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内容摘要 我国是一个有悠久历史的国家，在漫长发展过程中，形成了独具特的文化与艺术形态。古典舞作为中国特有的舞蹈艺术，其本身有着独特的魅力，是中华民族的艺术瑰宝，身韵则是古典舞的精髓，若是想要充分展现中国古典舞的魅力，还需要重视“身韵”。本文将结合实际情况，对中国古典舞“身韵”的重要性与具体表现进行详细分析，以期为今后开展的相关工作提供借鉴与参考。
关键词 中国古典舞；身韵；重要性
从舞蹈艺术本身而言，身韵讲究身心并用、内外统一，将身法与韵律相互结合，提升舞蹈表现力，这也就要求舞者在掌握技巧的同时，还需从内到外，将气息、舞蹈、韵律等相互统一，展现身韵特性，为观众带来更为良好的视觉享受。因此，联系实际分析中国古典舞中“身韵”的重要性与具体表现是十分重要的，对提高舞者舞蹈水平有着重要的现实意义。1 身韵在中国古典舞中的重要性
从身韵本身来看，主要包含了身法与韵律两方面内容，其中身法主要指，表演者所展现出来的外部技法，而韵律往往更加侧重于舞者自身的内涵，二者相辅相成、相互贯通，是中国古典舞的一个重要特点。在表
演中，身韵往往能发挥重要作用，也可以说是舞蹈的重要构成，其存在的重要性主要有三个方面：
其一，展现古典舞的审美特性，不管是舞姿技巧，还是舞蹈造型，都具有独特的魅力，与其他舞蹈相比，中国古典舞讲究俯、仰、圆、拧、倾等技巧，这些都需要舞蹈者优异身体条件与内在修养、内涵才能实现，使得动作浑然天成，这也就需要舞者较好地把握“身韵”这一关键要素，这样才能更好地展现古典舞自身的特与文化魅力，为此舞者必须从神韵、舞蹈技法、呼吸、形、线、态点等多个方面，进行良好训练，对身韵做深层次发掘与探索，更进一步提高舞蹈水平；其二，促使古典舞内外统一，身韵本身与古典舞基训之间，有着十分密切的关联，二者是相辅相成的，若是古典舞基本没有将身韵元素融入其中，则舞蹈肢体就会较为僵硬，成为一种功能性较强的舞蹈类型，无法将中国传统的古典美、柔韧美展现出来，影响美感，古典舞基训主要是对舞者身体功能进行训练，如力量、柔韧度、弹跳力等，使舞者具备完成一套舞蹈的能力，身韵除了要注重身法技巧以外，还注重韵律与神韵，实现内外统一，使舞蹈肢体更为流畅；其三，提升身体表现性，在古典舞中有着十分丰富的肢体动作，这些独特的舞蹈语言，以不同的形态对人们传递情感，具有极强的表现性，身韵能够增强舞蹈自身的表现力，由于古典舞是基于中国历史发展出来的一种独特舞蹈，本身就具有多样性，只有将身韵融入其中，才能更深层次探索舞蹈的艺术精髓，展现其时代特征，而观众也能在古典舞较强的感染下，更深层次地了解舞蹈的艺术魅力，具有较好的宣传作用。2 中国古典舞中身韵的具体表现
基于上述分析，不难看出，身韵可以在最大程度上展现中国古典舞的特点，使舞蹈更加具有深远意味，
彰显舞蹈特点，结合身韵的特点来看，其在中国古典舞中主要体现在以下方面：
2.1 形神兼备在中国古典舞表演中，“形”主要是指舞者的动作姿态，“神”则是透过形来展现出更深层次的一年与含义，其中蕴藏了舞蹈的丰富情感与内在思想，只有做到形神兼备，舞蹈的意蕴才能较好地表现出来，在舞蹈动作的指引下传递给观众。就二者关系而言，“形”可以说是“神”具象化的体现，“神”则是“形”的精神引导，是身韵较为直接的表现手段，只有将“形”与“神”相互统一在一起，才能真正将古典舞的韵味从肢体动作向外延展，给人一种神秘感，以及精神层面的享受，充分彰显中国古典舞自身的艺术、审美价值。整个舞蹈过程，舞者需要有意识地对肢体进行操控，这种操控需要融入神韵、动律，让肢体在完成舞蹈动作的同时，传递更深层次的情感，做到身体技巧与韵律的相互统一，也就是形神兼备。2.2 刚柔并济古典舞是非常有韵律节奏的舞蹈类型，在实际表演中，不光是能够体现出柔美的一面，同时也能将刚毅的一面充分展现出来，真正做到了刚柔并济，动静统一。从某种意义上来说，中国古典舞身韵就体现在刚柔并济这一方面，柔中带刚，以柔和为美。由于刚毅与柔和本身有着两种截然相反的身体形态特点，但又不完全相反，也存在相互融合的部分，做到了有机统一，也正是在这种有机统一的状态下，才能把古典舞的形态充分展现出来，充分展现出身韵对美感与舞蹈质感的追求，展现了中国特的传统舞蹈美。2.3 画圆艺术“画圆”是中国古典舞表演中，多种姿态的一个主要特点，也是较为重要的艺术特征。虽然从整体上来看，线路运动有着较大差异，如弧形、八字形、多个圆相互衔接成的形状，但都有身体回旋，将“画圆”艺术充分展现出来。在古代，人们普遍认为，运动过程都是反复、周
而复始的，而“圆”也能在一定程度上展现出古代人们对客观规律、事物的认知，可在一定程度上展现出古人的哲学思想。中国古典舞能够较好地展现这一点，舞蹈动作从起始位出发最后回到这一起始位的客观规律，更是与道家的阴阳合一理念相互映衬。在古典舞身韵中，拧、倾等姿态，主要就体现在“画圆”上，可以说是对古代哲学的一种具现，将对立与统一不断进行转换，是一种协调美。这也就要求舞者除了要不断精进自身舞蹈技艺之外，还需要提升自我修养，洞悉身韵的内涵，对舞蹈表演作品、中国古典舞都有着更深层次的理解，才能将身韵更好地融入舞蹈中，为中国古典舞的传承、发扬奠定基础。3 结束语综上所述，中国古典舞有着较高的表演要求，必须达到身心并用、内外统一的效果，才能将意蕴与舞蹈内涵、情感等传递给观众。身韵作为古典舞的构成要素，可充分展现古典舞的审美特性，促使古典舞内外统一，提升身体表现性，在舞蹈中主要表现在形神兼备、刚柔并济、画圆艺术几个方面，可有效提高中国古典舞的表现力，为舞者个人综合舞蹈能力提升奠定基础。文
linian/李念
【参考文献】[1] 朱桦.中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].大观,2020,(1):68-69.[2] 徐宁馨.探析中国古典舞身韵在舞蹈表演中的重要性[J].大观,2020,(10):58-59.[3] 屈秀英，李晓乐.中国古典舞身韵对于舞蹈表演学生的重要
性[J].黄河之声,2019,(16):69.
[作者简介：李念（1992--），男，汉族，安徽淮南市人，本科，
初级职称，上海戏剧学院附属戏曲学校，研究方向：舞蹈。]
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