无条件地顺从，他是个夹在爱妻与姑妈矛盾间的受气包，他软弱地向乐务博格坦诚自己对竞争的恐惧，甚至要求他延缓出书，当他得知乐务博格的书稿被焚毁，紧张又有些高兴地要跟姑妈报喜。这个人有趣的地方，正在于他的“不自知”，他可以坦率地接受自己的低微，在低微处又寻到了属于他的生活方式。纵然海达对这样的丈夫厌烦透顶，但泰斯曼绝没有海达式的心理危机。有些人会为了生活砍掉樱桃树，有些人会因为樱桃园的消失而落泪。海达的疯狂在于，她会落泪去砍那些树，把它们都砍得支离破碎，日神精神和酒神精神的冲突在她身上达到了前所未有的强度。
最后击垮海达的是勃拉克推事，这个庸俗虚荣的男人竟然也同样成功地把握了她的控制权。海达再度看到了更为惨烈的未来：她来自父亲的“特权”被剥夺的一干二净，她下了赌注的婚姻权力也会消失殆尽，她曾经预想的生活彻底失控，离她远去，她的物质和精神都将堕入深渊。
最终，海达选择了死亡。她的是全剧最令人瞩目的道具。这把是高布乐将军留下来的，代表着它的拥有者曾经的强权，但同时，作为一件武器，它更充斥着危险的火药味。给人最舒适、优雅、高贵、文明的感受的是香水，香水是精致讲究的表现，而火药味是刺鼻、危险的代名词，是代表着真实和抗争。戏剧开演，危险蔓延，被香水掩盖的火药味愈来愈烈。
易卜生在《<；海达·高布乐>创作札记》中谈到：生命对海达来说是一件荒谬可笑的，甚至不值得一眼看到底的事务。她是如此早熟而敏慧，她对待任何人和事物都有着异常的洞察力。当我们追溯这个女人的
屾字怎么读过去时，我们可以发现她总在探寻着未来的样子。她对现实社会拥有清晰和冷峻的认知。阿尔文太太在新婚后不堪丈夫在外饮酒作乐，被迫到曼德牧师寻求帮助（私奔），被拒绝后才开始接受生活的面貌。而敏锐的海达却在婚前早已为自己安排了一切，只不过她以为她能牺牲她的灵魂，或者她为自己的灵魂做了一个巨大的赌局。可是赌局失败，灵魂也不再自由后，生命于她已经没有任何意义。海达的死亡并不可耻，海达的死亡是她内在精神冲突最好的消解办法。这无关品格，而是在真实地遵从自我。
海达的死亡开始于一场象征性的宣告，她疯狂地弹奏舞曲，用父亲的手打穿太阳穴，倒在父亲肖像的脚下，漂漂亮亮地自我毁灭了，她用死来证明了她灵魂的独立性。海达的毁灭是必然的。对于她个人来说，这是一场别无退路的自我终结，是一场绝望的狂欢，她死于她自己制造的污秽环境，她以极强的控制欲诱发了乐务博格的死亡，最终又无法为自己的行为负责。对于全剧来说，海达的毁灭不是想让观众一览某个丑陋的灵魂，或是一场无意义的死亡，而是想让观众看到一道代表灵魂自由的觉醒。我们自然不该歌颂她的恶意与嫉妒，她绝不是可崇拜可效仿的楷模。但她也不是妖魔，她只是一个人而已，有自己的才能和弱点，但与身处的环境不能相容。一切的邪恶来自于她被颠覆的创造性，一切的结果来自于对自己命运的决定性选择：不抱幻想也不妥协。
海达死亡，权力关系彻底消失，这是她到的解决问题的根本办法。她曾经自由地站在权力中心，但这并非真的自由。海达十分清楚社会地位的重要性，在这样的世界里，没有人可以脱离社会标签而活，
他们十分坦然地或许卑微，或许卑劣，或许成长。可海达不行，她必须永远是高布乐将军最爱的女儿，必须永远骑着那匹骏马自由的奔驰着。
参考文献：
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[3]（挪威）易卜生著；潘家驹译，《易卜生戏剧集（第3卷）》，北京：人民文学出版社，2006年。
“小品”一词，最早出现在《世说新语·文学篇》中：“有北来道人好才理，与林公相遇于瓦官寺，讲小品”。可见早在南北朝时期，小品便已经以一种艺术形态出现在百性的生活之中。
