进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，每年一度的华表奖、金鸡奖、百花奖、百合奖、童牛奖、评选出的多部电影精品和优秀影片足以说明了中国电影的非凡进步，使我们感受到了创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。
(一) 现今中国电影的危机
1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍唐季礼
近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，
不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。
2.中国电影畸形的商业化
人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上
去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。
3. 对现实题材存在胆怯心理
现在整个中国电影市场正在蓬勃发展，但电影的类型反而是越走越窄。现在主要就是两种类型的影片，
一种是古装和时装的各种娱乐片，其中的典型代表就如《时尚先生》，再一种就是改良的主旋律，比如《建国大业》、《建党伟业》这种大明星阵容，重新包装过的主旋律。除了这两类影片，中间地带那些历史的、现实的影片越来越少。现在电影中普遍的现象是，现实主义的题材大家都不爱碰，一方面拍起来会很累，另一反面可能是观众的力量，大家没了这样的内心去面对，而且觉得这样的电影没有华丽的背景做衬托，失去了观看的兴趣。
4．缺少各方面的人才
每年有这么多人去报考北京电影学院，竞争相当的激烈，为什么?因为他们知道想要成为一名演员或者导演，就要毕业于一所著名的学校，在那里你可以学到相关的知识，掌握良好的人脉。为什么现在新人产生的较少呢，因为在这样的商业环境中，对新人的要求太苛刻了。比如提到中国著名的导演，可能许多人能够一口气说出来，再提到演员，虽然很多，但真正称得上一线演员的也没有多少。唐季礼就曾说过：“上一代的已经差不多都是巨星了，而新一代出不来，出不来就是因为我们没有一个完善的人才培训机构，很多投资方都是短期投资的心态，让很多市场仅有的一线演员价格虚高，从而形成成本的困难。也是因为这样，新人出不来。”
（二）。中国电影的优势
1.中国电影史历史悠久，拥有丰富的经验、教训
中国电影经历尝试期，探索期商业竞争期，变革期，非常期，丰收期，新中国电影创建期，禁锢期和再探索期等诸多时期，其间积累了丰富的经验和知识，这为当今中国电影的发展奠定了坚实的基础。
2.国家政策的支持
《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》中提出：加快推进国有电影事业单位转企改制和公司制、股份制改造，另外在投融资体制方面，鼓励金融机构加大对电影企业
的金融支持力度，明确支持通过发行企业债券、短期融资券、中期票据、银行贷款、重组上市等多种手段，拓宽融资渠道，以扩大规模、壮大实力。这无疑是对电影产业极大的鼓舞。
中国电影并不比西方电影起步晚，中国的优秀电影在世界电影史上也是可圈可点的，并不输于美国法国等电影大国。但当前中国电影的发展并不乐观，中国电影还没到持续繁荣发展的契机。中国电影人在考虑中国电影的发展方向时，不能仅仅从电影人的角度出发，应该充分考虑观众的视角。而电影制片人、投资商也应该为电影人的发展考虑，不能只想着赚取最大的商业利润。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向
的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西方几个电影节的评委。回看中国所有的电影，成功受欢迎的无一不是有着浓厚中华文化特的，如陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》，李安的《卧虎藏龙》，王家卫的《花样年华》，它们的成功是在于中华文化的成功表现。
评论一部电影是不是好电影，要看它是否讲了一个好故事，是否把这个好故事讲好。随着商业化的加重，中国电影经不住经济诱惑，盲目跟风，要么拍大片，要么装艺术，要么照搬热播影片的桥段，但不管是哪一个类型，都只学了个样，只得个外壳，没有一点内容实质，最终的结果只是落得一片骂声，浪费资金，浪费观众的感情。其实中国电影人敢于尝试和勇于执着的精神，以及敏锐的商业头脑是值得嘉许的，可惜的是在这么好的形式下，没有好故事填充它的内容，使得拍出来的电影成了一个个绣花枕头，没有实质意义。
