剧本写作的⼋要素
剧本是电影之魂。诚然，⼀个好的故事才是戏的根本，是戏的种⼦，⼈物⾓⾊是树⼲，情节是树叶，在⼤局上是浑然⼀体的。回到电影的本⾝，好莱坞很久以前就把电影归类为讲故事，这⼀观念也得到了全世界同⾏的普遍认可。
中美之间电影⼯业的差距，差距就不⽤说了，⽽在剧本⽅⾯，由于各种条件所限，在拍摄过程中很难拍到⼀个剧本最初的构思初衷，呈减分状态。所以这时候，就尤其需要更严谨耐读的剧本。⽽这样的剧本⼀般都有什么因素呢？
①深⼊⼈⼼的⾓⾊
我们评价⼀个电影的成功与否有很多指标，如票房，艺术质量，⽽对于成功的剧本来说，塑造出⼀个观众⽿熟能详的⾓⾊尤为关键。随着时间的推移，观众可能会渐渐淡忘电影的故事情节，但是他⼀定会记住让他难忘的⾓⾊，⽐如《阿⽢正传》的阿⽢，《霸王别姬》的程蝶⾐。很多时候，基于对这些⾓⾊的怀念和感触，我们会不断地把这些电影翻出来看了⼀遍⼜⼀遍。如果你的剧本能够塑造出⼀个栩栩如⽣，让观众⽆法忘却的⾓⾊，那么恭喜你，你的剧本已经成功了⼀半，甚⾄投资⽅和演员会打破头⽪来争抢你的剧本。
②重复某些特定台词和场景
如何让你的电影和观众产⽣共鸣？⼀个讨巧的⽅式是重复某些特定的台词和场景，这⼀点在剧本中得到
了很好的体现。以电影《源代码》为例，影⽚剧本的⼤部分时间都在不断重复列车爆炸前⼋分钟的场景，⽽编剧在每⼀次场景中⼜做出相应的改变和调整，推动整个电影情节⾛向⾼潮，让观众欲罢不能，产⽣强烈的观影体验和情感波动。重复性的特定台词和场景，在剪辑⼿法上是重复蒙太奇，就好像⼼理暗⽰⼀样，造成⼀种强调呼应对⽐渲染等效果。观众在这种潜移默化的剧本⼿法下会牢牢地被剧本情节抓住，仿佛置⾝于惊涛骇浪之中，⼀浪⾼过⼀浪的冲击，被影⽚所征服。
③情节上另辟蹊径
悲剧之所以引起⼈的情感波动是因为它有着深刻的戏剧冲突，不管是俄狄浦斯式的命运悲剧和哈姆雷特式的性格悲剧，亦或是玩偶之家中的社会悲剧和普罗⽶修斯的英雄式悲剧，他们通常情节设置不可逆转，
通过毁灭的⽅式来引起观者的怜悯，使⼈们从悲痛中净化。⽽对于喜剧，它内含的讽刺功能常使它成为尖锐的时代和社会的批判⼯具，通过发笑来达到其独特的审美机理。⽽不管悲剧和喜剧，⼀个好的剧本在情节设计上要尽量避开观众最能想到的，创造出⼀个观众意料之外却⼜情理之中的情节。剧本⾥也最好不要出现过于直⽩的内⼼感受，要将这个感受艺术化的表达出来（参考墨镜王）。当故事逻辑不通时，情节⽆法推进时也千万不要滥⽤巧合、插叙（回忆和幻想）;⼈物设计上⼀个绝对正⾯的主⼈公和⼀个绝对负⾯的坏蛋；在结局设计上不要虎头蛇尾，给⼈⼀个意外但是完全不合情理的结局。让张艺谋重回艺术巅峰的《归来》，戏外的褒奖离不开原作⼩说《陆犯焉识》（严歌苓）和邹静之编剧的共同努⼒。冯婉喻痴痴等着⾃⼰的丈夫陆焉识，最后终于也相见了但却不记得他了，最后陆焉识还是陪着他⼀起在⽕车站举着⾃⼰的名牌“陆焉识”等待⾃⼰归来，仔细想想，这也不失为最好的结尾，因为某些东西⼀旦发⽣，其带来的痛苦将⽆法磨灭。
④叙事结构上的传统和颠覆
电影叙事结构包括单/多线性结构，回环式套层结构，缀合式团块结构，交织式对照结构，梦幻式复调结构。剧本的叙事结构⼀般是这五种结构的单⼀、交叉和变异，这⾥主要谈谈叙事结构的颠覆，以昆汀的《低俗⼩说》和科恩兄弟《醉乡民谣》为例，《低俗⼩说》在叙事结构上没有采⽤常见的时间顺序结构，⽽是采⽤了过去式插叙+想象式（未来）插叙的精巧环形结构来将整个故事娓娓道来，其环状结构，也是造成了“过去”即“未来”的奇妙感觉。这在电影逻辑上说不通，但是叙事上没问题。所以《低俗⼩说》⼀出来就震惊了整个电影界，带来了⼀场编剧⾰命；《醉乡民谣》，影⽚的开头即结尾，结尾即开头，但是，跟昆汀的《低俗⼩说》不⼀样，本⽚并不是⼀个环形的封闭故事，开头与结尾明⽬张胆的重复也不是为了追求叙述上的趣味性，⽽是为了强化⼈物设计。就像科恩解释的那样：“我们的主⼈公是⼀只猫，他最后哪⼉也不去。”这两部电影都是值得拉⽚细细品味的好电影。
