动画剧本、动画脚本和动画分镜头的关系和区别吴奇隆喜欢刘诗诗
动画剧本，是将一个故事进行细化，将故事中模糊的东西详细化。是将故事做成动一的第一步，也是最重要的一步。
剧本要明确故事发生的时间，地点，出场人物。人物具体的动作，事件中所用的道具。如果故事是由多个地点发生的事件组成的话，也要将每个不同地点发生的分开来，如羽在家中，和公交车站处，就是两个不同的地点，要分开来写，就算这公交车站的几乎没什么事，但也要写出来。
将这此东西确定之后，再才是开始动画风格的确定，人物的设定，场景的制作。因为有了剧本，所以这些东西都有了大体的构架，在细节方面，就由制作人员自己的发挥。例如，羽家客厅中，除了沙发，茶几，墙上的指针钟外，肯定会有其他的一些东西，比如电视。挂历，等等一些其他的东西，但这些东西在场景中都是装饰物或是死物。
装饰物，就是一些有着动作，但却并不重要的东西。例如，客厅可能还会有一个金鱼缸。金鱼在里面游动。但是也可以将其换成花瓶什么的，像这类有着一定的动作，却不重要，掉或换掉后，不会影响到故事发展情节的东西。叫作装饰物（“装饰物”这一词是我自己定义的）
死物的意思是，既不发出声音，也没有任何的动作。（“死物”一词也是我定义的）
在动画风格，场景，人物，等等制作的同时，便是脚本的制作。
六一儿童节发圈说说简单动画脚本是鉴于剧本和分镜头之间的，也可以称之文字分镜头。这一步便是故事情节细化到每一个镜头，用镜头语言来表现故事。为制作分镜头做准备。
要确定每一个镜头在场景中什么地方拍摄，镜头的高度，拍摄的角度。这是为了方便制作每一个镜头的背景。而且镜头之间的切换摇移等等，都要确定下来。 （本文来自天空剧本网）
除了上述外，最重要的，便是确定，镜头中的人物拍摄，是近景、中景还是远景。是本在镜头中还是入镜。入镜的话，又是从镜头什么地方入镜。以及在镜头中的动作，所有出现在镜头中东西的位置，和其运动的路线都要确定下来。还有镜头中的声音也要确定。而且所有的东西，都要确定是发生在多少秒内的，或是这一动作花了多少秒。
这里要说的一点是，动画不比真人拍摄，不能等到做出来后，发现镜头不是很好，然后重新拍摄，动画中的镜头，特别的2D人物的动画中，镜头一旦确定，便不能在后面更改，因
为镜头改动的话，人物身体的透视，身上的阴影，动作等等都会变。这一镜头中的，之前做绘制的人物动作，全都要重新绘制，其中所花费的时间远超真人拍摄的时间。故而，脚本的制作者，要有很强的空间想象能力，每一个镜头在脑中都要有一个较清晰的黑白画。
至于场景，现在动画的场景都是用3D软件做的，故而改动并不是很麻烦，但也要花费不少时间。带有水的成语
当脚本完成时，人物和场景也都最终完成。这时，再两都相结合，绘出分镜头。
这时再绘制分镜头的话，会更方便，同时也是对场景和脚本的一种逆向检察，如觉其中一个镜头不是很好，或是场景中有些地方不对，便可修改，并最终确定下来。之后，便是各个部分对照着分镜头，进行动画的制作。然后将背景人特合成在一起，再之后就是配音，配音完成后，加上片头和片尾，一部动画便做好了。
动漫剧本写作绝窍 - 动漫创作
笔者翻阅了许多有关电影、电视和动画方面的书籍或杂志，却发现没有一本是关于动画片剧本写作和动画片前期制作的文章或专著。有鉴于这一现象，我们设想问题会几个方面。)
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简简单单歌词1．多年来，国人对动画片的创作，在认识方面一直存在偏差。在众多优秀的人才中，缺乏认真地关注动画的创作和理论研究的人才。有的创作人员在面对任务时对此门艺术不甚了解，多是临时“披挂上阵”。因此也就不会创作出“产销对路”的好作品来。当今涉及电影，电视，戏剧等方面的剧本创作是人材济济，英雄辈出，百家争鸣，百花齐放。而动画片剧本创作却是凤毛麟角，无人问津，一派冷冷清清的市面。流览目前的期刊杂志，没有发现一本属于动画行业的专业性刊物。可见动画理论研究的严重不足，动画研究的成果和作品更是难寻其展示和应用的空间。
2．国内动画片产量偏低，限制了专业创作体的形成。中国是个有世界最多动画观众的大国，它有三亿儿童和青少年。据统计从1949年到2000年的51年间，中国只生产了8部80分钟以上的影院动画片，平均大约是6年半才会生产一部。目前也只有少数几家公司有能力去制作这类最需要优秀剧本的影院动画片。这样慢速度的不景气的动画制作不但满足不了国内动画观众的需求，而且也不能培养和训练出一批有素质的剧本创作队伍。3 J( N4 ~( u4 k; m7 P: t: y9 E! U) V
3．由于动画片本身的特点，导演之中的许多人是集编剧和导演于一身，这些编导大多数只
是具有动画制作或有绘画能力的背景。又由于他们在综合素质和艺术修养上存在着差异，外加在前期制作投入不足，于是就出现了在动画片创作中重中间（制作阶段），轻两头（前期剧本创作和后期编辑合成）的畸形现象。
