香港因其特殊的历史背景和人文背景形成独具风格的本土文化表征。香港电影在黄金时期曾被称为“东方好莱坞”。香港电影以喜剧片和动作片以及警匪黑帮片在华语电影界享誉盛名。其中，尤以喜剧片出产量大、颇受欢迎，周星驰更是以其独具风格的无厘头式幽默稳坐香港喜剧电影界头把交椅。周星驰身为一代人尤其是80后心目中的喜剧之王，他用一次次的票房神话证明了“无厘头”喜剧电影经久不衰和自身的巨大号召力。
一、 20世纪90年代初，“无厘头”一枝独秀
20世纪七八十年代香港经济日新月异，经济快速发展所产生的满足感促使香港人摒弃了昔日殖民地时期的身份认同，逐渐形成了骄傲、高慢的本土身份认同感。香港喜剧电影迎来了第一个黄金时代，即以突出香港人的美好幸福生活和精神享受成为表达主流，许冠文导演的《鬼马双星》和《半斤八两》成为这个时代的最强音。
近入20世纪90年代，面对香港经济的潮起潮落，以及“九七”香港回归的现实情况，使得香港人对自身优越的身份认同感产生怀疑、焦虑、不安的情绪。面对现实生活的不安和焦虑，在电影中暂时忘却现实痛苦成为众多香港民众的意愿。由此，周星驰的“无厘头”喜剧应运而生，成为时代的宠儿。1992年，由周星驰主演的《鹿鼎记》《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记2之神龙教》《武状元苏乞儿》五部影片，成为当年香港电影十大卖座影片的前五名。1992年也被电影学者们称之为“周星驰年”。所谓无厘头，“原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。‘无厘头’的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质”。[1]1990年上映的电影《赌圣》，使得周星驰声名大噪，初步形成了“无厘头”式喜剧风格，“无厘头”成为周氏喜剧片的标签和标识。20世纪90年代周氏“无厘头”喜剧成为时代的音符。《大话西游》被誉为周星驰“无厘头”式喜剧的经典之作。
周星驰“无厘头”喜剧打破了传统喜剧的创作模式和规范，大都运用具有鲜明后现代主义彩的戏仿、嘲弄、反讽、解构后重组拼贴的艺术表现方式完成叙事和表演。影片《大话西游》将观众对文学版《西游记》孙悟空和唐僧的认知彻底颠覆。唐僧不再是稳重形象而是变
得絮叨讨人厌，观音菩萨不再白衣飘飘救苦救难而是鄙俚浅陋、口出俗语；孙悟空不再放荡不羁而是有血有肉、有爱、有思想。《大话西游》中孙悟空对师傅唐僧满腹怨言甚至恶语相向，甚至将师傅比作苍蝇，还放狠话要杀了它。《大话西游之大圣娶亲》（1995）中就有对王家卫的经典电影《重庆森林》（1994）中台词的戏仿。影片《重庆森林》的台词：“1994年5月1日……如果记忆是一个罐头，我希望这个罐头永不过期，如果一定要加上一个日期，我希望是一万年。”《大话西游之大圣娶亲》中的台词：“曾经一份真诚的爱情摆在我面前，我没有珍惜……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是一万年。”
周星驰“无厘头”喜剧通过塑造动作和表情夸张的人物形象与观众的审美期待以及感受，形成强烈反差和冲突，进而营造出滑稽、荒诞、幽默的喜剧效果。影片《国产凌凌漆》（1994）是周星驰对由美国好莱坞明星皮尔斯·布鲁斯南所主演《007》的戏仿之作。《007》开篇西装革履帅气的美国特工形象在《国产凌凌漆》中，出现的却是一个衣冠不整、满脸胡渣、生活窘迫的猪肉小贩。影片中凌凌漆的经典台词：“‘国家大事这种小事等我谈完儿女私情再说’，这种癫狂和解构背后包含的政治隐喻，是在他之前的喜剧电影中难得一见的‘盛景’”。[2]
