电影创作专题期末作业
艺术学院 付相波
一、各堂讲座概要
3月9日 苏牧 《阳光灿烂的日子》
主题：青春的觉醒，生命的觉醒。生命中阳光一般的时光，蓬勃的少年。
激情电影 像写诗一样蓬勃激情的发泄。
标准叙事框架（好莱坞模式）：
A B C
情节点：A. 结束开头，发展后文。马小军初见画中人。
B. 发展部结束。马小军米兰。对爱情的绝望。《美国往事》。
C. 高台跳水。告别少年时代。
片头的制作方案：控制。亮彩的天空，给人眼前一亮；黑底，火一样的片名闪出；鲜明的对比，音乐也是对比。笛子独奏。中年马小军旁白。中年时空既渲染了回忆彩，又构成全片叙事轴，用力观众最近的时间叙事，有亲近感。
第一个镜头：雕像，降+摇，使雕像有了生命。父权。
第一个段落：送父出征
时代感：父权。 大场面。彩：绿+红。道具，人物也成为符号。红旗作为前景出现。
声音：《万寿无疆》贯穿整个段落，没有个人声音。飞机轰鸣，父权崇拜。
画面：照明。渲染出“阳光灿烂”。
彩。绿，时代——坦克、飞机、军装。
红，思想，共产主义的彩。
组接：频繁。激情。
景别：大量特写。节奏快。直指本质。
环境：没有任何小的空间。宽阔的大路、飞机场。浓烟——父权。
道具：哨。权力。渴望。
角度：迎面扬派飞机起飞。
第二个段落：窥视跳舞。
节奏缓下来。对比。个人段落。马小军的真实世界（大时代很多时想象世界）。
反推。逆光。聚灯光模拟阳光。
“切断”，是前边的“看”更加珍贵。电影永远不让人看尽。
扔书包段落：
幼年到少年时光的快速流逝。一个时间连接两个时空。生命的流逝，升格，非真实时间。
专场：扔书包的“神奇”——1.长镜头，表示客观，固定仰拍，带来一个视点的“看”。2.非真实，拍得很“拖”，书包飘起来。
3.真实的接住书包。真实世界。
胡老师（冯小刚饰）讲课段落：
两个场：老师。近景，有声。不知道真相，关系的置换。
学生。全景，无声。
初见画中人段落：
道具：望远镜。1. 看到米兰。
2. 胡老师和米兰的对比。
3. 无意中发现。“众里寻她千百度”。
4. 间隔。马小军向后撤一步看。少年期对女孩的想象非真实，一如画中人。闪现的女孩，盯住看，往前走，揭开蚊帐（重要道具），被震撼。
音响：钟表表示客观时间，客观音响。《乡村骑士》是孩子心中主管的爱情。
照明：聚光灯。美化照片。明暗光区对比。马小军在明暗中穿行。生命的变化。
再见画中人段落：
屋里：无声胜有声。
屋外：是音乐的延续，表达捉摸的状态，非常态。明暗制件表达生命状态。与屋里无时间关系。
动与静的结合：米兰走近马小军，马小军服装干净，表情庄严。
精神恋爱：修气息。到头发。把头发对省太阳光，表现女孩的美好。
遭遇画中人：
声音：地板声音异常强烈。
核心：现实与画中人的落差
拍摄：低角度。床框凝聚视线，浪漫想象。主观视点。导演、马小军、观众视点三合一。少年的视角，不看到女孩的全部。
电影要从事情中体味出感情，生命体验。
告别少年时代：
仪式化。
多角度多机位。
唯美。升格。起跳。落下。尴尬的落下，正常速度。
铁面歌女结局结尾：
意念化的傻子。青春的见证。马小军等人老去后，唯此傻子风采依旧。“”自嘲。
音乐：藏族民歌。对境界的向往。
黑白。年轻时代是爱情时代，是彩的。怀念阳光灿烂的日子。象征段落：精神状态。
像：不再是“孩子”而是护身符。
最后一个段落时哲学层面的，制作者对全片的俯瞰。
3月23日 王兴东 剧本写作
电影是给成年人讲述的语言和故事。
思想是电影的灵魂。
（一）电影编剧是创造和拥有产权的人，具有很强竞争力
剧本是版权的核心。编剧是银幕形象的创造师，是“纸上谈兵”的导演。日本人称剧本为“脚本”，可见剧本是电影立足之本。
（二）编剧必备素质
1. 有生活
2. 有思想
3. 有技巧
4. 有毅力
5. 有体力
一流编剧刻画心理。
编剧程序：采 编 写 改 销（售）
编剧的宗旨：创造文学形象
编剧的准则：以生活为根，以创新为命，以形象为本
思路就是出路；内容为主，剧本为先
编剧要脚踩两只船：生活和市场
在生活的大地上打竖井：在现象与现象之中选择形象，选择优戏剧性的人，人物的性格是人无的最高层面。生活是给你力量的杠杆。在生活的长河里沙里淘金。
（三）细节是艺术的全能之神
1. 细节是生活焊接在艺术中的铆钉
2. 细节是塑造性格的血肉
3. 细节是表达人物情感的粘合剂
4. 细节是结构故事最好的链条
5. 细节对表现故事年代有重要意义
6. 语言也是故事的点睛之笔
处理细节方法：糖球滚芝麻，粘上了就要，粘不上就不要。
