摘 要： 世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵、表达内心的文学体裁。如果把中国几千年的发展历史比做浩瀚的苍穹，那么诗歌就是其中最璀璨的明星。历史悠久的文明古国因孕育彪炳千秋的古诗词而享有“诗国”的美誉。
关键词： 古诗词教学 内化语感 形象化
《语文课程标准》在总目标中提出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”如今人们重温国学经典，诗歌以整齐独特的形式、优美动听的旋律、含蓄精练的语言和深沉浓烈的情感在启迪人心、开启智慧、美化心灵等方面发挥了巨大作用。诗中诠释的“真、善、美”深深激励着每个炎黄子孙。
式、用法的差异、晦涩难懂的典故，中学生对古诗词的理解大多停留在死记硬背的层面，或是停留在老师对古诗词的解读上，富有个性的自我鉴赏水平较低。因此，无论是新课标的要求，还是语文教材的教学内容要求，都对中学阶段的古诗词教学给予了充分重视。
一、反复吟诵，内化语感
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。如果没有学生的朗朗诵读声，教师声嘶力竭的讲解只能达到事倍功半的效果。感受古诗的思想感情，享受诗歌的韵律之美，这些都离不开学生对诗歌的反复吟诵。朗读的时候要融入自己的真感情，朗读是对诗歌解读的最好体现。语文老师可以专门抽出诵读时间，如每天早自习的前十分钟作为古诗词朗读、背诵的时间，每天安排值日班长当朗诵负责人，将预先选好的古诗题目抄在黑板上。先让学生自读，主要是把诗的节奏读得流畅、字音读得准确；再让学生试着感受诗的大意，这里可以不求甚解地跳过个别晦涩的词语，留到下一环节；然后教师点拨、指导；最后让学生将自己的情感融入诗歌中声情并茂地诵读。为了让学生感受诗歌“一唱三叹”的节奏感，还可以让他们重温古人诵读时摇头晃脑的姿势，增强吟诵的活泼感，激发他们的学诗兴趣。等到全班形成了良好的读诗氛围的时候，可以以个人或小组为单位定期举行诗歌朗诵比赛。这里需要强调的是，每首
古诗但求粗知大意，了解作者要表达的思想感情，不求逐字翻译。一方面是鼓励学生勇于尝试解读诗歌，另一方面是留有空白，让学生自己思考、想象，同时为今后学习类似的诗句、词句留有比较、感悟、体验的空间。真正做到新课标中“以学生为主体，教师为主导”的学习理念，回归古诗词的本质，帮助学生揭开古诗词的神秘面纱，缩短古诗词与现代学生的心理距离，让学生真正乐读诗、爱读诗。
二、运用音乐的感染力，让诗歌更形象化
含蓄凝练的古诗词是诗人情感的高度浓缩，如果不能将古诗词的语言符号成功地转换成具体可感、立体灵动的意象，诗人的多情是我们无法感知的。而将抽象的诗歌转换成一幅幅直观可感、彩明丽的画面，或是一首首动听欢悦、直指人心的歌曲，无疑会达到事半功倍的效果。而且如今的中学生比较痴迷流行音乐，尤其是著名词人方文山为周杰伦创作的经典中国风歌曲——《东风破》、《菊花台》、《发如雪》、《青花瓷》等，都蕴含着中国传统文化元素。反过来说，中国传统古诗词也可以用现今的流行歌曲演绎诠释，从而实现中学生对流行音乐的喜爱到诗歌鉴赏的迁移。如教张继的《枫桥夜泊》时，我首先从播放毛宁版的流行歌曲《涛声依旧》入手，让学生感受歌曲的格调：伤惆怅还是欢快动感？有了对歌曲的
直观感触之后，让学生出和《枫桥夜泊》相呼应的歌词，如果说“月落乌啼霜满天”在歌曲《涛声依旧》中抒发的是对恋人的依依惜别和思念之情，那么，它在诗词《枫桥夜泊》中表达的便是游子的羁旅之思，一种更大、更高的情怀，包括对亲人、故土的深切思念。当然悲凉之情是始终贯穿歌曲和诗歌的，这也是诗歌与音乐相融教学的纽带与切入点。至此，在以后的教学中和诗词相关联的歌曲的成功运用无疑使学生在乐曲的氛围中、遐想里加深对古诗词的理解和记忆。
三、抓住诗眼，探究古诗
新课程标准对古诗词鉴赏的教学提出了更高要求：“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。”传统的古诗词教学以教师为主导，教师把自己对诗词的理解强加给学生，老师忙于传授，学生忙于接受，很少引导学生透过字面体味研磨诗词的思想内涵，难以起到净化心灵、陶冶性情、提高文学综合素养的作用，学生没有真正参与到古诗词学习过程中，导致学生学习兴趣不高，疲于应付。古人的心思在作诗作词方面非常缜密，“炼字”之说便由此而来。古人讲究“语不惊人死不休”，这就要炼字。最富有表现力、最独一无二的字词才能获得诗人的青睐，“诗眼”则往往是炼字的结果。出类拔
萃的诗词中的一个个妙字，犹如一颗颗闪闪发光的星星，光芒四射。只要抓住了这个字，就能够拨云见雾，顺势悟透整首诗歌。
中国五千年文化源远流长，博大精深，古诗词正是我国文化宝库中最夺目的珍宝，是文化百花园中最亮丽的一朵奇葩。古诗词教学对提高学生的综合素质有着举足轻重的作用，我们要加强对古诗词教学教法的探讨，充分发挥其在育人中的独特作用。
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