再如影片《唐伯虎点秋香》名叫“如花”的姑娘是身材粗大，相貌丑陋，风骚，满脸胡茬的，“如花”一词更成为时代流行词。这些人物形象的成功塑造，除了具有滑稽、搞笑、幽默的效果以外，还给观众一种意想不到的荒诞感受。正是这些形象的丑，给人以意料之外、离奇荒诞之感觉，这也正是周星驰“无厘头”喜剧电影的笑点和魅力之所在。
二、“北上合拍”的大环境
在经历“九七”动荡焦虑到回归大陆经济稳步发展的大环境下，香港人对于自身的身份认同由焦虑渐渐趋向平和，狂喜或是极悲俨然已不再是香港人的内心需求。香港人从以极致娱乐完成对现实恐慌逃离的自我麻痹，逐渐回归理性以追求原始的内心的美好和希望。周星驰“无厘头”喜剧也在这时渐渐走向衰落。
（一）融入内地——温情叙事
随后，美国好莱坞文化侵入、亚洲金融风暴等使得香港经济全面滑坡，香港电影业也面临史无前例的巨大挑战。为此，2003年中央政府与香港特别行政区签订《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》即CEPA协议[3]使得香港和内地进入合作新时代。政策上的利好
和广大受众体使得香港的电影业有了喘息休整的空间和机会，“香港电影进入‘后港产片’（列孚语）或‘新埠片’（汤祯兆语）阶段”[4]，即“中国内地市场几乎完全向香港电影敞开，而打入内地市场，基本上已成为香港电影在困境中求得生存和发展的唯一选择”。[5]著名喜剧导演马伟豪作品《河东狮吼》（2002）和叶金鹏作品《花好月圆》（2004）都是融入内地文化元素的古装喜剧并且颇受欢迎，电影《花好月圆》同名主题曲更成为时代流行曲。许鞍华导演的《姨妈的后现代生活》（2006）讲述的是发生在上海和鞍山之间的故事，徐克导演的《女人不坏》（2008周星驰影片）讲述的则是北京故事。在这些电影中可以看到共通之处，即皆以大陆城市为影片背景，皆表达了人世间的温情、真善美。这就更加巧妙地迎合、拉近与内地观众的心理距离，符合内地审美情怀和口味。
周星驰系列喜剧电影在适当的坚守自己“无厘头”喜剧风格的同时，也体现出了鲜明的内地元素，主要表现在电影叙事的温情化。自1999年的《喜剧之王》初步形成到2008年的《长江7号》日趋成熟。在带有周星驰自传性质的喜剧电影《喜剧之王》中，可以看到两条温情线，一方面是尹天仇对表演的热爱，对演员梦的如痴追求，另一方面是尹天仇对并不完美的柳飘飘至死不渝的爱。梦想和爱情是生命中跳动的重要旋律，虽然尹天仇的梦想和爱情结局都不是那么完美，却仍以积极向上的乐观人生态度去经营自己的人生。在影片《功夫》
（2004）中，游手好闲、一事无成的街头混混阿星最终完成了自我的救赎并惩恶扬善。阿星习得一身正义之气和好武艺，回了亲情不再孤苦无依，收获了梦寐以求的爱情。影片《长江7号》（2008）虽是一部科幻片，却不同于其他科幻电影一贯的创作方式，而是追求宏大的故事背景，崇拜人类与外星人大作战，拯救地球亦或是保护人类皆不是星爷的追求。
（二）主题鲜明——表达自我
周星驰自1988年出道以来获得无数荣誉，1992年香港十大卖座影片周星驰自己占了前五名，2003年被评选为《时代周刊》“时代风云人物”独占封面等等。周星驰作为优秀演员，不再满足做演员所带来的快感，开始亲自上阵担当导演表达自我。在周星驰执导的电影中，观众可以看到其鲜明的周氏“无厘头”喜剧风格和个人的自我表达。《喜剧之王》（1999）是鲜明的带有周星驰自传性质的一部作品，热爱表演视如生命的尹天仇虽然只能跑龙套，仍然不放弃对表演的坚持像极了周星驰早年的经历。《少林足球》（2001）用五师兄告诉观众什么是坚持，什么是梦想。《功夫》表达了周星驰对正义及爱情的理解。《长江7号》用科幻的外衣表达了周星驰对于父爱的认知。《美人鱼》（2016）不仅仅是星爷用童话的方式传达保护环境的重要性和人鱼爱情，而是隐晦的表露心声。影片《美人鱼》宣传曲《无敌》由周