⑤风格化明显的对⽩
能成为电影剧本的，基本上都有优秀对⽩，然⽽，并不是⼀味简单机械地罗列各种⽹络段⼦就是经典对⽩，那样只是廉价的段⼦⼤杂烩，并没有形成强烈个⼈风格化的对⽩。国产电影的剧本尤其热衷于罗列各种原创⾮原创的段⼦，天真地以为靠些刻意为之的笑柄就可以收买国内观众的胃⼝。经典对⽩，绝对是建⽴在综合考量⾓⾊⼼理，场景氛围，观众思维等⼀⼤堆综合因素的基础上，经过编剧深度加⼯，和影⽚具体情节，电影配乐结合的产物。恰如其分的风格化经典对⽩，华语影坛有最⼴受众的应该就是周星驰了，因为不管他的喜剧影⽚还是⼩⼈物励志影⽚，⾥⾯脍炙⼈⼝的经典对⽩数不胜数。相信在他的《⼤话西游》、《喜剧之王》、《少林⾜球》⾥都有我们私下和⼩伙伴演来演去的桥段的对⽩。⽂艺范⼉⼀点的话就要看墨镜王的了，⽐如流传很⼴的⼀个段⼦就是王家卫有⼀次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。王说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近⼀个⼈，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这⼀分钟，我觉得好暖。”你，学会了吗？
⑥有细节
细节让你所表现的东西更加真实，也更能显⽰出作者的功⼒，让⼈回味⽆穷。⼀部好的电影剧本，细节值得推敲，值得反复咂摸。如斯⽪尔伯格05年的作品的《慕尼⿊》，主⾓Avner在和同事⼀起煮饭时的场景就详细的描述了从准备⾷物到⼤家⼀起享⽤的整个过程。当然，Avner应该很会做饭，但这不重要，这⼀组镜头有助于影⽚的结构理解并且让⼈物特性更加丰满。在斯⽪尔伯格另⼀部经典影⽚《⾟德勒名单》中也是这样。影⽚中不吝惜的去展⽰主⼈公奥斯卡·⾟德勒吸烟⼜酗酒的⽣活习惯也完全是根据⽣活中的原型所安排。都是为了展现那个⼀开始利⽤德国的战争，诱逼犹太⼈投资，再雇佣廉价的犹太⼈做⼯，在充满了杀戮与硝烟的年代⼤赚了⼀笔钱的典型的⾦钱⾄上的资本家形象。也正是后来他解救犹太⼈的⾏动反差突出了⼀种⼈性的光辉。
⑦巧妙的戏剧张⼒设置
如果要想写好的电影剧本，就必须观察和学习最好的电影作品。在这⼀环节，⼩编将引⽤詹姆斯卡梅隆曾经的表述。因为如果我们看过他的电影就会知道他⼤部分电影都是运⽤带有强戏剧张⼒的镜头和平静的镜头之间来回往复来激发观者更深层次的审美体验。那么他的镜头安排有没有规律可循呢？当然是有的。在《终结者2》中他曾表⽰，⾥⾯强烈的戏剧化镜头都跟随在⼀组看似平静的镜头后⾯才会对⽐更加明显。⽽且随着电影⾛向，戏剧冲突是越来越猛的，最后⼀个冲突要达到整部作品的⾼潮。
⑧与商业元素合⼆为⼀
有什么好看的喜剧片
剧本的写作，最重要的是能够被搬上⼤银幕，但笔者并不⿎励因此就牺牲艺术，彻底向商业妥协，编剧可以采取折中的办法，适当地融合商业元素，或者我们称之为接地⽓的剧本。以诺兰的蝙蝠侠三部曲的
第⼆部《蝙蝠侠：⿊暗骑⼠》为例，这应该是有史以来最成功的商业与艺术双赢的电影之⼀。（⾖瓣和IMDB均是9分的⾼分）本⽚由诺兰兄弟共同担纲编剧，让本⽚的咖位和其它漫画英雄⽚完全不是⼀个等级，诺兰兄弟着重于挖掘潜藏在超级英雄华丽外⾐下的深刻⼈性，蝙蝠侠、双⾯⼈和⼩丑这三个形象把⼈在善恶两⾯的⽭盾及选择映射得淋漓尽致，但剧本中同时⼜设计了⼤量的商业情节，诸如蝙蝠侠的各种⾼科技设备，⼤爆炸场⾯，⾼空飞⾏特技等等，于是成就了史上最佳漫画和英雄电影。诺兰的蝙蝠侠真正做到了有⾎有⾁有料，为商业影⽚设⽴了⼀个难以逾越的⾼度。“诺兰让关于艺术⽚和商业⽚的讨论变得毫⽆价值。《⿊暗骑⼠》不但拍出了古典悲剧的感觉，还探讨了恐怖主义、越界权⼒等美国当代的热点话题。最关键的是，电影好看得⽆懈可击。”
来源：电影国际film_inter
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