随着社会经济的发展。大众审美趣味发生了递进性变化，相应地广播节目也强调听觉美感和艺术性。进入所谓的新制作时代。而这个依然朦胧但却悄然而至的所谓新制作时代，也就是我们所说的广播审美时代。
一
广播是大众传媒，也属大众文化的范畴。广播具有其他媒体取代不了的移动陪伴性。受众可以边工作边收听、边走路边收听、边开车边收听，等等。所以，这种特性决定了广播的无限发展前景。
应该承认，随着各类媒体的不断涌现，受众在接收信息的选择中，广播的位置有被弱化的趋势。出现这种情况的一个主要原因是时代进步，媒介增多，分流了部分受众，加上广播媒介在转轨变型中不能完全适应，使广播的“有用”性受到了影响。计划经济时期。广播媒介没有生存危机，一门心思办广播，如今“自食其力”，集企业性与公益性于一身，既要创收生存，像企业一样运作，又要创优办节目，体现“喉舌”作用。
二
第一，要了解自己的受众究竟是哪些人。受众，按居住区域，可以分为城市受众与农村受众，在城市中又分为“蓝领”与“白领”，那么就要搞清究竟哪些人会经常听广播、哪些人经常看电视。在城市中，看电视的主体应当是蓝领，因为看电视是他们不用付费的娱乐方式。而且他们也有时间：而白领或是需要更多的娱乐方式来放松、交际，或是把时间视为成就、财富，很少有人能够把看电视作为业余生活的主要内容。
第二，就是要了解自己节目、频道的覆盖情况，如果你办的广播节目，受众根本无法接收，比如适合城市的节目，盲目地传送到农村，而对农村广播的节目又飘扬在城市的上空，这样就失去了受众体。
第三，了解受众是在什么状态下听节目的。广播节目不如电视那样声像俱备，这既是广播的劣势，也是广播的优势，因为广播节目在被收听时并不影响人们兼顾其他的事情。伴随性收听、被动收听模式是可以认真研究的。比如现在比较叫好的交通类频率，就是根据人们在汽车上收听节目的状态，为掌握方向盘的人设置的节目，基本上都是办得红红火火，取得了良好的社会效益和经济效益。
广播节目必须要有人听才会有价值：有了听众，广告商才会把钱投给广播媒体，媒体才能够生存和发展。长期以来，还有许多的广播并没有真正把受者一方放在心里。节目从设计到改版，完全凭传播者自己的主观判断随意而为，盲目“克隆”其他电台效果好的节目。更是不顾当地受众的需求，只图自己模仿起来方便。其实，单靠跟在别人屁股后面亦步亦趋而不研究自己的受众，无异于缘木求龟，创新的空间只会变得越来越狭小。打开收音机。真正可欣赏的节目有多少?文艺节目似乎只有戏曲、通俗歌曲、评书，好不容易放段相声小品还是中央电视台文艺晚会上的老段子，听起来乏味。其他曲艺形式、高雅音乐似乎其声渐远了。
三
广播节目的生产与传播是在不断适应受众审美需求的前提下逐步调整的，获得创新突破的。创新是一个渐进的过程。是一个不断总结扬弃的过程，是从观念意识创新到节目运作形式创新的过程。
第一，节目定住新闻性。节目定位就是要准节目的诉求点。确定它的内容属性、节目形态和审美形态。
1 强调信息传播价值的新闻化。
2 根据节目内容构建恰当的表现形式。
3 强调传播审美形态的真实性。
第二，选题内容关联性。选题内容要尽可能做到与受众具有最大的相关或关联，这个问题应从多个方面去理解。现代社会是多元文化的社会，人们普遍具有不同的利益诉求，人的体也呈现多元化、多层次、不平衡。因此，选题应尽可能具有包容性，应站在时代的宏观高度准矛盾的核心点去选择题材，挖掘、组织安排材料，不必冥思苦想去寻所谓的“典型”。无论是城市广播还是农村广播，选题和内容设计是最让人困惑的。过去一些专栏节目的选题和内容表现或者出现“一边倒”，非此即彼，不“好”就“坏”，走“两极化”的路子；或者单向思维，攻其一点，不及其余，缺乏立体思维和全方位观照。