往事越千年，沧海变桑田，谁也没料到，1500多年前出现的“小品”一词，到了公元20世纪八十年代后，竟然成了当代中国人口中的热词，小品成为最受平民百姓喜闻乐见的艺术表演形式之一，这与电视机普及密切相关。随着电视机普及而兴起的小品表演，实质上与改革开放是不可分割的因果关系。曾记否？曾长期受温饱困扰的中国百姓，在上个世纪的七十年代末、八十年代初，都曾把电视机等现
代电子产品视为高不可攀的奢侈品，而随着新时期人民众的生活水平如芝麻开花般节节升高日新月异，仿佛一夜之间，电视机进入千家万户，也正是在样的社会大背景下，中国每天都要看电视的千千万万的男男女女老老少少，长期耳闻目睹后，便对小品表演从陌生到熟悉，从关心到喜欢，异军突起应运而生的小品，想不繁荣也难。
笔者长期在电视台工作，对小品在众精神文化生活中的影响与威力，有着深切的体会与感受。从中央台到省市地方台，每年都要筹办不同主题、不同规模、不同要求的电视晚会，总会把小品节目的准备放在重要的位置。一个广受电视观众赞赏的小品节目，可以为整个晚会增光添彩。但，到合适的、能出彩的小品节目谈何容易？现不揣浅陋就电视小品创优的几个主要方面略抒己见，供同行参考，请专家指正。
一、愉悦性与电视的民俗功能和谐统一，是小品创作的第一要素
博客名字小品以滑稽为主要美学风格，这是能把观众吸引到电视机前来的一个重要因素。观众之所以对小品情有独钟，首先是抱着寻笑的目的而来。这本是一个不言而喻的事，但就社会主义文学艺术的本
■陆逊
浅析电视小品创优的三个维度
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—以赵本山主演的《心病》为例
戏剧论坛剧影月报
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质目标来说，小品和其它艺术形式一样，同样担负着社会主义精神文明建设的神圣职责，不能把笑作为主要的目标追求，必须努力寓教于乐，让观众在笑声中得到教育。这是一个明明白白、却又不易达到的目标，小品创作的难度就在这里。看了不笑不乐的小品，主题再正确、立意再高，算不上好小品。最理想的小品是，观众不但当场开心笑，最好笑后还能有余味，笑了还想笑，笑后还思考，这样的小品自然是成功的。
人们爱看赵本山演的小品，突出的印象是看了就笑。迄今为止，在春晚舞台上，唯有赵本山主演的小品，从1990年开始踏上央视春晚的舞台，连续15年成了压轴戏、并获得央视春晚一等奖的纪录至今无人打破。即便如此，赵本山在获得“小品王”“中国卓别林”等美誉的同时，关于他的争论也一直没有停止，其争论的核心不是赵本山演的小品是否引人笑，而是在他主演的那么多小品中，确实存在可以商榷之处。比如，以惟妙惟肖模仿残疾人的行动逗笑，以脑筋急转弯的话语斗智、忽悠人，等等，如《卖拐》将一个健康人忽悠成跛足人，虽然也确实收到满场捧腹大笑的强烈效果，但无论如何算不上思想与艺术的和谐统一。
赵本山出演的小品多次产生强烈的演出现场“笑”果，取得了成功，这是事实，也应给予肯定但赵本山演出的小品不可能都具有同样的水平，在一些节目中存在这样那样的不足、缺陷，这也是正常的，不难理解。但，成功也好，有瑕疵也好，都不能简单地能归结到赵本山一个人的身上。舞台上看到是赵本山在精彩表演，这是观众的直观印象，其实在舞台背后，有一个庞大的团队为赵本山操心、忙碌、服务，主要是：演出本的创作者、导演、灯光、音响、舞台调度，等等，其中最重要、最核心的是演出本的创作者。赵本山在舞台上演绎的那些生动引人的故事，从他口中说出的机智幽默的话语，甚至一些出人意料却让人难忘的舞台动作，许多地方都已事先写入演出本的文字之中。