概述
为配合市委市政府重点打造的惠及民生、提升城市文化氛围的“文化之城•艺术之都”城市品牌文化工程，响应“高雅艺术走进市民”的号召，成都市广播电视台经典946作为“文化之城•艺术之都”的执行推进频道，推出了一系列古典高雅音乐专题节目，比如《经典心选》、《古典也流行》等节目，以浅显易懂的方式，以流行的角度为切入口，带大家了解古典音乐，发现古典之美，让艺术的美感不再高高在上，让艺术的感受随时随地。
CLASSICAL MUSIC，古典音乐，是那些从西方中世纪开始至今、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或是植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐。说到古典乐，可能很多人会表示“听不懂”，或者是“古典乐离我们这么远，为什么要听？”但古典音乐其实是我们现代音乐发展的奠基石，很多歌曲还借鉴了一些经典乐曲的旋律。
“古典”是对应于“流行”而言的，很多人印象中古典乐和流行乐的受众似乎向来是两个没有交集的体，其实不然，很多歌手都非常喜欢在自己的音乐作品中加入古典元素。多元文化的交融
与碰撞，在音乐创作中产生了独特的魅力，与当古典和流行碰撞后，会产生怎样的火花呢？许多大家朗朗上口的流行歌曲，它们最开始的模样是怎样的呢？
作为流行乐坛的重要人物，周杰伦有着十多年的古典音乐熏陶经历，他创作的许多歌曲都有古典音乐的影子，这首周杰伦的《琴伤》，歌曲名字也许陌生，但是以柴可夫斯基《六月船歌》贯穿全曲的旋律，曲中莫扎特《土耳其进行曲》的惊喜穿插，也让人觉得似曾相识。整首歌曲弥漫着神秘，浪漫的气氛，如迷雾的海港，远行的船，远去的爱，摇晃着淡淡的哀伤。
1 歌曲：《琴伤》
对古典有着特殊情结的周杰伦用说唱的风格，不得不承认，周杰伦的音乐才华有目共睹。周杰伦的所有歌曲
《琴伤》中周杰伦以RAP风格演唱，伴奏的音乐是柴可夫斯基的《船歌》之《六月》，中间的伴奏音乐，又加入了莫扎特著名的《土耳其进行曲》第11钢琴奏鸣曲的第3乐章。让我们惊叹于周杰伦的跨界水平。
周杰伦与大音乐家肖邦的音乐渊源也很深，他2005年的专辑《十一月的肖邦》，专辑名提到
肖邦，专辑中的《夜曲》也是致敬肖邦的《夜曲》，可见周董对于这位大音乐家的特殊情结。
《夜曲》是浪漫古典气息的一首歌，歌里的主角为了怀念逝去的恋人，选择用弹奏肖邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，痛彻心扉的悲伤气味，非常凄美。
2 歌曲：《夜曲》周杰伦
在周杰伦自导自演的电影《不能说的秘密》中，肖邦的乐曲也反复出现，可见周杰伦对于这位大音乐家的特殊情结。
除了周杰伦对肖邦的欣赏，曾经双J恋的女主角蔡依林的这首《离人节》里也有肖邦《E大调练习曲》的影子。这也是肖邦最伟大的旋律之一，原曲表现了一种淡淡的乡愁。
3歌曲：《离人节》蔡依林
和蔡依林的歌曲类似，周笔畅《倒叙的时光》改编自莫扎特《第15钢琴奏鸣曲 K545 第一乐章》，这是莫扎特著名的旋律之一，周笔畅的《倒叙的时光》，在开头就完全引用，在中间
部分，又由小提琴引出了莫扎特原曲的旋律。莫扎特的轻快旋律加上关于青春的记忆，周笔畅这首《倒叙的时光》能让听到的人瞬们回到了记忆中老门外的杨柳，还有承包了整个夏天的蝉鸣声。
4歌曲：周笔畅《倒叙的时光》
《蓝多瑙河》是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年的作品，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。本曲被誉为“奥地利的第二国歌”，名字也充满了诗情画意——这首乐曲的全称是“美丽的蓝的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗：“香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝的多瑙河旁。”
序曲过后，徐缓的震音好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地——仿佛看见多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们欢快地翩翩起舞，欢迎春天的来临。人们的情感随着旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，好一派朝气蓬勃的景象。