星驰亲自操刀填词作曲，“独自在顶峰中、冷风不断地吹过、我的寂寞，谁能明白我，无敌是多么多么寂寞”。这样的歌词给《美人鱼》留足了悬念，吊足了胃口。影片上映后留给观众的是“蒙娜丽莎微笑”般的思考。这样慷慨激昂的词曲是影片中成功房地产商刘轩的内心写照，又何尝不是星爷的真实内心之境。星爷是一代喜剧之王，身上的众多荣誉头衔让他备受瞩目将他推上风口浪尖。
（三）“无厘头”——风格化坚守
“无厘头”周氏幽默是周星驰系列喜剧电影的重要表现形式，在20世纪90年代是时代最强音。面对时代潮流和新形势需要，周星驰虽然不再坚持极致的“无厘头”表现形式，但是并没有完全摒弃招牌“无厘头”式的幽默方式，而是做出适当的调整且非追求极致。
电影《功夫》（2004）开篇，鳄鱼帮大佬（冯小刚饰）大闹警察局，并破口大骂“法律何在”，出门就被斧头帮杀害，提前收钱的警察局默不作声，最后出来“洗街”。斧头帮的势力不断壮大令人闻风丧胆，斧头帮大哥带领众小弟大跳斧头舞与其劣迹斑斑案发现场镜头进行交叉剪辑。幽默的背后极具反讽意味令人深思的回味是周星驰一贯的创作风格。影片中神雕夫妇小龙女和杨过是性格暴躁的包租婆和好滑头的包租公，却是他们保护邻居伸张正义。
个性十足、说话慢吞吞的理发师酱爆的那句“包租婆，为什么没有水了呢？”更成为一代人的回忆。阿星为逞能选人出来单挑，一个快要淹没在人中的人竟然站起来超两米，憨厚的老人和弱不禁风的孩子竟然有着健美的肌肉，令观众忍俊不禁的同时表达了小人物和草根阶层的大智若愚。
周星驰时隔5年回归致敬经典《大话西游》的作品《西游降魔篇》（2016），以近12.47亿元收官，创造了票房神话。观众仍然可以看到“无厘头”的喜剧表现。影片中人物设置与台词彰显着“无厘头”风格，呆萌的玄奘，女汉子段姑娘，驱魔人空虚公子和其貌不扬却很有笑料的四大“美女护法”，顽劣老顽童孙悟空，史上最美猪八戒。爱慕玄奘的段姑娘看到孙悟空将玄奘的头发拔光，大骂孙悟空：“你爸爸的矮冬瓜！”“竟然把他搞成这个样子，你当我是吃素的。玄奘也对段姑娘说：“我爱你，一千年，一万年。”经此处理，周星驰用“无厘头”的表现方式告诉观众什么是爱情，什么是博爱。即消解权威，解构经典表达真善美是周星驰“无厘头”喜剧风格的本质特征。具有颠覆性的人物设置，时髦流行语的台词等是其“无厘头”的表现形式。由此看来，“无厘头”的喜剧表现形式是周星驰喜剧风格的坚守高地。
三、 数字3D技术的盛宴
电影从无到有，从无声到有声，从黑白到彩——走进观众的生活经历了三次革命。数字3D技术更是将观众重新拉回电影院，并且赋予电影新的生命力。数字3D电影技术较2D电影最鲜明的艺术魅力在于使立体影像“跃然屏上”，使观众卷入到影片中有身临其境之感。3D电影技术在呈现宏大的场面、表现激烈的打斗上具有天然优势。
詹姆斯·卡梅隆执导3D电影《阿凡达》获得当年奥斯卡三项大奖，重掀3D热潮。电影3D艺术受到越来越多的学者和导演关注，观看3D影片也成为观众重回电影院的重要原因之一。周星驰及时发现并再次抓住时机，在3D技术的东风中游刃有余尽显才华。在视觉效果呈现上让观众大呼过瘾，在理念和叙事上之巧妙如鬼斧神工自然流畅。周星驰也充分利用数字3D技术为自己的电影增加筹码。周星驰电影《功夫》（2004）不乏激烈的打斗场面。其中，包租婆“狮吼功”的巨大威力，火云邪神“蛤蟆功”的逼真效果，阿星“如来神掌”从天而降的巨大掌印给观众震撼的视觉享受。在《西游降魔篇》中，唐僧收服河妖、高老庄猪刚鬣比武中的3D技术特效让观众汗毛高立，获得酣畅淋漓的视觉体验。
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