明白了这些事实之后，我们不妨说，赵本山所演小品取得的辉煌成绩，当然与赵本山本人非凡的精彩表演密切相关，但并不完全是他一个人的功劳，特别是演出本的创作者的事先一字一句的呕心沥血思考、一个个情节与细节的苦心设计，也是功不可没；同样道理，在赵本山演出的小品中出现的缺点与不足，也不应统统划归到赵本山的个人身上。换句话说，总观赵本山演出的小品，他的优点与缺点、长处与短处，其实都与演出本相关，是与生俱来。而在“赵本山批评”中最可能出现的误解，则是不加区别地把赵本山的演出、与他据以演出的演出本混为一谈。
我这样分析，主要目的不是为赵本山解脱，最终目的是强调小品作为戏剧演出的一种舞台艺术，同样不能违背“剧本，剧本，一剧之本”的铁的法则！再伟大的表演艺术家，如果以演出的剧本先天不足，就很难保证这出戏的最终演出圆满成功。试将都由赵本山主演的《卖拐》与《心病》进行对比分析，
问题就鲜明地显示出来了。这两出小品的文字本都出自同一作者之手，其演出“笑”果，不相上下，甚至《卖拐》的演出“笑”果超过《心病》、并因此更为观众所熟知；而从立意上看，《心病》就比《卖拐》高出许多。《心病》讲赵大宝“虽然村长选举落选”，但他认识到“思想工作还是要搞”，转行开了个心理诊所，为人们心理病，整个小品的笑料由此频频产生。听病人家属说自己的老公买中了3000元大奖后喜极而不安、特别是他成天担心自己得了不治之症，严重到听到“病”字就会晕过去，他立即改口说，自己会“看书”。他学问十足地从书架上第一次拿出的是给猪治病的《母猪的产后护理》，他自言自语说，“这本书不行”，人兽之间的巨大差别，观众听了轰然大笑。重新拿一本书，是《萨达姆作好战斗准备》，显然又不适合，中国普通百姓与外国一个国家领袖身份悬殊，居然在这里阴差阳错地碰撞在一起，观众听了又会忍俊不禁……就这样，《心病》中的逗笑几乎从演出一开始就不断出现，那么多、那么自然，每一次产生的笑都与剧情结合在一起，每一次笑又都推动全剧妥切自然地向前发展。《心病》最难能可贵的是，全剧精心设置的主题、也即是最值得称赞的立意，是通过赵大宝这一形象的言行、在观众笑声中生动形象鞭辟入理地揭示出来。他为病人治心病，谆谆教导病人要淡看金钱，不要被金钱击倒，还煞有介事地现身说法，说自己虽然没有钱，但照样活得很快活……而当中了大奖的病人要分给他100万时，他听清后，竟惊喜得大叫一声后，晕了过去，原来他自己的灵魂深处，存有同样的“心病”，再深入一步想，容易被金钱击倒的又岂只赵大宝和那个求医者！
母亲的纯净水
《心病》是一个仅15分钟的小品，揭示的却是一个严肃的主题：人为什么活着！其立意富有深沉的哲学意味已实不易，更难得的是，其十足笑料是通过治病层次鲜明地表现出来，这不仅在赵本山的所有演出的小品节目中少有，也为近年的戏剧作品中不多见。说小品《心病》堪称思想与艺术的和谐结合，恐非夸大之词。王浩信陈自瑶结婚照
二、不同人物各具风采，性格鲜明，让小品的喜剧性得到最大程度的释放
承担着一剧之本重任的演出本，诚然是为全剧的最后成功打下了坚实的基础，但也只是提供了一个可能，能否为一次演出的最后成功真正画上圆满的句号，还是要看演员的舞台的实践。伴随着新时期小品的蓬勃兴起，出现了许多为广大观众欢迎与赞赏的优秀演员，赵本山是其中杰出的代表。当今现实文化生活中出现越来越多的赵本山模仿者，但至今没有出现演出才能可与赵本山大致相近者，仅此一点，便不但可见赵本山影响之大之广之深，更可见出现赵本山和赵本山获得巨大成功之难得与不易。
