在大多电影创作中，爱情是永恒的主题。男女主人公缱绻美好的爱情令无数人动容。如果把生命和爱情相互交织，死亡和爱情并存，这样一种悲剧美更加深入人心。悲剧能够给人一种特殊的审美感情，于是，死亡成为了爱情的一种存在方式，让人感动而又遗憾着。
电影《泰坦尼克号》的创作背景基于真实的历史事件。1912年号称“永不沉没”的泰坦尼克号由南安普顿开往纽约，命运弄人的是，泰坦尼克号在途中遭遇冰山沉没。这本是一个灾难悲剧，却在导演卡梅隆的创作下，融入了伟大的爱情，成就了爱情电影《泰坦尼克号》。电影讲述的是当时社会上等人家的小露丝和她未婚夫乘泰坦尼克号去旅行，乘坐豪华的一等舱。而在镜头的另一面，靠画画为生的贫穷小伙子杰克由于和伙伴打赌赢了一张泰坦尼克号的三等舱的船票。本来是此生都不会有交集的两个人，却因为女主露丝不满封建礼教的束缚，想跳海自杀，被男主救下，两个人的爱情就此开始。一起欣赏海上的风景，站在船栏上相互依偎、亲吻，许下今生的诺言，并且摆出了那个永恒经典的飞翔的姿势。两个人虽然“门不当，户不对”，但杰克和露丝之间感天动地的爱情却不是世俗所能束缚的，他们私定终身，冲破重重阻隔，坚守着忠贞的爱情。尽管如此，深情在灾难面前也不堪一击。“永不沉没”的泰坦尼克号撞上了冰山，即将沉入海底。露丝在这个过程中，两次放弃了逃生的机会。当他们再次跑着拥抱在一起时，那句“you jump,I jump”让人为之心碎。在船沉之后，被海水吞没的杰克让露丝躺在一块残缺的甲板上，自己却被冰冷的海水浸泡着，并不断鼓励安慰着露丝，让她勇敢地活下去。结局是杰克连同他对露丝的爱永远地沉入了海底，
而露丝也实现了她答应杰克的诺言，她拿起身边的哨子并吹响了它。在生与死面前，有多少人还能坚持自己的爱情呢？然而在杰克和露丝的心里，爱情早已超越了生死，他们心里最重要的不是自己，而是对方。杰克为了露丝的生命安危，自己浸泡在冰冷的海水里，舍弃了自己的生命来换取露丝的一线生机，并在自己将要离去之际，鼓励露丝要勇敢地活下去。而露丝也表现出了动人的勇敢，在茫茫无际的大海上吹响了哨子，表现出了生者的顽强，同时也是践行对杰克的承诺，延续杰克的生命。
《泰坦尼克号》这部电影之所以成为经典巨作，就是因为它不单单表现爱情或是美好的爱情，而是表现悲剧的爱情。通过表现男女主人公在生死洗礼下的爱情，不仅让无数人感动，更带给人们启示，在复杂的人性中得到精神的洗礼。《泰坦尼克号》带给我们的文化之美触及了我们心中最柔软的地方，让我们感受到了爱情的伟大。
二、灾难面前折射出的人性之美
人性是一个很复杂的东西，在灾难电影的艺术创作中，表现各人物最本能的反应也是电影中吸引人的地方。电影《泰坦尼克号》获得如此大的成功，堪称爱情灾难电影中的经典，不仅仅是因为杰克和露丝伟大的爱情，在巨大的灾难面前折射出的人性光辉也是影片成功的一大因素。
首先是船长，作为《泰坦尼克号》这艘巨轮的总负责人，在得知船已经撞上冰山，并且沉船的事实无法挽回之后，船长也并没有逃走和忘记自己的职责，一直在用自己的行动弥补损失，直到最后被海水吞没。
在这个过程中，《泰坦尼克号》的水手们也尽职尽责，有序指挥着人们的撤离，并没有因为自己的生命面临威胁而忘记自己的职责。例如，水手威尔迫于无奈开射杀了两个不遵守秩序的乘客。但是他心中自责难安，在协助人们离开大船后，选择了开自杀。轮船的设计师安德鲁由于自责于在设计过程中因顾及轮船美观而减少救生艇数量的错误，在沉船的最后一刻也没有离开自己的房间。
还有很多平凡人在灾难面前的表现同样可歌可泣。一位单身母亲在得知生还无望，和她可爱的两个孩子躺在床上，像往常一样讲故事，珍惜着最后一刻母子团聚的温馨。一对头发花白的老夫妻，在死亡即将到来的一刻，紧紧拥抱、依偎着对方，一起迎接死亡。这些人物被导演通过细节刻画出来，使我们从中窥见到不同人物的真情演绎，折射出伟大的人性之光。
三、唯美壮丽的音像之美
