一、夏加尔的绘画彩
夏加尔的绘画艺术表达自由、稚趣、另类，从他画的《生日》这幅作品来分析，画面中他开心地跟他的未婚妻接吻，姑娘手中的鲜花是向他表达爱的礼物，红的地板能让人感觉到他们的幸福。画面中飞起来的人、红的地板、姑娘手中的鲜花，让彩变得自由、稚趣、另类。他结合自己梦幻、稚趣的艺术语言对他的绘画彩进行着另一种认识和阐述。夏加尔创造出来了具有丰富的想象力、亲和的感染力、有趣的魔幻力的艺术彩的形象。能从夏加尔的自传《我的生活》中了解到，他是很崇拜伦勃朗的，可是他虽然崇拜伦勃朗，也没抵抗住“野兽派彩的影响”。在1910—1914年的法国时期，夏加尔慢慢改变了他以前绘画时的阴沉调，这一次他开始运用明快的蓝、绿、红、黄的对比。而蓝是他最热爱的颜，在他的许多作品中我们都能看到蓝的存在，从早期的纯蓝到后期的紫蓝，蓝让他的画面更具有和谐的神秘彩。而在1941—1947年亡命美国时期，战争和种族的迫害打击让他在绘画时开始运用凝血般的红、黝黑、暗绿等这种特殊的代表死亡的颜，更加有力地渲染了战争所带来的恐怖气氛。这种画面在他的《白桀刑》中，表现得淋漓尽致，那大量白颜的使用形象地描述了战争带给人们的和种族面对迫害而表现出的苍白无力。面对战争给人们带来的苦难，作为艺术家他只能用他的画笔来表达他对苦难同胞的同情与无奈，他绘画的颜不再那么明快、丰富。这时候他的内心是痛苦的、煎熬的，他画面的颜也是他内心世界的呈现。
后来夏加尔来到了法国，他的后半生都在法国度过，在这里他开始学习陶艺创作和彩绘玻璃画的制作，这
颜的意义个学习的过程让他再一次明确了新创作形态的方向，有一种胸有成竹的心理准备，开始在自然形成的蓝、红、紫等材质上创作，他的《塞纳河的桥》就能淋漓尽致地展现出来，而绘制彩玻璃画能让夏加尔对光和彩的使用发挥到了极至，毫不夸张地说他对光与的把握到了非常适合的媒介。夏加尔对彩的痴迷让我们看到很多有趣的画面，他认为彩代表一切，绘画中只要彩用对了，绘画的形式自然是错不了的。彩是夏加尔绘画的全部，对于夏加尔来说彩好像音乐中的变奏曲，每一种事物都有不可描绘的美。他用那想象力极其丰富的彩绘画出来的人物、
房子、动物等一切美好的事物那么吸引人，把想象力在画布表现出来，就是艺术家情感寄托的方式与幸福。
二、夏加尔的绘画彩
每个艺术家的绘画主题、彩、线条、风格，都和他所在的环境有密切的联系。对于夏加尔这位艺术大师来说，他的故乡情结是他绘画创作的源泉：“我总是怀念我的故里，几乎在我所有的画里都能看见她。
”他的故乡不仅在他的脑海里，也出现在了他的画面中，夏加尔的每一幅作品中都有他的故乡维台普斯克小镇，有小镇的土地、街道、小木屋、教堂，有时候还会出现提琴、人物、风俗、牛羊等等。我们从他的作品《我与村庄》中可以看到他的故乡维台普斯克小镇，这里有扛着长镰刀下地劳作的男人，有给奶牛挤牛奶妇女的。这些出现在他画面中的场景是借助了一些野兽派、立体主义的提示，从而他到了释
放他内心纯真美好想象的方式。他的画面中故乡的教堂和木屋、山羊与母牛、亲人和乡邻都是和蔼可亲的，这里妇女们挤奶的动作、男人们耕作的工具，都是恰到好处地出场。他像
试论夏加尔绘画中的彩意义
殷杨旭艳
摘要：西方现代艺术中的白俄罗斯艺术家夏加尔的绘画艺术中表现出的自由、稚趣、另类，以及他在绘画中所表现
他对生活的乐观与豁达的精神让我们赞叹，他的画面内容及表现方式令人着迷。而且他后期形成了代表性的表现手法———以彩贯穿形体的表现方法。
关键词：夏加尔；绘画；彩
【
西方美术研究】
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2020·01
是孩子们做游戏一样，把画布变成了一个几何形的舞台，
在这个舞台上面有条不紊地堆砌起由形象、回忆、想象、
情感构成的世界，不同的空间层次交汇着。因为他还拥有