中国电影理应表现中国文化。中华文化博大精深，中国电影只有一百年的历史，绝对达不到穷尽的境界。中国电影的观众，主要的还是中国百姓，而中国百姓接受的始终还是中华文化。面对中国观众的这一广大市场，中国电影的发展空间还很广阔，不应该一味地模仿抄袭外国电影，也不应该脱离中国观众而进行个人意识的创作。当前中国电影步入困境，很大一个原因是现代的电影人对中华文化理解的太少，接受的太少，他们用西方的思维来演绎的中国故事，虽然角度新，但却变了味，又怎能获得中国百姓的认同呢。
民族气息是一个民族电影的生命之源，我们在注入外国新的技术新的理念时，不能把自己的生命之源给去掉。回归中华文化，坚持本民族的特，才是中国电影继续发展的根本。
现在的导演很多都注重表现人们内心的世界，表现小人物的生活，表现生活的阴暗面，这是中国电影发展的一个好方向。然而在表现小人物和人们内心世界，揭示生活阴暗面的时候，需要很好地把握一个度，尤其是在参入艺术成分之后。据我个人的看法，现在导演们所描写的小人物都过于沉闷和琐碎，艺术加工也脱离生活。而对于生活阴暗面的揭示，在电影里不应该成为一个主旋律，因为毕竟电影是一门艺术，不是行政管理的工具，电影追求的是美，不是真相。所以说一个好剧本，意味着一部好电影成功了一半。
一个好故事，是一部电影的精神所在。如果明知道一个剧本根本不可用，还把它拍成电影，那是在浪费资源，而如果把一个垃圾剧本当作大片进行拍摄，那更是对整个民族电影事业的不负责任。所以，一个好导演就应该坚持拍好的剧本。那样才是对电影负责，才是对观众负责。
好剧本难求。现在的剧作家水平也可能比过去有所下降，但供应是随着需求而改变的，正因为导演们对剧本的要求不高，编剧们才会马虎了事。当导演们都在坚持寻好剧本时，一定能发现优秀的剧作家，一定能挖掘到优秀的剧本。
中国电影无论是要在国内市场立足或者是在国际市场上占有一席之地，目前来说都不是没有可能，甚至
从一定程度上来说，都可能具备某些机不可失的有利条件，关键在于中国电影必须从计划经济的模式中真正解放出来，尽快完成符合文化经济发展规律的产业化改造，按照电影市场的不同需要、按照不同电影市场的需要来制定电影发展规划、来确定电影的经济、文化、艺术乃至技术策略。比如，低成本制作、喜剧类型的发展、档期片的生产和发行、儿童影片的创作、电影分级、社会问题片以及公安警察片都市片的创作等等具体的电影生产和创作问题，只有在市场的背景下才具有操作意义。因而，产业化
而且是符合现代经济发展规律的产业化是中国电影目前唯一的机会。因此，对于中国电影来说，产业化是最大的政治。政治的作用是帮助建立一种符合中国社会发展规律的电影产业和市场，而不应该是干预每部电影的制作。换句话说，政府的功能应该是为电影搭置一个既有自由也有限制的舞台，而电影企业则是导演，每一部电影则是这个舞台上的演员，最后是舞台下的观众决定着这些演出的价值。否则中国电影就可能在政府的救济下生产出一批搁置在片库中和档案馆中的影片，即便是强迫所有中国电影院都必须放映国产电影，但是每一场放映的观众都寥寥无几甚至无人问津，这意味着中国电影无论在国内市场或者国际场上在事实上都是缺席的。因而，从政治上来说，中国电影的这种现状显然不能被看作政治上真正的的胜利。
电影是一门艺术，电影艺术是一门大众艺术。电影追求画面的视觉美，追求故事的情感美，
追求动作的流畅美，追求声音的音效美。中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价
值的。相信如果关心电影的人都能为中国电影事业贡献一点力量一分想法，中国的电影事业还是能再创辉煌的。
至于中国电影的未来。我想还是会走现实主义风格。我们可以从以下几点进行猜测，第一：中国人的生活水平提高了、特别是物质方面的，这就使得我们的人民、我们的观众在生活中，对于那些美好的生活、美好的事物，并不需要再去憧憬、想象。而是用另一种姿态去看待，因为这种美好的事物、往往在现实生活中是已经存在的，所需要的仅仅是了解，认识。也就是说，在以前、我们的生活中没有这种东西，所以我们需要的是去想象、需要导演为我们刻画这种东西。而现在、我们生活中已经有了这种东西、我们现在需要的是了解、深入。第二、电影所需的投资会减少。所需的仅仅是一DV。电影本就是反映生活的，我们可以在现实生活中、拍几个镜头，就可以做成电影。有人会说对，电影要来源于生活。但还要高于生活。电影作为一门艺术、一门来自生活的艺术，肯定要源于生活。只是、我们要看的是这个‘高于’。我们可以用一些电影手法、去美化、夸大、凸显生活中的一些事物、感情等等。但我们也可以不用、如果可以达到电影的艺术效果。电影的艺术效果就是给人以美的，让人认识、了解、深入生活。也就是说、以后可以只用一个DV拍电影。第三，借助于开放改革的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房
份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。