可是我猜不着这结局”。纵观《大话西游》20年来由衰到盛的神奇“逆生长”过程，可能在周星驰的眼中，这句话要调一下语序了——我猜不着开头，可是我猜中了结局。值此影迷欢庆《大话西游》
重映之时，腾讯娱乐特别整理了从开头到结局这20年间，影片“封神”过程中发生的最重要的事件。
1994年10月，辗转拍摄完成，一部变两部
1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和西安电影制片厂（现改制为西部电影集团）联系拍片事宜，在最初看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂更多的兴趣。但是考虑到周星驰的市场
号召力和港片的商业利益，西影厂同意合作，并选择了曾拍摄过《红高粱》等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地，1994年七八月间《大话西游》正式开拍。
其实影片直到开拍也没有详细的剧本，只是大概的一个框架性构思，构思来源自导演兼编剧刘镇伟。而在《大话西游》“边拍边写”的创作模式中，周星驰也提供了大量的个人想法，甚至连一些多年后脍炙人口的对白都是出自他手。
同时，由香港方面和西影厂共同组建的近两百人的摄制队伍，在宁夏的狂沙大漠中经历了极为艰辛
的拍摄工作。为了能够尽快完成外景拍摄，导演刘镇伟将拍摄工作分成了两个小组分头进行：第一组由刘镇伟带领，拍摄影片中的文戏，第二组由动作导演程小东(微博)带领，拍摄影片中的武打场面。
1994年10月初，影片的外景拍摄完成，剧组前往西影厂所在地西安市，在那里展开内景的拍摄任务和繁杂的后期制作。片中的盘丝洞、花果山、至尊宝和牛魔王的“内脏”等经典场景都是在西影厂
的三座内景大棚里搭建拍摄的。
后期制作时，刘镇伟感觉到，这部最初只是构想成一部电影的《大话西游》，确实需要一个上下集
的篇幅，因为其中情节内容的丰富度是超乎想象的。于是，在详细权衡情节分配之下，《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》两部姊妹篇先后应运而生。
《大话西游》曾被认为“很难看懂”
1995年元旦，香港公映票房滑铁卢，被批“一点都不搞笑”
为了配合香港贺岁片的档期，《大话西游之月光宝盒》率先在1995年的元旦前后公映。票房一度火爆，两天内香港六十家影院票房收入高达530万港元，这个成绩仅仅略低于同期的成龙电影《红番区》。
然而，这个势头并没有持续下去，不出一周的时间，无论是场次排期还是观影人数，都渐渐趋于平淡。最终，《月光宝盒》在香港的票房收入仅为2532万港元，虽然放眼整个香港影坛这个数字已经不算低，但与周星驰以前的影片相比，还是相差甚远。（《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》、《赌圣》、《逃学威龙》票房均超过4000万港元，《审死官》票房更是接近5000万港元。）
1995年2月初，刚完成后期制作的《大话西游之大圣娶亲》也快马加鞭般推向了香港市场。或许是受到《月光宝盒》平庸口碑的影响，其票房收入还不如前者，仅仅拿下“可怜”的2171万港元。不少香港观众表示，这两部周星驰电影“非常凌乱吵闹、很难看懂、一点都不搞笑”。各类恶评也大大
超出了周星驰的预期，但他还是坚信“好的作品是能够被时间留住的”。
1995年8月，北京上映票房仅20万，成年度“十大最烂引进片”
随后，西影厂以当时最高的价格向各地电影公司卖出了两部《大话西游》的拷贝，内地多个城市也
因此得以先后上映。1995年8月，《大话西游》登陆上海，票房一度超过400万元，算是小有成绩。此后，东北三省也陆续参与放映，整体票房形势趋于利好。
但就在内地放映刚刚收获一些捷报之时，《大话西游》却在北京再次遭遇了刺骨寒冬。1996年2月，《大话西游之月光宝盒》作为寒假影片在北京推出，同年5月《大话西游之大圣娶亲》登场，两部影片
均只以20万左右的票房惨淡收场，有的电影公司甚至在放映两天后就决定以国产片将其替换，以避免招致更多损失。
于是，《大话西游》“顺理成章”地入围了当年内地评选的“十大最差引进片”。