一个五彩缤纷的调盘，调盘上有黑、白、红、
黄、淡紫、深绿，还有他最热爱的透明的蓝，这
时他开始描绘他的村庄，还有那让他沉醉在爱情里的他的
爱人和他自己。这就让我们看到他对他的故乡和童年充满
了想念，也是在异乡的他对故乡的深情、对生活的热爱。
其实我们都知道他就是通过这种主观的彩语言来表
达他的情感，就是在和我们交流他的思想，或者说他的思
乡之情、他的内心感受，而作为欣赏者的我们能读懂他的
这种彩表达就是对他彩的一种解答，但是我们每个人
解读的都不一样。正所谓的“一千个读者就有一千个哈姆
雷特”，解读夏加尔的彩在绘画中的运用一样，我们每个
人都有自己的感受和看法。笔者喜欢夏加尔的这种彩的
表现方式，因为它能让笔者联想到自己在梦里的一些场景，而在现实生活中不会有这样的事情出现，有时候在梦里人们有着古怪的长相、或者怪异的动作，但是梦不在的时候我有回到了现实，然而夏加尔的画仿佛梦再现于现实一样，从另一个层面来讲，夏加尔的画就是现实的自己和梦幻的自己在对视。
夏加尔受到超现实主义的影响，而超现实主义是受到佛洛伊德精神分析说的影响。“在佛洛伊德的精神分析说中，白天的人是虚伪的、不真实的，往往梦里的一切才是真实的，是人最原始的状态。”因此在他的
艺术作品中我们会看到很多超现实主义的语言元素在里面。比如《我的生日》的画面彩感让我们能够感受到他对他的未婚妻贝拉的爱，画面中的红地毯、红床单、贝拉手中的鲜花，还有他飞起来亲吻贝拉的那一瞬间，让我们被他们的幸福所吸引。还有夏加尔《飞过小镇》中他穿绿的上衣，他的妻子穿紫蓝的裙子，他们一起飞过他家乡的小镇，小镇房子的颜有灰、橘，还有淡淡的绿，和他们穿的衣服颜是那么地呼应与和谐。
《跨越世纪——
—西方现代派艺术》中有一篇《稚趣抒情的夏加尔》，书中这样写道：“能够生出翅膀像鸟儿一样在天空飞翔，大概是每个人童年时都有过的幻想。但作为一个美丽的童话，它却长久飘浮在空中的人物时，仿佛又被带回到儿时的梦境中。可以说，夏加尔的艺术是过去与现在交织在一起的二重奏，那忽视时间、空间和正常比例的人、动物以及树木愉快地唱着他们抒情的歌。夏加尔称自己的艺术为‘心理之写实’，是表现内在的真实。处于不同时间、空间的事物在他那里被主观地结合在一起，并随意地夸张与变形。”在夏加尔的《我的生日》中，画面的人物就像生出了翅膀像鸟儿一样飞了起来，他是那么快乐、幸福，沉醉在自己的幸福世界里，也许他就是这样乐观、快活的人，我们能从他画的所有作品中体会到他的这种豁达的精神，同样他的这种豁达的绘画精神是每一位看画者深深地迷恋上了他的绘画的最重要的原因，这就是大师的艺术魅力之所在，让我们无一处不为之动容。
三、结语
夏加尔的作品给我们带来的是对生活的向往和对童年的回忆，或者是他自己内心世界要所表达的东西，并不是人们所说作品是为了一种梦幻、童稚的情感，他是在表达自我的艺术特和个性，夏加尔的绘画中的乡愁和爱情的梦幻思绪形成了其独特的彩表现方式。因此，看到夏加尔的艺术作品总有一种进入梦幻的感觉，他画面的稚趣和他的彩、线条、空间的构成，都能让观看者联想到人在空中飘的感觉，让我们有美好的幻想，对生活、爱情充满希冀。他的画面中有自己的独特风格，品读夏加尔的画，我们要有很丰富的想象力去探索艺术的另一层面，慢慢地走进艺术，走进大师，让他的画面对我们有启发与开拓。我们要从他的彩、线条等绘画语言方面进行借鉴，寻自己的突破，要从大师的绘画中学习他们的特点来突破自己的绘画功力，只有不断地学习大师的绘画艺术，我们的绘画内容才会越来也丰富，有自己的创意，用画面感染欣赏者。这也是我们绘画的目的所在。
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作者单位:
宁夏
大学美术学院
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