好故事要有一个能激发观众同情的人物、一个能引起普遍关注和共鸣的人物、一个有明确目
标并采取行动推动故事的人物。写普通人必须写普遍的问题才能达到普及的效果。
主动作塑造人物，被动动作不能不能塑造人物
（四）冲突是剧本的核心
有质量的冲突：权力、性、钱、生死、恶境
（五）在选定题材是要向自己咬四口
1. 借口——观众凭什么看电影？
2. 选择时机和当口
3. 刺激观众的胃口
4. 要有口碑。好题材是没有账户的财富
（六）什么样的剧本是好剧本
引人入胜，动人心弦，发人深省
六条原则：
1. 一个主要人物
2. 确定主要人物需求和方向
初学剧本创作，“一根筋”很重要，掌握人物的需求和方向，把人物放到困难情景，让人物作两难选择。
3. 一个困难的情境
4. 一个对立体/反对者
5. 带有威胁性的可怕危机。开始十分钟建立危机，设置悬念
6. 一个精彩的意外结局。只有结尾才是照亮主题的。编剧要从尾写到头。剧本=锯本
4月6日 中国电影导演的创作生态 导演宁敬武
中国电影产业现状：金玉其外，败絮其中。其原因并非审查受限。
青年导演创作资助计划（十六名青年导演），王小帅、宁浩、张扬、张一白、徐静蕾、贾樟柯等。以导演的形式进行支持，不再局限于主旋律。单纯的电影导演还未走上良性产业道路。
电影的发行系统：
93、93年中国电影处于崩盘状态，引进美国电影，采取分帐方式，结为利益同盟，形成现在的院线制和票价模式，有两大特点：高票价和垄断。导致国产大片的产生。
电影资金回笼方式：院线、电影频道、音像制品、海外市场
电影创作问题：共性：创作目的不明确；缺少人文关怀，对当下生活的漠视，大氛围浮躁和时代的功利性；不真诚；藐视产业规律。
第五代导演成为产业电影的主流，用拍文艺片的经验去拍商业片，已经不成气候了。
第六代的精英意识，大师情结，还没扭转到电影平民化的状态，承担不了电影产业主力军的作用。
现在的导演没有前瞻性，缺乏梯队式人才的流动。电影工作者既是创作者，又是管理者。电影圈是一个资本、经验、权力和人情交织的江湖！
5月12日 陈山 电影音乐专题：中国电影歌曲史
造型艺术
电影 音响 配乐
声音艺术 音乐
对白 歌曲
画外音
电影艺术一方面有科技决定，另一方面在技术之下展开灵性。《无间道》音乐制作走在世界电影音乐的前列，它借鉴了中国音乐风来实现宗教化、内心化的表达，而蔡琴的歌声则表达出内心的美好，表达出纷扰世界的美好，死是升华和解脱。
默片时代电影的声音意识已经产生。日本的“辨士”就是最早突破默片限制的尝试。中国艺术家则通过以下三种手段来实现这种突破。
1. 用动作的反应来表现声音。《劳工之爱情》楼上打麻将楼下睡不好一场。
2. 动画表现画外音。《一串珍珠》(1925年)字幕变成动画来说明讽喻意义。
3. 用脸部表情、肢体动作和字幕阐释对话的内容。《桃花泣血记》（1931年）桃花林相遇一段。
默片时代的电影插曲：《乳娘曲》《寒夜曲》《寻兄词》《母性之光》。
声音变成艺术的四个手段：
1. 画外空间：通过想象力把画面延伸到银幕以外。《桃李劫》（聂耳曲，田汉词）
2. 声画对位：声音蒙太奇。《小花》弦乐华彩乐章+战争=老革命这一生的辉煌。
3. 黑画面：《四十不惑》黑屏+音乐=让观众看画面前就进入规定情境
《蓝》间离效果：什么是真正的自由？
4. 声音先导：下一个画面的声音提前在前一个画面出现，使两个镜头联系更加紧密。
30年代电影插曲：
《都市狂想曲》（《都市风光》），第一个MTV，黄自。
《马路天使》之《四季歌》《天涯歌女》。周璇：歌星+影星
《渔光曲》未映曲先热。中国唱片业对电影那个音乐的推动。
电影与流行音乐（插曲）结合起来：爵士乐
黎锦晖时代：《毛毛雨》《桃花江》。中国流行音乐之父。
陈歌辛时代：《玫瑰玫瑰我爱你》《香格里拉》《蔷薇蔷薇处处开》《夜来香》
解放后,上海电影整体迁移到香港。内地整体向左转，以政治宣传为主。《上甘岭》。
改革开放后，随着第五代的崛起和香港音乐电影的引入，电影插曲再度和流行歌曲结合。
摇滚乐不象爵士乐，摇滚乐更具现代性，《顽主》。在第六代中有所运营，但不进入影院。
5月18日 北京电影学院 高向明副教授，讲授摄影专题。
影像思维
读解影像的方法：到直觉。为什么这么拍？怎么拍出来的？
影像思维及其作用：充分发挥画面造型元素的结构潜力来创造一种视觉上的知觉效果，直觉的作用是不容忽视的。在所有的艺术门类中，摄影的直觉性是最显现的。摄影的即时性、一次性决定了摄影艺术基本思维的直觉性。敏锐而准确的直觉构成摄影师基本要素。
发布评论