30艺术
The artists
具体分析其异同点,并且探究造成这种异同的如宗教、时代、艺术理念等各种主客观因素。研究彩象征意义有助于我们了解不同民族文化的独特性,研究前人的彩艺术能更好地运用于当下,为今后的油画创作提供帮助。
关键词:《阿尔诺芬尼夫妇像》;《反弹琵琶》;象征意义彩;宗教
彩之于艺术,正如氧气和血液之于生命。起初,彩作为一种自然界的客观存在本身并没有什么特殊含义,它的发展演变过程和人类历史一样久远,美术作品中的彩不仅仅是对客观事物的再现,还带有
艺术家的主观性,带有主观即带有情感和思想。人的眼睛就像一面神奇的镜子,当彩穿透这面镜子,便能折射出五光十的灿烂文明。这种饱含寓意和灵魂的艺术也会在不知不觉中影响人们的情绪、精神。艺术能够与大众产生共鸣,其魅力往往在于它所承载的这种意蕴。在历史发展中,社会历史又赋予彩以丰富的象征意义,而且人们更愿意相信,彩最深层的奥秘不在于肉眼所见,只能依靠心灵去感受。对彩象征意义的研究有助于我们了解各民族文化的独特性,有助于彩融入我们生活的方方面面,并能将其更好地运用于当下。
一、杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》
(一)作品简介
《阿尔诺芬尼夫妇像》是尼德兰画家杨·凡·艾克的代表作之一,属于细腻的写实性绘画。美术作品在早期有实录的功能,这幅作品便很好地展现了这一特性,画面所记录的不只是历史人物阿尔若芬尼伯爵的新婚场景,更是一个时代文明的真实写照,其材质、构图、彩的安排都恰如其分地再现了当时的辉煌,各种象征意蕴为人们津津乐道,其象征意义从图像、彩两方面均得到了完美的呈现和表达。
(二)作品彩及其象征意义介绍
作品在彩的安排上尽显巧妙,画家认真研究对光和的表现,新娘的白头巾更是画面中明度最高的
部分,白在西方文化中一直被视为正,极富神秘感。基督教信徒坚信上帝具有绝对的美,在坚决反对偶像崇拜的时代,往往以旷野上云端中的声音来领会上帝之道,那一抹白光便是他们神圣不可侵犯的全部信仰。而在此,白头巾是妻子贞洁的象征,丈夫脱在一旁的拖鞋也呈白;左边窗口透出的一丝白光除了使整个画面在明度上更加和谐外,也使整个婚礼显得更加虔诚与通透;裙摆处的白边围绕于新娘身上,仿佛圣光萦绕,强调画中夫妇情感的忠贞不渝,画面上方的白烛光则寓意着通往天堂的光明。
妻子身着绿衣,这在整个画面中篇幅较大,也是此作品的记忆点,画家对它的彩选择必定经过了一番斟酌。单从颜本身来看,赋之以绿,颜靓丽而不刺眼,绿自古是生命的颜,早在古埃及,人们就把绿视为生命轮回再生的彩。绿长袍是对生育的虔诚期盼,长袍下微露的衣袖和下放的衣摆显蓝,蓝代表着信仰、真实与贞洁。在画家笔下,新娘是一切美好事物的化身。红代表着热情,红床在画面中洋溢着爱情的味道,并隐含对孩子的渴望;红亦有耶稣的鲜血之意,给人以庄严之感。红绿互补,面积较大且直接相连,强烈对比下却丝毫没有一丝刺眼之意,画面和谐统一,使人不禁再次感叹画家的智慧。
彩给人的感觉有收缩扩张之不同,即冷暖之异,颜本身并无所谓的冷暖,是人生理心理的感受,附加于彩之上,便有了独特的风味[1]。画面左侧新郎身着黑衣、头戴黑帽,是画面中沉稳的一笔。画面中的黑不是绝对黑,而是一种掺杂少许彩的颜,因为黑带给人们无限的联想,如死亡、哀悼、权利、冥想等,所以黑包含了强大的内容,在婚礼场景中运用比重不小的黑,不知是否蕴含画家对人
生种种不确定因素的遐想和哲学思考。在黑衣外加一暖褐罩衣,使画面整体处于温馨庄严典雅的氛围之中,在全局性的整体把握上又富有局部性的具体内容。
二、敦煌莫高窟《反弹琵琶》
(一)背景简介
在遥远的东方,更为古老的朝代,有一东方艺术宝库——
美术视点The art viewpoint31
敦煌莫高窟。敦煌这座佛教艺术宝库像一个智者,虽历经风云变幻、朝代更替,但仍秉持初心,从容泰然地屹立于养育它的那片黄土上。它肚中蕴含着令人叹为观止的佛教壁画,即使经久褪,很多调仍然十分和谐,可见当初之辉煌。
(二)作品彩及其象征意义
《反弹琵琶》设相当大胆,彩浓厚且十分鲜明,有着强烈的视觉张力,与西方对光变化的注重有本质上的区别,全画采用石绿、赭黄、铅白、赤等饶有中国风装饰意味的纯,体现出了非凡的气度。中国传统的彩观念在两千多年前便建立了从无到阴阳两,接着发展为传统的五系统,即青、黄
、赤、白、黑,它们被定义为象征权利与身份的正统,体现了彩的主观性及其伦理观念。自从有了彩观念,人们便开始设法从自然中提取可供使用的颜料,于是出现了矿物颜料和植物颜料,矿物颜料更为普遍,以石青、石绿、朱砂、雄黄、白云母为主,颜料的有限性非但没有束缚住敦煌壁画的彩表现力,反而促使其形成了独具特的民族风格。
