?雄狮少年?之后，国漫离开神话了吗?
“只要心中有鼓点，还在心中响起，我们就是一头雄狮。〞
  这是?雄狮少年?中的一句台词。该片自点映到上映，口碑一路领跑，豆瓣分数从8.3分升到8.4分，是目前为止豆瓣评分最高的国产院线新片。
  这是一部在题材与类型上颇有新意的国产动画电影。影片以舞狮运动为背景，现实主义为核心，讲述了几位少年在艰难的生活处境下，用舞狮来抒写胸中意气的故事。在盛行的神话改编之外，?雄狮少年?试图走出国产动画商业电影的新方向，但票房与口碑之间的实在落差，昭示着这番探索并非一片坦途。
  尽管如此，?雄狮少年?在制作流程的工业化以及运作模式的市场化方面，仍然给国产动画电影带来了全新范例。
  雄狮的诞生
“在很多年前我就发现一个现象，动画人是动画人，电影人是电影人。〞
  这是?雄狮少年?的监制张苗在谈及创作初衷时最原初的动力，而遇到孙海鹏导演，那么是电影人与动画人打破壁垒，互相拥抱的缘起，“海鹏导演和他的团队，我们2021年就认识。在2021年的夏天，共同体会过动画电影市场的酸涩艰难之后，我觉得根本具备这个条件了，可以尝试放手一搏了。〞
  对于孙海鹏和张苗来说，“雄狮〞与“少年〞的组合是一拍即合的。据孙海鹏透露，他当时还拿了别的筹划案去和张苗对，其中?雄狮少年?可能是做的最不完善的一个筹划，只有几个关键词——舞狮、少年、热血、国潮，但张苗当时一听完就立刻表示，“这个好，做这个。〞
周星驰影片
  概念确立，但到了实际操作过程中，无前人探路的旅途便展露出了荆棘密布：要创作一部现实主义题材的动画，关于现实场景的逼真复原是首要问题。导演团队先是去了很多古村落，但很可惜的是，如今大局部古村根本上都已经变成景点了，地面平整，墙面崭新，但没有真实感。
  好不容易到了心中理想的古村落，但实际制作过程中仍问题重重，团队尝试过，去一两次，回来凭自己的记忆、凭照片去做场景，但孙海鹏发现，做出来的树还是那些树，房子还是那个房子，“但拼凑在一起就是不对，总是像一个公园的感觉。〞
  于是团队只能采用最“笨〞的方法，一波一波地去采风，每个制作工种的成员都去采风。孙海鹏提到，“比方说美术总监去过了，他可以画出一个特别有味道的村子的设计图，但是当制作者去做的时候，如果脑子里没有那些细节，就画不了那么细。看着好似都对，但是就没有那个味道。〞
  更极致的情况是，有些特殊场景的复原甚至将制作者的工作台都搬去了采风现场。比方在影片中具有重要象征意义的“木棉〞，据导演介绍，木棉树开花不长叶，长叶不开花，如果绘制精度不够的话，看起来就特别像三角梅，“我们当时采风回来做，怎么看都不对，于是干脆把特效总监的工位直接搬到了那棵树底下去，买了一个巨大的移动电源，把所有的机器都搬了过去，让他在那边看边做，就这样才终于做出了木棉的神韵。〞
  在张苗的眼中，这是动画人与电影人拥抱的第一步，“原来动画人都很宅，理科孩子居多，交际方面，走出去的欲望比起传统电影的创作者来说少得多，但是这次很欣慰的地方就是，他们知道采风了。〞
  不止是绘画，音乐制作层面也是类似。据孙海鹏透露，因为影片传递的情绪复杂，音乐总监栾慧没有采用过去的线上沟通方式进行合作，而是将自己的工作室搬到了动画制作公司楼
下的宾馆里，及时跟进画面变化来进行配乐的创作。他们就这样一直工作了6个半月，这在孙海鹏的从业经历中是闻所未闻的。
  精益求精的态度，加上各工种之间高度统筹的协调配合，才让这部电影最终的成与质感颇受好评。而在制作流程之外，一部成熟的商业电影自然也少不了市场化的运作模式。
  没有IP傍身，题材相对小众，面对这些市场层面上的“先天缺陷〞，作为成熟电影人的张苗，选择用与观众交流的方式弥合信息差。在成片之前，?雄狮少年?就曾进行大量的观众测试，听取来自普通观众、影评人、行业专家的意见;成片之后，电影进行了大面积的路演、点映，以期提前释放良好口碑。
  尽管动画人与电影人的“互补〞，让业界看到了更成熟的生产模式，但最终?雄狮少年?仍没能在票房上延续口碑效应。国产动画电影的票房神话，仍然没有逃出神话改编的框架。
  国产动画离得开神话吗?
  7年，100余部，票房100亿+，这是国产动画电影自2021年以来面对市场交出的答卷。
  在这份答卷里，票房突破五千万的46部影片，子供向IP影片，如熊出没、喜羊羊与灰太狼等系列衍生作品占据28部，占比超六成。假设抛开受众、内容、制作模式都相对特殊固定的低幼向作品，在全年龄受众动画影片中，神话题材类影片占据市场大头，票房排名前三的?哪吒之魔童降世??西游记之大圣归来??姜子牙?无一例外为神话题材IP，占据了七年间累计票房总量近70%。
  但神话题材类动画影片后续开发表现却不尽如人意。在西游及封神系列IP的开发中，即便有?西游记之大圣归来??哪吒之魔童降世?爆发在前，其后续作品的票房及口碑仍呈现断崖式下跌——
  小哪吒与大圣二人在国漫影片顶峰独孤求败的困境，暴露的是观众对神话题材动画影片日渐审美疲劳与创制端口对于神话题材的过度依赖。
  神话题材影片一定程度上存在创作定式，即依托公众熟知的英雄角，对其原有的成长历程与矛盾冲突进行二次加工的创新表达，神话题材的广泛IP认知根底可以迅速让影片触达广阔受众体，助力影片后续口碑发酵与票房突破，这也是过往几年里国产动画方式的常见操作方式。
  但神话题材主要角背后的核心精神表达是相对固定且为观众熟知的，当创新空间受限，粗暴的复制自然显得老套无趣，而过度魔改又会引起观众的抵触心理造成反噬。正是在当前国产动画电影市场面对神话题材不得不用却又愈发难用的背景下，?雄狮少年?罕见地基于现实主义题材表达闯入观众视野。
  过往国产动画影片即便不是神话题材，也大多以奇幻主题为背景。现实主义题材在动画电影领域的缺失原因并不难理解，一个广泛存在的质疑是：“如果要拍现实题材作品，直接拍真人就好了，以动画的方式操作真的有必要吗?〞
  这样的问题一定程度上解释了国内观众对于动画电影的一个常见误区，即将动画电影视作一个独立类型评价，认为其只应当效劳于奇幻类故事表达。但动画电影作为一种独特的电影体裁，其不受限制的视听呈现、人物形象刻画都为叙事内容提供了极大的创作空间，其本身可以效劳于任意的类型表达。