电影《泰坦尼克号》堪称好莱坞爱情片的经典，在1997年刚刚上映的时候就收获了巨大的成功；在2012年推出3D版之后，在中国也收获十多亿的票房，可谓是“经典永流传”。究其原因，不仅仅是因为故事情节的动人心魄，其音像之美，后期的音效、画面制作水准，同样带给人无与伦比的视觉享受。
电影《泰坦尼克号》的拍摄前后历时五年，耗资两亿美元，可谓是超豪华制作，在上映之初就大获成功。当然影片的成功不仅仅在于其讲述的唯美悲壮的爱情故事打动人心，也在于电影本身的精彩特效，
让观众仿佛置身于《泰坦尼克号》的场景中，跟着电影中的人物一起哭、一起笑。而且导演卡梅隆也事事追求完美，为了让电影中的泰坦尼克号更加逼真，能够更好地还原出历史的真实，他按照1:1的比例还原泰坦尼克号，并且船
上
视听解读
浅谈电影《泰坦尼克号》的文化之美
阴邢爱爱
摘要院电影《泰坦尼克号》堪称爱情电影的经典之作，由好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆耗时五年精心制作而成。在1997年上映之初就取得了不菲的成绩，斩获11项奥斯卡大奖。本文从影片表现的生命与爱情并存的悲壮之美、灾难面前折射出的人性之美和唯美壮丽的音像之美三个方面，探析影片中所蕴含的文化之美，从而引发人们进行更深层次的思考，给其他影片的创作带来借鉴。
关键词：《泰坦尼克号》；文化；美
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视听2020.02|
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.02
的装修配置、设计风格都追求最大限度地还原历史。设
备布置都一一按照当时那个时代的样子进行还原，包括船内的宴会厅、船的甲板、瞭望台和锅炉房等。在电影画面的呈现上，采用了当时最先进的技术手段。当杰克让露丝站到他前面伸开双臂，让她感受爱与自由，并从背后拥抱她时，电影用长镜头的方式将画面拉到远方，整幅画的构图做到了恰到好处。一望无际的大海，翻腾跳跃的浪花，一碧如洗的天空，极速行驶的轮船，之后两个人在这样美好的画面中拥吻，伟大的爱情在这一刻永恒。
电影的配乐也堪称经典，主题曲由著名女歌手席
琳·迪翁演唱的《My Heart Will Go On 》（《我心永恒》
），整个音乐的旋律也是杰克和露丝爱情的诠释。整首歌曲
从一开始的悠扬婉转，逐渐升高音调，
再到副歌部分激昂澎湃，尾音荡气回肠，像极了杰克和露丝的情感过程，
由一开始的互相有好感，逐渐爱上对方，
再到后来的为对方甚至不惜自己的生命，这不到四分钟的歌曲就是两
个人的爱情浓缩片段。另外，
整部影片的音乐也跟随剧情不断转换着风格，当杰克向露丝塞了小纸条，
邀请她去参加三等舱的舞会时，电影的配乐是欢快、
明畅的，也表现了杰克和露丝之间纯洁美好的爱情。当泰坦尼克号沉没的时候，杰克和露丝之间即将面临着生离死别，
电影的配乐是凄凉的、哀伤的，
配合电影情节的气氛，电影情节与音乐交融，成功营造了完美的艺术氛围。
四、结语
电影《泰坦尼克号》
在1997年上映时曾感动了无数人，如今20多年过去了，我们再回首它，仍然会热泪盈
眶。它是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴。《泰坦尼克号》带给我们的感动不仅仅是杰克和露丝之间感天动地的爱情，更有在巨大的灾难面前所折射出来的人性光辉，船长、提琴手、相爱的老夫妻……都在用自己的方式诠释着爱，诠释着人性之美。影片让观众深刻地感受到灾难面前生命独有的顽强和尊严，让我们对生活中的美有了更深的理解，让人性的光辉随着《泰坦尼克号》的不朽而代代永存。参考文献:
1.谭艳红.电影《泰坦尼克号》的文化解读[J].电影文学,2015(14):151-153.