与众多剧种的优秀演员一样，赵本山具有难得的表演天赋；与众多剧种的优秀演员不一样的是，他饱吮了、甚至简直是吸足了中国、特别是东北民间艺术、其中又以“二人转”为主的深厚的艺术营养。在植根于民众生活基层的“二人转”队伍中，深藏着无数表演才能出众的高手，他们熟悉生活自不必说了，人人能唱能演，彼此之间，相互学习、促进与竞争，并因为竞争而苦练掌握一种或多种“绝活”。从小生活在在这样环境中的赵本山，由于善于学习而且长期刻苦学习，在经过一番艰苦磨砺之后，他从崭露头角到脱颖而出、直至名扬全国万众瞩目，就是水到渠成顺理成章的必然了。
赵本山的演出与创作才能是多方面的，他不只能唱能说，能掌握多种乐器、特别是二胡的演奏，最难能可贵的，在他的舞台实践的不断增多、艺术经验逐渐积累丰富后，他闯入创作领域，编剧、写歌，进而当上导演。现仅就赵本山的舞台语言略作分析，或也可达到见一
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斑而窥全豹的目的？
赵本山的舞台语言真正来自生活，鲜活生动、情趣横生。这当中自然有演出本的创作者们的辛勤付出，更多的是赵本山本人加工润即席发挥。因为熟悉众的口语，他知道众习惯怎么说，喜欢听什么，所以他能随口道出，妙语如珠，笑料十足。《心病》的开始，并没有引人的情节和细节的设计，所谓“播送广告”，本来很容易平平读过，赵本山却以精彩的绘声绘的朗读，平空增添了许多喜剧因素，让观众几乎从开幕起就进入笑声不断之中。“本人虽说村长落选，思想工作还是要搞”，一听就懂的通俗话语，简炼地交待了他曾经是村长，最近落选了，为了不放弃自己长期从事的（或许也是热爱的？）思想工作，改行开设了“心里诊所”，“专门人的大脑”。病者家属问他治两个病要多少钱？他当场批评“这么俗”，严问：看病先谈钱，“为人民服务，救死扶伤放哪里去了”？话音未落，言犹在耳，他迫不及待地问能给多少钱？在赵本山主演的小品中，接地气的来自生活的现象和语言比比比皆是，很容易引起观众的强烈共鸣。赵本由的舞台演出语言以众的语言为主体，这就使他的小
品有了牢固的基础，与此同时，他博采众长，巧妙地有选择地吸取当今社会时尚生活中颇为流行的“鸡汤文字”，并略加改造引入演出之中，两相对比映照，众语言愈显的纯朴踏实，鸡汤文字则更见貌似华美而实质空洞虚浮，产生奇妙的喜剧效果。像剧中的赵大宝教育病人要看淡金钱物欲，他说：人生如同一盆鲜花，生活是一团乱麻，房子建得再多再好，只是一个临时住所，这个（赵本山虚拟了一个骨灰盒）才是你永久的家！前两句是“鸡汤”语言，乍听来优美面深奥。紧跟着的后两句，是地地道道来自众的大实话。将人活着的住所说成“临时住所”、死后的骨灰盒才是“永久的家”，两个信手拈来的比喻中含有一听就懂的生活真实，看似信口道来却举重若轻地揭示了现实生活中生与死的常见现象。两种不同风格的语言经赵本山采集到一起，顿时产生非常奇妙的喜剧效果。本来胆小得听到“病”字都会晕得“抽过去”的病者，如今听到为他治病的心里医生不只谈病，还绘声绘地谈到病者终究要住到骨灰盒那个“永久的家”。“说得太可怕了”，岂只陪同看病的家属都说“崩溃了”，病人自己更是大叫一声昏了过去。当然，全场观众更是轰然大笑得前俯后仰乐不可支，无法不为这样精彩的小品欢呼、鼓掌！
小品《心病》仅三个角，除赵本山饰演的心理医生赵大宝，另二人，是范伟扮演的心病的患者，和高秀敏扮演的病人的妻子。这两位同样由民间艺术哺育成长起来的优秀表演艺术家，他俩扮演的角连姓名都没有，却都是以无比精彩的表演，分别将憨厚偏执、迂腐可笑的病者，和风风火火心直口快的病者家属，表演得活灵活现，惟妙惟肖，给观众留下了深刻难忘的印象。小品《心病》的成功，因
