetic taste as the keynote, with poetic expression to compose beautiful melodies, and through the flower tune singing, the vitality and joy of spring are vividly and vividly expressed. This paper takes "Spring Ballet" as the research object, focusing on the analysis of the application of the flower tune singing skills in this work, so as to provide guidance for vocal music learning in the future.
Key words: Spring Ballet; Flower tune; Singing skills

第一章 绪论
（一）研究背景
如今，创新的风气影响着各行各业的发展。在声乐表演领域，对于唱法的创新也越来越得到歌者和听众的关注。不同音乐元素相互碰撞、融合与运用，使得音乐领域发展越来越多姿多彩。其中，美声唱法中花腔的应用是唱法创新的明证。《春天的芭蕾》是一首应用花腔进行演唱的经典作品，由我国著名演唱家常思思演唱，其灵动的声韵、婉转轻扬的情思，将春天的美好描绘得毕肖。对此，笔者依据当下音乐界的发展演变趋势，并结合着自身的认识，就美声唱法中花腔的应用，简要提出了个人的一些看法。研究《春天的芭蕾》中花腔唱法，有助于专业歌者提升自己的演唱水平，塑造自己的演唱风格，同时为广大音乐爱好者提供新的演唱方法，促使其得到更好的演唱体验。。
（二）文献综述
根据知网收录的论文显示，单独研究唱法和演唱技巧的文章很多，但是以常思思的《春天的芭蕾》作品为研究对象，分析其演唱技巧、唱法运用及创新的文章并不多。尤其是随着时代的变化，人们的音乐需求个性化多元化的发展，如何更好地利用专业知识传递情感、引起听众的共鸣非常值得关注和探讨。而相关方面的研究力度不足、深度亦不够。为了促进演唱技巧在唱法方面的研究，提升歌者演唱的丰富性和层次性，本文进行相关研究十分必要。
（三）研究方法
文献法：在本篇论文的写作过程中，积极查阅有关的书籍，学术著作，期刊以及相关网站，收集和整理与本文相关的文献资料，并及时了解和掌握国内外与研究对象的发展状况相关理论，关注国内外的研究动向，为写好本论文提供足够的依据。
作品对比法：可以把该作品与其他演唱技巧相似的作品进行对比分析，或者把该作品与作曲家胡延江的其他作品进行对比分析。
视频资料音频资料对比法：网上查阅不同人演唱的不同版本的《春天的芭蕾》，从而进行对比分析。郎昆
第二章 《春天的芭蕾》作品概述
（一）作者简介
1887年出生的常思思，是我国著名青年花腔女高音歌唱家，曾获第六届中国音乐金钟奖民族唱法银奖第一名以及第十三届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法铜奖第一名。并
于2011年在国家大剧院举行《春天的芭蕾》独唱音乐会。连续三年参加央视春晚演出，独唱央视元宵晚会和双拥晚会、文联春晚、高检春晚、公安部春晚、教育部春晚，如：《乔羽作品音乐会》、《阎肃作品音乐会》《傅庚辰作品音乐会》、《金铁霖学生音乐会》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《情系玉树大爱无疆》抗震救灾募捐晚会、中宣部建党90周年《我们的旗帜》等。
（二）作品简介
《春天的芭蕾》由金铁霖、刘畅任声乐指导，温中甲任音乐总监制作的专辑，收录了由印青、戚建波、李昕、胡廷江、车行、樊孝斌、王磊等著名词曲作家为常思思倾力创作的十二首精品曲目，是常思思的首张个人专辑。专辑主打歌《春天的芭蕾》以民歌为依托，以民族审美情趣为基调，以诗意的表达方式谱写华美旋律，把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致，并于2010年春登上了华语红歌榜榜首。《春天的芭蕾》MV由郎昆、金越出任艺术指导和策划，由杨东升执导，大气婉转的演唱、绚丽唯美的画面，给观众送上了一份视听艺术盛宴。
第三章 相关概念简述
（一）唱法概述