2.谭艳红.电影《泰坦尼克号》的审美研究[J].电影文学,2015(12):150-152.
3.沙艺娇.浅析电影《泰坦尼克号》中的文化之美[J].现代交际,2014(12):68.
中国经典爱情电影4.石莉.浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵[J].名作欣赏,2014(23):155-156.
5.边然.重念《泰坦尼克号》的爱情美与人性美[J].赤子(上中旬),2015(06):102.
6.王丹丹.《泰坦尼克号》对人性真善美的诠释[J].电影文学,2014(17):130-131.
（作者单位：北京工商大学）
《麦克白》是莎士比亚四大悲剧之一，
创作于1606年。该剧自诞生至今，除了在舞台上常演不衰外，
也备受改编者的青睐。在众多的改编作品中，
黑泽明的《蜘蛛巢城》无疑是独树一帜的。本文从不同角度来分析黑泽明是如何对这一经典剧作进行创造式改写的。
一、人物重塑
首先是对于主角麦克白的塑造，在黑泽明的笔下，
麦克白成为了日本战国时代的武士鹭津武时。鹭津武
时在得胜归来之际，迷失在蜘蛛手树林中，
随浓雾出现又飘散的山姥留下了预言，预言使鹭津武时在质疑惊惧
的同时，掀起了他按压心中的欲念。
原作中，麦克白在得知预言之后，陷入了灵魂的缠斗之中，
然而剧作主要的冲突点是麦克白的内心斗争，
即谋取王位的野心和良心谴责之间的斗争。他更多思考的是弑君的合法性、
合理性的问题。相比之下，电影中，鹭津武时虽然因为预言的引诱也动了篡位的妄念，但在真正弑君的行动中，
就表现得相对被动了。莎士比亚笔下的麦克白是西方文艺
复兴的产物，携带着自由意志、
勇往直前的品性。而黑泽明出生于日本武士家庭，他重新塑造的鹭津武时也是一
位承袭着武士道精神的悲剧人物，
在坚毅、果敢和胆识之外，还有重视君臣戒律、舍身奉公的一面。
在鹭津武时被动的杀戮行动中，浅茅的怂恿和教唆便跃居上风，
但她的所思所想以及层层逼问又入情入理，
使得我们悲剧主人公的弑君行动蒙上了一丝使命的彩。
原作中，大将班柯是正义、
英勇的化身。而在影片中，当山姥说出预言之时，三木义明的野心和妄念便呼之欲出，他急切地追问。又在得知自己的儿子将要继承大统后，欣喜之情溢于言表。随后三木义明的所作所为印证
了我们的猜测。城中叛乱已起，
三木义明却将被鹭津武时追杀前来投靠的世子和军师拒于城外。随后开门迎接武
时，并主动提出推举武时为王，两人顺理成章地达成共谋
，视听解读
浅析《蜘蛛巢城》对于《麦克白》
的成功移植阴王
璐
摘要：日本著名导演黑泽明执导的《蜘蛛巢城》无疑是对《麦克白》的一次成功诠释。
影片在继承了原剧精神内核的同时，创造性地从形式和内容等多角度、多层面展开了新的解读。重解人物、意象构筑、形式本土、主题变奏，使得该片
在众多改编版本中脱颖而出，
该片也因其自身的光辉而载入电影史册。关键词:《蜘蛛巢城》；《麦克白》；莎士比亚；黑泽明；改编100
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