第三，节目制作的六个规定性。具体如下：
1 形式的规定性。“栏目”是广播节目内容的组合界线，是传播内容的基本单位，它应具有“栏目”意义上的形式规定性，即：固定名称；固定的栏目头、尾(电头、尾)及与之同步的标志性音乐；固定的播出时间和节目长度；固定的“栏目”主持人：“栏目”必备的其他形式因素。换句话说。“栏目”必须讲求稳定性、规模性，它与一般性的节目是有区别的。
2 结构的多重性。“栏目”的包容性很强，应突破旧有的程式，实际上一个“栏目”既可以由若干子栏目组成，又可以由同一内容的若干单元构成，还可以围绕同一话题展开相关内容。
这是“栏目”结构特征的多重性。既然是“栏目”，就必须考虑整个“栏目”的运作，要有一个“核心”去整合，这个“核心”就是主持人。
3 主持人的能动性。主持人在“栏目”中至少应做到三点：第一，真实。主持人是非角化的真实自我，叙述的事实是非艺术虚构的真实事实。第二，主持。主持人是“栏目”娱乐节目有哪些的策划和组织者，他对整个节目要发挥主导和驾驭作用。第三，协调。主持人的语言表达方式要体现“三贴近”的主持风格，并与节目内容相协调。
4 内容的关联性。一档“栏目”中无论是板块结构、单元结构还是层次结构，也无论内容的表现形态各异，但有一个基本要求是内容必须要与相关因素关联。这是“栏目”之所以存在的基础决定的。另外，广播的一个重要因素是对象的诉求点，因此内容也必须与之相关联。这就是“栏目”产生的意义所在。
5 系统的优质性。“栏目”中的“系”指各个子栏目，或各个单元，或各个层次等，都应具备优秀节目的水准。要达到“栏目”系统的优质性，很重要的是“栏目”策划，包括“栏目”类型性、目的性、对象性、结构性、效果性、创新性等，都要周密计划，反复考量。
6 节目制作的优质性。广播节目除了有好的题材和创意之外，要获得好的听觉效果，必须提高技术与艺术的美学价值。在技术方面，广播作为媒介以及技术在节目的制作、编排及其表现中所起的美学作用，核心是技术如何向艺术转化，也就是说。技术处理所产生的并非技术效果、应用效果，而是艺术效果、美学效果。突破现有主持人直播大板块节目模式，要求或鼓励一些节目重返制作棚，做完全录制播出，或录制、直播混合式播出；要求或鼓励板块内某些环节的精制，形成大板块与小制作(专题制作)相结合的新节目构成。在此状态下，寻一种综合制作、多元复合的优雅的新广播听觉。确立广播就是声音艺术的概念，对各类节目无一例外地强调音响多样化和制作技巧。建立一套保障节目安全与质量的节目制作、播出技术规范。规范以现代企业生产管理方法与广播节目生产特点相结合，包括节目制作流程、节目播出流程、节目准备规定、质量监控系统等。
第四，加强节目主持风格的创新。节目要特别重视审美和休闲娱乐功能。并要求主持人能调动受众的收听兴趣。精心打造轻松的收听环境，创出新的节目品牌。一个优秀的节目主持人在主持节目时必须做相应的情感运动。所谓情感运动，就是要求主持人在主持节目时，要把表达节目的主题变成自己的话来提示听众。使情感随其字里行间所表达内容的起伏而活跃起来，把听众的兴趣、情绪调动起来。
总的来说，广播作品是运用综合艺术的成果。应当从总体上进行把握。前期要做好总体策划：中期要对作品的每个部分做好规划，对选用的素材进行比较优化；后期要对节目进行全面的主观评价。一定要从宏观上把握它的整体性。时代在发展，受众主体的知识水平在提高，审美取向在变化，广播节目也必须随之发展变化，这就需要节目制作主体不断创新，常变常新，强调和突出娱乐服务功能，以适应受众日渐提高的审美和欣赏需求。
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