谈黄梅戏的发展现状及改革
黄梅戏源于湖北黄梅县一带的采茶歌，初始以黄梅采茶调为主的民间歌舞的形式流行于皖、鄂、赣三省的毗连地区。在随后的发展中，其中一支逐渐东移进入到以安徽怀宁县为中心的安庆地区，结合当地民间艺术，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀调”或“怀腔”。黄梅戏流畅朴实的唱腔，以抒情明快见长，同时具有质朴细腻的表现力。经过一两百年的发展演变后，黄梅戏已经成为安徽最主要的戏种，并与京、越、评、豫并称为“中国五大剧种”。曾经的民间小戏在几代艺术家的不懈努力下发展成全国五大剧种之一，其代表作《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等更是受到黄梅戏爱好者的强烈追捧。除了有突出成就的严凤英、王少舫等一些黄梅戏老艺术家之外，像马兰、韩再芬、吴琼等中青年黄梅戏演员也相继在舞台，在电视屏幕和银幕上各展英姿，深受广大黄梅戏爱好者的喜欢。
好景不长，进入90年代后的黄梅戏在发展过程中也像其他姊妹剧种一样受到了严峻的挑战，面临生存困难的窘境。归其原因是因为当今社会的现代化打破了传统的思维模式，黄梅戏传统的剧本和表演方式已经不足以吸引大众的眼球了。于是，很多黄梅戏艺术家便开始筹备新剧来吸引大众的眼球。
吴琼主演的黄梅戏《孟姜女》在演唱形式上进行了创新，著名音乐家、黄梅戏作曲家时白林先生在创作时运用合唱、伴唱的形式来加强情感的表现，尤为突出的是“梦会”这一段，作曲家更是采用对唱、伴唱的形式，不仅拓展了音乐的演唱形式，增强了音乐的立体感，更增强了作品的感染力。在音乐伴奏上，作曲家
大胆运用和声、复调和配器等手法，在使黄梅戏更加优美动听的基础上极大地提升了黄梅戏的柔美韵味，促进黄梅戏音乐的发展。
韩再芬推出的一部原创现代黄梅剧《公司》，这部剧直接把故事的主人公展现在现代社会。编剧是一名化学博士并兼任了这部剧的导
演，韩再芬正是看中了编剧没有创作上的条条框框、中规中矩，希望他能在传统黄梅戏中融进一些现代元素，创作出一种现代、幽默而不失黄梅韵味的新型剧目。也正因如此，编导借助诸多现代艺术表现手法，将虚拟的公司、抽象的业务和人生、商业场上的千姿百态表现得淋漓尽致。《公司》这部剧的成功首先在于它的剧本并没有像中国传统戏曲惯用神话传说或者民间故事为主体，反而是借鉴了西方音乐剧重在反映一些社会问题和人民大众的现实生活的做法，讲述了转型中中国的故事：不讲诚信的现象在社会生活中较为普遍，历史女博士姚兰在多次求职不成后，自己创办诚信公司，呼吁社会讲诚信。这样的题材更能触及当代社会的问题，给人以思考与启迪，并引起人们的共鸣，收到观众的欢迎。一般来说，一部作品如果想要在人们心里生根，应当深入地挖掘社会深层次问题，反映人们内心深处的所思所想，表现人们情感世界的种种矛盾，在此基础上经过艺术提炼和加工，才能创作出贴近时代、贴近生活、贴近大众的好作品，才能起到感染人、教育人、塑造人的作用。这种源于生活又高于生活的艺术表现手法，使《公司》这部剧有很强的时代感，这在黄梅戏改革史上迈出了坚实的一步。