敦煌洞窟壁画的彩极富感染力,严肃的彩中间都有一主调统一着画面,《反弹琵琶》中大面积采用土黄做底是其一大特。敦煌位于西部,那里的戈壁荒漠、大片的黄土,使长期生活于此的人们对土地有着较强的依赖感和敬畏感,同时,黄也是中国人皮肤的颜,可以说,中国人对黄的喜爱是与生俱来的,发展到后来,黄成为皇家专用,成为皇权的象征。黄虽被推崇至权力,但仍根植于生活,这正是人们不忘本心的一种体现。
技乐天裸露的身体呈柔丽的白。古有“白立而五成”之说,白作为正,表示纯洁、充盈之本质,这与西方的白有相似的寓意。有些颜是自然,当看到这些颜时,人们就会联想到与之相关的感觉体验,如绿、白就是其中最鲜明的代表,在很大程度上体现了人们的主观感受。对于各方面都存在很大差异的中西方来说,彩能很好地体现出人类主观感受中存在着的共性,这是彩最原始的影响,是人类的通性。
三、彩象征手法在两者之间的异同
颜的意义(一)宗教因素在彩象征手法中的相同点
宗教活动自始至终都是一股无形的强大力量,不同的信仰会对彩和象征产生很大的影响力量[2]。彩是一本情感圣书,由宗教而来的彩象征都具有信仰性,它深入人们的思想观念。就美术史而言,宗教艺术便占据了大半篇幅。从古埃及开始,埃及人、米亚人、波斯人和欧洲许多民族都继承着原始时代风行的太阳崇拜。
《阿尔诺芬尼夫妇像》中随处可见宗教的映射,在当时,人文思想虽已出现,但宗教思想已经统治了人们的思想长达千年之久,在短时内将其连根拔起也不切实际,基督教对彩的影响是不言而喻的,它作为一种象征主义的宗教,把彩作为具有象征意义的实体来使用,在基督教圣经里,红预表救赎、白预表圣洁、蓝预表属天、绿预表生命、黄预表性情、紫预表富贵,还有两种颜预表不好的事情,即灰预表饥荒和瘟疫、黑预表死亡。在艺术领域,宗教引申出了一种特殊的文化,这对艺术家与艺术作品的影响将难以估计。
对于壁画《反弹琵琶》来说,宗教对其影响性更是深入骨髓。佛教自传入中国便在此生根发芽,它依存于人民的思想寄托,与本民族文化相融合,且历经各朝各代,经久不衰,它借助艺术传达出个中禅意,蓝代表佛教慈悲和平的主旨,黄寓示中道了义,红象征成就福德,白表示清净解脱,橙象征佛法的根本,这些已成为人们的信仰和精神依托。
(二)艺术理念在彩象征手法中的差异
不同艺术家的艺术创造都区别与他人,因为每个艺术家对客观环境的理解和各自想传达的艺术思想、艺术理念是不同的,出发点的不同也或多或少地影响着彩在艺术作品中的运用[3]。
杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》可以说是一幅充满风俗意味的人物肖像画,其艺术理念在于从宗教画的禁锢思想中走出来,由于当时处于文艺复兴时期,该画没有采用宗教题材,而是选取新兴资产者的生活片段加以刻画,在思想上是一种迈进,彩的选用结合其象征意义,象征生命的绿和象征热情的红成功地描绘了资产者的平庸琐碎、虚荣浮夸的生活情境与思想状态。
敦煌壁画《反弹琵琶》所要表达的各中禅意也由画面的彩成分中体现一二。该作品打破衣不露体的禁锢,具有浪漫主义思想,具有装饰意味的彩,细细品味不难发现,它表现出了特有的既美化现实生活又具有民族特的艺术特征。
结  语
通过对《阿尔诺芬尼夫妇像》与《反弹琵琶》进行分析,可以发现,艺术作品中彩及其象征意义有着相同的共识又存在着生动的差别,这与人类文化心理的异同有关。艺术家是社会中的人,不同的时代、社会、人文、宗教等因素会使艺术家对彩有着独特的感知,主要体现在艺术作品的彩上,便形成了
渗透时代智慧的文明。总体上说,西方侧重于强调客观事物的观察方式、理性分析与归纳,倾向于科学与理性,《阿尔诺芬尼夫妇像》中的彩偏向于再现性,彩象征意义与宗教和人文关系最为密切。而中国的彩偏重主观与感性,《反弹琵琶》中的彩独具一格,具有装饰性,其象征佛教中的个中禅意。传统文化的弥散性决定了它对当代的艺术的影响,研究前人的彩艺术能更好地运用于当下,艺术的演变遵循着继承与发展、影响与融合的基本原则,同时秉持个性,加入新鲜元素。因此,新时代艺术中的彩文化应五彩斑斓,博采众长。
[参考文献]
[1] 李英武.藏传佛教的唐卡及造像艺术浅析[J].中国佛
学,2015,(02):363-372.
[2] 龚畅.彩的写实性、象征性与抒情性[J].当代教育理论与实
践,2014,6(08):172-173.
[3] 蔡醒善.浅析宗教中的彩[J].赤峰学院学报(科学教育
版),2011,3(03):9-10.
作者简介:卢荧荧(1995),女,浙江宁波人,硕士学位,福建师范大学学生,研究方向为油画,