1996年7月，北电放映掀起解读“大话西游热”
1996年7月，《大话西游》结束了惨淡的内地放映期，其拷贝被转到了北京电影学院。令人意想不到的是，这个不入普通观众眼的“怪胎”却在北影收获了空前赞誉。有研究者开始专门研究影片的
巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学的意义，而作为新生代的准专业人士，北影的许多在读学生也沉醉于片中的另类爱情故事，故以此口口相传，从而引发了第一波小规模的“大话西游
热”。
1997年2月，电影频道首播收视破纪录
1997年2月，适逢春节，中央电视台电影频道（CCTV-6）第一次播出了《大话西游》。当时的电视终端有着今日无法比拟的收视主导权，此番播出引发收视狂潮，这部被安排在普通时间段播出的影片
硬是刷新了黄金时间播出的收视率纪录。此后的一段时间内，电影频道又进行了数轮的反复重播，
许多新兴的“大话迷”更是一次不落地全部看完。
时值录像厅时代走向衰败，家用影碟机已经普及，盗版VCD光碟正式迎来春天。与去影院观看电影相比，其消费成本与选择自由度更“便利”，这种特性催生了其违法寻租空间。《大话西游》阴差阳
错搭上了这辆见光度低又行驶急速的“传播直通车”，在1997-1998年间，其VCD光碟一天就能卖到上百张。据不完全统计，仅在这一两年的时间里，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。
1997年，台词爆红，病毒般遍布互联网
几乎与此同时，中国互联网也进入了快速发展期，诸多新媒体技术搭建的互动平台为“神化”《大
话西游》提供了温床。尤其是以清华BBS——水木清华为首的各高校网络论坛，在话题与谈资甚少的信息真空阶段，它成了校园网民的首选议题。当时在清华B BS上，有篇帖文极有神韵地形容了其火爆的状态，“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举
手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”周星驰影片
1997年的“清华西游热”彻底将《大话西游》送上“神坛”，以致于这股风潮一直在全国蔓延到世纪之交。2
001年5月2日，周星驰受邀前往北京大学，在百年纪念讲堂与3000学生面对面交流。以《大话西游》为代表的周氏“无厘头”零距离接触内地高校，不同于很多艺术家以正统文化的样貌
出现，周星驰是用民间草根的次生文化敲开了内地最高学府的门扉。北大现场，就连他本人都对自
己的受欢迎程度感到惊讶，台下的学生基本上人人都能大段背诵剧中对白，面对此景，周则打趣道，“又是《大话西游》？能不能谈点别的？”
无数人包括刘镇伟自己在内偷师其中桥段，却再也无法复制其辉煌
2000年后，不断被模仿，从未被超越
在这之后的新世纪前十多个年头里，《大话西游》的“溢出效应”还在持续发酵。导演刘镇伟又先
后拍摄了《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》等多部戏仿《大话》的影片，试图复制这个
已被验证为成功的模式，但都反响平平无疾而终。连他本人也自嘲道，不是其它的作品不好，而是大家只记得《大话西游》，其实是他自己把自己打败，能死在自己手上也值得了。除此之外，还有许多大众文化产品的创作，像电影、电视剧、通俗小说等都或多或少受到了本片的影响，无论是现代情感与神话传说的错位嫁接，还是独树一帜的后现代话语方式，都逾越了单一的艺术载体与年代局限，蔓延至华语文化的方方面面。
结语
说来也奇怪，很多人都认为《大话西游》把什么都解构了，唯独没能解构爱情，可倒头来偏偏是爱
情成了它的“金字招牌”。为纪念影片上映二十年，西部电影集团将于10月24日起在全国范围内展开重映。不少观众都声称“要把欠星爷的电影票钱还给他”，其实“钱的导向论”多半有玩笑说辞的成分，毕竟影片承载了整批“大话一代”的集体回忆，就像有位网友说的那样，“肯定会去看啦，
哪怕只是听一听卢冠廷的《一生所爱》。”
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