布莱克·斯奈德节拍表
1、开场画面（第1页） 
2、主题呈现（第5页） 
3、铺垫（第1~10页） 
4、推动（催化剂）（第12页） 
5、争执（辩论）（第12~25页） 
6、第二幕衔接点（第25页） 
7、B故事（第30页） 
8、游戏（第30~55页） 
9、中点（第55页） 
10、坏蛋逼近（第55~75页） 
11、一无所有（第75页） 
12、灵魂的黑夜（第75~85页） 
13、第三幕衔接点（第85页） 
14、结局（第85~110页） 
汤姆克鲁斯老婆15、终场画面（第110页）
开场（第1页） 
影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。我可以想起一些很不错的开场：影片《阿拉伯的劳伦斯》中，摩托车疯狂地形式在英国乡村公路上，导致车祸死亡。《公民凯恩》中，铁栅栏大门的城堡若隐若现，散发神秘的气息。即使是《动物屋》那样傻傻的开场。谁又能忘掉飞播大学创始人雕塑下的校训“知识有益”？难道我们还不知道三部影片中会遭遇何等事物吗？难道这几步影片的开场没有设定基调、类型、风格及影片走向吗？ 
开场也是展现主角起点的良机，开场给了我们了解男女主角或主角们前史的时机，他们是这个即将踏上的旅程中我们所关注的人物。一般来讲，如果编剧展现了“事先”印象，那么后面还会有“事后”概况，表明事物如何发展。就像BS2的诸多节拍一样，开场有个对应的节拍：终场。这些就像书挡一样。由于好的剧本必有发展变化，这两个场景是厘清影片如何发展变化的途径。开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。演员通常只看剧本的前10页和最后10页，来确定其中是否有剧烈的变化，是否能够吸引观众。如果没有这样的变化，剧本通常会被扔到角落的垃圾桶里。 
因此开场的作用很大。审定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。但最主要是要把观众“绑定”在座位上，并且觉得“这是个好片子！”观摩同类型的影片，你至少应该总结出使开场成功的6个因素。所有优秀影片都有这6个因素。
主题呈现（第5页） 
在结构突出的剧本中，前5分钟里就会有人（通常不是主角）提出问题或者作出陈述（通常针对主角），而这个问题或陈述就是影片的主题。这个人物会说“担心你许的愿”、“骄傲会导致挫折”或“家庭比金钱更重要”之类的话。一般不会那么明显，可能是聊天时不太客气的批评，
主角当时没当回事——但在后面会有深远的、意味深长的影响。 
这种表述是电影主题的暗示。 
好的剧本在某些方面是编剧在某事物支持者和反对者之间引发的争论护体，如关于某种特殊生活方式或追求某个特定目标。某个行为，某个梦或者某个目标能否成为争论话题？这个命题是不是错的？财富和健康哪个更重要？ 整个格局里谁更重要——个人还是体？剧本的剩余部分是争论的展开，从正反两个方面，从各个角度来看，或者证明这个观点，或者反驳这个观点。不管你是在写喜剧、正剧还是科幻怪物片，好的电影必定是“讲点什么”的，放置“电影讲什么”的位置就在眼前，大声说出来！就在眼前。 
如果你的电影没有“讲点什么”，那你麻烦了。努力搞清楚你想讲什么故事，或许你写完第一稿才知道。但一旦你知道了，一定要确保在第5页的位置表露出来，我总是放在第5页的。 
确保主题在第5页就出现，这是你的标价。 
大声宣布：我做得到，然后就去做吧。 
铺垫（1~10页） 
剧本的前十页，最多前12页，称为“铺垫”部分。如果你像我一样，像好莱坞大多数读者一样，“铺垫部分”是你能否抓住我眼球的成败关键所在，抓不住，我就没有兴趣了。想想那些铺垫成功的影片，都在影片的第一本——影片的前十分钟，就非常有力地设定了主角、赏金、故事的目标。 
如果你是编剧，要注意，前面已经讲过铺垫部分也是在A故事中介绍所有任务的地方。看看任何优秀的电影作品，可以发现前10分钟你会看到或了解到所有任务。要保证你剧本的前10页同样能让所有的人物入场。 
前10页我们还要开始赋予人物肌理，展现后面需要强化的动作，表现主角为获得成功需要进行什么样的转变。她是个生活在虚幻世界中离索居的作者；他是个时髦、精明的汽车进口商，同时有点冷酷；她是个头脑空洞的傻瓜，看上去没什么内涵。