所谓唱法，就是一种能够直接影响演唱外在表现风格的特有演唱模式。通常来说，唱法有各种不同的分类。根据发声原理的不同，像极其注重发声规则的美声唱法、注重声音自然流露的民族唱法以及抓住歌唱感觉在唱腔上不拘一格的流行唱法。通常来说，美声唱法属于唱法中的“阳春白雪”，这种唱法基本是学院派歌手的利器，它极其讲究发音规则，有一套完整的发音方法，在发音的时候注重不同声部声音的协调和华美，歌者使用这种方法的时候，舌头会尽力下压打开自己的喉咙，使得声音能够更加圆润并且具有穿透力。而民族唱法讲究把行腔与咬字结合起来，注重声音通过咬字吐字得到自然的发挥。而流行唱法是在发音上比较自由的一种唱法，它强调的是歌手在演唱时候的个人风格和节奏感觉。
1 流行唱法
对于流行唱法来说，这是一种从欧洲诞生，随后在美国日本等地传到我国来的。这种唱法脱胎于流行音乐，具有不同的音乐风格，像民谣、布鲁斯等等。这种唱法和美声唱法相比，主要重视一种歌唱的感觉，通过声音传达一种情绪，而不太注重演唱中的技术性规则。因此，流行唱法更能够直接反映歌手本身的个人性格魅力以及演唱风格，歌手不但通过别具特的声音，还有自身的形象来赢得大众的喜爱。具体还可以分为气声唱法、柔声唱法、直声唱法和喊声唱法。
气声唱法，从字面意思上看是一种气息与声音结合使用的方法，在实际运用的过程中也就是将声音和气息不规则联系在一起的技巧。通常，我们听到的是音质清晰，给人感觉明朗的流行音乐，在声音和气息的结合上非常规律和统一。但是像女歌手许茹芸，男歌手阿杜在进行歌曲演绎的时候，经常会发现他们在吐字方面通常是先声后气，或者声气混杂，使得原本明亮的声音被遮掩，造成了喑哑的现象，给人一种极具磁性的感觉；而柔声唱法在使用的时候，歌者会非常注意声音和气息的缓和、柔细，尤其是一些情感细腻饱满的情感，很多歌手使用这样一种匠心的手法进行深入细致地雕琢，通常一种柔声细气传达歌曲中美好的浪漫的或者感伤的氛围。像知名歌手1，在其作品《晚安》《全世界谁倾听你》等歌曲的演绎中，使用这样一种手法，将现代人感情中的曲折、心理的复杂变化描绘得淋漓尽致。而直声唱法是一种不在乎技巧修饰的唱法，这种唱法讲究声音的直接呼出，一种情绪的直接表达，像腾格尔的《天堂》，通过辽远的声音塑造出一个比舞台更为宽广的时空，在歌声响起的瞬间，观众如同置身宽广的大草原。那种自由和辽阔正是被浑然天成的歌声所表达和释放。而喊声唱法，相较于直声唱法更为雄壮，更在乎一种情绪的宣泄而不仅仅是平静的表达。像歌手刘欢那首家喻户晓的《好汉歌》，其雄壮和豪放的风格深入人心。但是这种唱法对于声带的压力很大，使用不好很容易造成声带的损伤。
2 美声唱法
美声唱法起源于意大利，是一种强调声部的唱法。相较于流行唱法和民族唱法，美声唱法比较华丽圆润。并且，这种唱法非常讲究发音规则，并且这种规则和人体生理条件相符合，是一种科学的发音方法。因此，自该唱法诞生以来一直广受学者们的关注，在许多代学者的努力下，现在的美声唱法已经形成了自己独特的发音规则体系。同时美声唱法，又根据口型、发音位置的不同分为美声横唱方法和美声竖唱方法。所谓竖唱法，指的是歌者在演唱的时候嘴巴会呈现“O”型，声音徐徐从喉咙中流出，看上去就像汩汩泉源从一个竖向的山洞中淌出。因此“O”型唱法也被称为竖唱方法。在我国歌手中使用这种唱法的像关牧村。无论是《祝酒歌》还是《莫斯科郊外的晚上》，这种演唱方法展露无遗。另外一种横唱方法，就是一种将嘴巴微笑的形态放大化，声音由前向后，很像是对喉咙的一种扩张。因此这种方法，被称为横唱的方法，主要代表人如施鸿鄂。但是无论横唱还是竖唱，歌者在选择的时候都要根据自己的发音特点和优势，选择最适合自己的一种。只要运用得当，横竖都是最好的方法。
美声的特点可以分为俄罗斯美声特点和意大利美声特点。由于新中国建立初期，我国同苏联
以外的国家外交关系寡淡。因此在俄罗斯的影响下，我国音乐人多数使用俄罗斯美声唱法，这种唱法的特点是在中低音时发声靠前，而高音部分的发音则向后，发出的声音比较幽暗没有很强的穿透力。而改革开放之后，我国和其他国家渐渐恢复邦交以后，在欧美等国的影响下，我国歌手开始学习意大利美声唱法。这种唱法和俄罗斯唱法比起来，发音比较集中，音华丽而明亮，并且利于吐字。因此成为我国后来学院派主推的科学发音方法。总体来说，美声唱法和民族唱法、流行唱法相比，发音规则，对声带的损伤比较小，而且音华丽明亮，得到了广大音乐从业者和爱好者的喜欢。
无论是流行唱法还是美声唱法，都有其各自的优势，也有各自的不足。进行流行唱法和美声唱法的比较对于歌者进行唱法创新、改进自己的歌唱技术，提升自己的演绎水平具有重要的作用。