4．近些年来愈来愈多的海外动画片来国内加工。在利益的诱惑和引导下，许多人产生了编动画不如描动画，创作动画不如加工动画的心态。这就直接影响了国内动画片的创作。
解决和调整以上提示的问题并不是一朝一夕的事情，但如果不去正视和研究并一步步地解决好这些问题，势必导致中国动画片创作的专业水准得不到质的提升。2 W! h: O1 N$ O/ [4 n2 F1 I! u8 v; M
目前，忽略动画前期剧本创作的现象就是一个急待解决的问题。下面就这个问题谈谈我们的几点看法。, k9 n% O( |& l5 t
（一）深入生活，了解观众，了解市场是创作动画剧本的三个指导要素。深入生活是为了创作出富有时代真情特的动画片剧本。动画具备寓教于乐的功能，它为孩子们提供精神享受的同时，也为成人教育埋下了伏笔，做了铺垫。因为今天的孩子就是明朝的成人，动画片教给孩子们的东西往往会伴随他们的成长，以至影响他们一生的思想和品德。因此剧作者深入生活，发掘生活中适合不同层次观众的动画题材，是件很严肃而崇高的工作。我
们不仅要改编历史题材或寻取流芳百世的有益的故事，而且更要多观察现代生活，多创作源于我们生活中的形形的趣意盎然的故事。8 C, [! h3 `4 I, {* N( O赵又廷康熙来了
深入生活之际，也是多了解观众之时。如果我们要创作一部儿童动画片时，我们就必须多观察，多了解今天的儿童想的和希望的是什么。同样，为青少年观众我们创作一部动画片时，就要去了解他们的需求和情趣。这样做不会使动画创作陷入千篇一律的模式中，进而创作出贴近观众，迸发时代生命力的作品。( \8 M1 A( b, ?3 W' J$ z, ^
当我们知道如何面对观众时，我们也就能大致知道市场的所需。动画片是具有教化的功能，但它并不是一本教科书。它是一件艺术品，具有很高的商业价值。如果不去了解动画市场的需求和经济的规律，而只把动画片剧本编成教科书式和科普式的动画的单一样式，相信不会感动观众，反而会减少观众对动画的兴趣，甚至失去它应有的市场。 N$ A) ^# U" H( n+ n
（二）动画剧本创作的繁荣有赖于一个健全的机制。一件动画产品从构思到创作完成，最后与观众见面，是需要在一个完整，健全的运行机制下进行的。目前中国也是急需建立起这样一个流畅而健康的机制。首先，动画的使用和播放部门，如电视台等机构，需要有一套公开的、公正的招标和采稿制度。其次，让我们的动画剧作家有机会去参加这些竞争。
这不但使编创人员可以到作品的方向和出路，也可大大减少运行的中间环节。再则，剧本的作者，动画的制作者与使用者应该有一个直接的沟通渠道，这样才会吸引更多的优秀人材参与到动画创作中来，并在其中发现优秀的动画片剧本。4 g9 [/ C6 n* G
中国目前的状况是国家和政府十分重视动画行业，开始大力投资这方面的建设。他们认识到了国产动画的严重不足，外国动画片的泛滥和由此带来的对民族文化的一种潜在的不良影响。目前在社会上许多有志于从事这方面工作的人材不知如何才能投入其中，这就使动画创作这个需要广大创作体参与的工作，变成了一个只是局部地区和局部范围的小圈子运作。
其实国外也有不少经验值得我们参考。例如在北美，各大的电视台或儿童动画专门频道每年公开他们的动画节目的播放和制作计划，其中包括本国与外国节目的播放比例，制作的总预算和联系人员的姓名、电话等。无疑，这种运作方式使动画的创作竞争和采用结果具有公平性和透明化。
（三）动画创作的繁荣基于良好的动画教育。过去在中国，动画教育是一个比较陌生的词汇，这个学科也一直不被重视，尤其是高层次的动画教育在中国几乎不普及。近些年由于高科技的介入，动画工业蓬勃发展起来。人们开始注意到了动画教育的重要。许多艺术院
校，甚至是文科，理工科院校也都纷纷成立动画科系。动画教育这个一直被冷落的角落现在热闹了起来，学习动画的学生也一时成倍增加。相信随着这种高层次的动画教育的普及和深化，不久的将来，一定会有更多的优秀的年轻动画艺术家脱颖而出，再创中国动画的美好时代。/ q* f" Z5 f5 }% }% l }郭美美 照片
要想达到振兴中国动画行业这个大目标，就要扎扎实实地在学校教学中注重对学生进行全面素质的培养。我们不但要培养出技术型的动画人材，更重要的是要培养创作型的动画艺术家，这样中国的动画水准才能得到全面的提升。
剧本创作的学习是动画教育中不可缺少的基础课程。在动画剧本教学中，有两个方面是需留意的。一是对艺术规律的学习。所谓规律是前人艺术经验的总结。我们的学生只有通过系统地学习，才能了解这些宝贵的经验和由此所积累的一些基本规则，在今后的实践中少走弯路。二是培养学生的创造意识。动画艺术是需要不断创新，学生在系统地学习动画的基本规律的同时也应该提高对动画的悟性，激发创造的冲动，并永远保持一种孜孜不倦的创新精神。学校的教育也应该为此而计划，因材施教，以便让学生在良好的学习环境中发挥着自己的想象力和创造力。