在这旋律的衬托下，大家舞蹈、狂欢，仿佛春意盎然，又不失优美典雅、端庄稳重；这美妙的圆舞曲时而柔美、温情，时而炽热、欢腾，小约翰施特劳斯不愧是“圆舞曲之王”！
周迅在签约华谊音乐后的第一支单曲《伴侣》中，后半部使用了《蓝多瑙河》的旋律作间奏音乐，这首歌是三拍子，让人一听就想跟着旋转起来跳舞。也许正是因为这首圆舞曲太过流行，反而把借鉴它的流行歌曲“衬托”得不太“流行”。
5歌曲：周迅《伴侣》
SHE 的许多歌曲中，都可以到古典旋律的影子，比如《Remember》引用柴科夫斯基《天鹅湖》，《波斯猫》引用英国作曲家凯特尔贝的管弦乐作品《波斯市场》。
凯特尔贝是英国作曲家，写了很多风情小曲，非常善于用音乐描写场景，最有名的是《波斯市场》，还有《中国寺院》等等。可能是这首曲目中的“波斯”曲风让歌手产生了灵感，用在了S.H.E的活泼的歌曲《波斯猫》中，开头即使用了原曲的旋律，当唱到“波斯猫瞇着他的双眼……”时，同样用到了原曲的旋律，是表现美丽波斯公主的到来。这首原曲虽然不是太有名气，但是很好听。
6歌曲：S.H.E《波斯猫》
S.H.E真是非常善于利用古典音乐元素。她们的这首《不想长大》引用奥地利作曲家莫扎特的《第40号交响曲》第一乐章《G小调第40号交响曲-马里納指挥田野里的圣马丁乐团》。我觉得这应该是国内流行歌曲中最让人熟悉的古典音乐旋律了。
莫扎特的《G小调第40号交响曲》是他最著名的作品之一，这是莫扎特写出的最阴沉，也是最狂暴的作品，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现，也是莫扎特晚期交响曲的代表作。在写这首作品之时，莫扎特的生活已经非常清贫。第一乐章的主题旋律在乐曲开头便响起，这一主题略显忧伤，但这段旋律被用在了S.H.E的歌曲《不想长大》中的时候，却是比较欢乐的。某一年北京卫视的新年晚会，杨洪基等歌唱家还用美声唱法唱起了这首歌曲，很有意思。
7歌曲：SHE《不想长大》
很多流行歌曲中，会融入钢琴独奏曲的旋律片段，使得歌曲风格出其不意，给人别样的听觉享受，也引人将整首歌倾听完毕。接下来这几首歌便是如此。
贝多芬在1810年所作钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。这首乐曲的主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。
后来，音乐人王筝和小柯作词作曲，新疆姑娘卓亚君演唱，有了这首唱尽17岁少女浪漫恋情的《洛丽塔》。
8歌曲：卓亚君《lolita洛丽塔》
作为“胎教神曲”和“钢琴练习经典曲目”，“小步舞曲”已是家喻户晓的乐曲。“小步舞曲”原本是流行于法国农村的一种民间舞蹈音乐，后来逐渐进入宫廷，成为贵族舞曲。作曲家采用了复调音乐的表现手法，形成了前后呼应，此起彼伏的效果。
有趣的是，虽然小步舞曲一般是8小节一个花样，但是在演奏过程中，乐队会根据会场气氛的需要，不停地重复演奏。在重复的过程中还常常夹杂一些技巧性的表演，以求将舞会的气氛推向高潮。
巴赫的作品之中，有很多让人熟悉的旋律，经常出现在各种生活场合，有的用作了经典手机
铃声，脍炙人口。巴赫的G大调《小步舞曲》，来自于《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》，这是巴赫为自己第二任夫人所写的作品，林子祥的粤语经典《数字人生》、当年一首火遍大江南北的《一千零一个愿望》都是改编自这首曲子。 另外，陈慧琳还将《小步舞曲》融入了她的歌曲《Lover’s Concerto》中。陈慧琳将节奏做了一定变化，使得整首歌弥漫着温馨、甜甜的味道。
9歌曲：《Lover’s Concerto》陈慧琳
《卡农》是电影电视剧中出现最多的古典音乐之一，这首曲子是巴洛克时代作曲家帕赫贝尔最著名的作品，因为曲调舒缓温暖，经常被用在和爱情有关的场景中。最有名的是电影《我的野蛮女友》中，女主角演奏此曲的经典桥段。看过宫斗剧《延禧攻略》的朋友，或许还记得一个片段，乾隆帝过寿，高贵妃别出心裁搞了个西洋乐队，而他们演奏的就是世界名曲《卡农》， 由此还引发了一系列讨论：《延禧攻略》弹《卡农》那一段符合历史吗？《卡农》在清朝就有了吗？……
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