王一博赵丽颖恋情实锤为有了他俩的美妙配合，主角赵本山这朵红花更红，身为戏中的配角范伟和高秀敏绿叶更美。他们三人之间的水般和谐配合，几达到天衣无缝浑然天成的美妙境界。
三、依据生活本身逻辑设置含“笑”的戏剧冲突，情节在“笑”声中自然发展
小品是在全民娱乐的大背景下，踏着改革开放新时期的步伐，出现在中央电视台的春晚舞台上的。最初，以《吃鸡》（王景愚）《弹钢
琴》（严顺开）为代表的小品，是以虚拟的肢体动作模仿，第一次看到颇为新鲜，多看就觉缺少丰富的内涵，意犹未尽，不满足了。注意观众反映、追求创新的艺术家们敏感注意到了，陈佩斯/朱时茂两人合作，很快创作出用形体讲故事的《吃面条》，虽然还是无声的，但已于不声不响中，让哑剧小品完成了一次嬗变。紧接而来的小品很快从无声变有声，进入一个大由戏剧化向情节化、由舞台化向故事化转变的历史性巨变。从单纯的肢体模仿到注意动作的情节性，再从无声到有声，强调肢体、表怀、言语的三者并重，这个不断创新发展的过程，满打满算，也只有40年的历史。观众都是从春晚舞台上目睹小品应运而生不断创新迅猛进展的过程。中央电视台的春晚舞台对小品的推动居功至伟功不可没。
小品发展到今天的局面，实际上已经长“大”不“小”了，它事实上已成为独幕剧。但观众仍喜欢小品，这是因为小品与我们平常看到“戏”，不但有明显区更另有诸多长处，除了不可或缺的笑，篇幅精悍的“小”，
立意上的“小中见大”，还演员队伍的少而精等等。
笑，寓教于乐，是小品的重要的美学特征，也是观众普遍对小品一直殷切期待的要求。小品《心病》的演出让观众从头至尾笑声不断，整个演出是从观众心领神会的微笑开始，最后在观众无法抑制的捧腹大笑中结束。《心病》从演出本的文字创作、到演员舞台上的再创造实践，在“笑”的戏剧冲突的设置上，以及始终围绕主题、将剧情令人信服地真实自然地推向前进，都确实有许多值得我们学习与借鉴的经验。
《心病》中的笑不做作、不勉强、更不低俗，一切纯真自然。整个小品的戏剧冲突设置，始终不忘沿着主线，将笑点与矛盾冲突自然密切地结合在一起。从开头到结束，其主线有明暗两条：明的是为范伟扮演的病者看病与治病，暗的则是揭示社会上的人们普遍存有的因金钱上的追富、怕富，和身体健康方面无法正确看淡生死，由于这两者的惧怕结合而成为难以治愈的“心病”。更发人深思的是，《心病》在指出社会上的人们普遍存如戏中那个患者的心病外，还患有言行不一的人性弱点，这其实也是一种更加难以治愈的顽疾更值得人们警惕与重视。在短暂仅一刻钟演出里，有同中有异的三次大的笑点，由大笑点派生出来的小笑点更是难以计数。每当矛盾冲突向前发展的关键时刻，必有大笑点。全剧笑声不断的原因即在于此。第一次大笑点发生在开始的叙述病情，因病者听到“病”字就“抽”，严重时可能“过去”，病者家属恳请医生必须注意，医生不得不改为“看书”。第二次大笑点发生在医生见到“看书”无效，又改为“崩溃”，正是在采用新疗法时，医生吃惊地发现，自己的老婆竟然是病
者的前恋人，而且两人之间发生过一时说不清的暧昧关系。第三次大笑点发生在全戏将结束时，为人看病的医生，在听清病者提出慷慨赠他100万元后，惊喜得当场昏厥，原来他也有如求病者一样的心病，而且更严重。如此意外突然出现，原来求病的夫妻俩，不得不将医生抬上担架，十万火急地送医生去寻医抢救……看《心病》演出，宛如看山间小溪，它从满载着含义颇丰的笑的流水，从略高处自上而下地潺潺流淌下来，也曾一而再地遇到阻碍物，只不过稍微耽搁一下，并不中止前进的步伐，而是绕过去，跳过去，继续充满欢笑与爱意地向最终的目标奔去。
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