而韩再芬主演的以徽州女人一生的命运为主题的当代黄梅戏《徽州女人》，则是以其独特的舞美设计吸引着观众。一次偶然的机会，韩再芬接触到一幅西递版画，于是便有了排演一部讲述徽州女性黄梅戏的想法，在与版画作者——著名艺术家应天齐先生交流后，《徽州女人》的雏形就渐渐开始形成了。这部大戏主要在舞美上进行了大胆的创新，特别是前厅的设计是《徽州女人》特有的，这也是舞美设计的大胆尝试。应天齐将他的版画、油画作品和具有浓郁徽州风格的门窗组成了一件家装艺术作品，非常直观地展现出了当时的时空环境，在《徽州女人》中有着很重要的作用。前厅的设计在黄梅戏艺术领域中是首创，对黄梅戏舞美设计的发展起着重要推动作用。黄梅戏《徽州女人》，让舞美设计第一次成为黄梅戏的重要部门，同时也标志着黄梅戏舞台美术的发展与突破。
不论是吴琼的《孟姜女》还是韩再芬的《公司》、《徽州女人》，都从艺术表现形式或者剧本题材亦或是舞美设计等方面有着须待商榷的艺术问题，这也是黄梅戏不可忽略的，正因为这样，才给黄梅戏的发展提供了自由的空间。但是这些都未能突破传统黄梅戏的程式化的束缚，黄梅戏依旧面临生存困难的窘境。与此同时，源于欧洲的集歌、舞、剧为一体的音乐剧，以其不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合而日益赢得中国观众的青睐。如何将质朴婉转的黄梅戏与热情奔放的音乐剧相融，使黄梅戏焕发新的艺术魅力，成为当代艺术家的共同目标。
而近期，吴琼带着她的黄梅戏做出了新的尝试，将中国的戏曲与西方的音乐剧相结合，将黄梅戏的传统唱腔和现代音乐剧相结合。于20XX12月14日晚，在安徽大剧院上演的黄梅音乐剧《贵妇还乡》。该作
品讲述了这么一个故事，女人克莱尔在得到巨额资金后荣归故里，然而她并不是带着对家乡的感激，而是带着仇恨，用十亿美元演绎了一场史上最昂贵的爱情复仇。我们欣喜地看到，黄梅戏的这次改革是顺应时代发展潮流的，是可行性。戏曲本就是声乐艺术的一种表现方式，而此次将中国传统戏曲与西方现代艺术相结合只不过是突破了原有的表现方式，是表演更加丰富多彩。
从《贵妇还乡》这部黄梅音乐剧的演出形式上来看，该作品在经典黄梅戏唱段的基础上融入了诸多流行元素，使得黄梅戏抒情明快、真实活泼的特点在现代轻音乐的配合下呈现得更加鲜明。编曲在保持黄梅戏原有口语化的基础上，加入了明确的节奏感，使作品更添动感。爵士、流行等风格音乐的融入，更加快了黄梅戏演唱节奏，一改传统戏曲给人们带来的拖沓感。舞蹈更是加入踢踏舞等时尚舞种，引得在场年轻观众的强烈共鸣。特别是当最后一幕，台上的青年演员跳起风靡全球的“骑马舞”，并唱着：“长这么大最爱听的就是《对花》，你听到《对花》变成rap好惊讶。这是黄梅style。”时，许多观众不禁起立鼓掌。
或许当我们听到“最炫民族风”、“中国好声音”、“食品危机”等当下
流行词时，我们会疑惑这是不是刚出炉的一部话剧，但是当吴琼的天籁之音飘然而至时，才得以肯定“这就是黄梅戏”。运用当下流行词的这一创新不仅强调了《贵妇还乡》的地域性，使其更加本土化，更容易与观众产生共鸣。
对于黄梅戏而言，《贵妇还乡》无疑是一尝试与突破，抛弃传统戏曲的程式化，强调了故事的冲突与节奏感。利用黄梅戏特有的艺术优势，推陈出新，满足当代观众的审美需求，这种创新无论从形式上还是内涵上，都是对中国传统戏曲做出了重大的改革。令我们遗憾地是，将这类世界名著与我国流行元素相结合略显生硬，但是这种结合又是黄梅戏发展史上必须要迈出的一步。在未来，这种新的表现方式将会更加完善，我们有理由相信黄梅戏的又一春天即将到来。
>黄梅戏演员吴琼丈夫