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来源：《美与时代·上》2022年第06期
摘 要：音乐餐吧是一种独特的餐饮模式及音乐形式，它不仅具有餐吧的就餐功能同时又有音乐的审美功能。它把“吃的”和“美的”结合在了一起，不仅让人吃得高雅，同时又享受了文化。这种音乐餐吧不同于交响乐、独奏音乐会等单独设置的高雅欣赏场合，它也不同于一般的快餐店。音乐餐吧将就餐与音乐相结合，在这样特定的环境下，其通俗的音乐风格受到大众的喜爱。研究音乐餐吧的音乐风格和音乐功能有助于我们了解在这种环境下音乐的作用。
关键词：音乐餐吧;音乐风格;音乐功能
一、音乐餐吧的介绍
原始社会时期人们就有歌舞佐食或击鼓进食的习俗，现代社会则有遍布大街小巷的音乐餐吧、酒吧，各种社交舞会也少不了用美食和音乐来烘托气氛。可见，音乐与饮食的结合早已有之[1]。
音乐餐吧就是集餐饮、音乐、娱乐为一体的新型餐饮模式。其属于主题餐厅模式的一种，就是除了可以在这里就餐之外，音乐在餐吧中起着重要的装饰作用。音乐餐吧将餐厅与消费者的关系进行了重构，用音乐建立起情感连接，不仅时尚、优雅，同时又有情调，这些突出特点成了吸引年轻体的显著标签。
音乐餐吧作为西方文化标准模式被引入我国，并逐渐走进我们的生活。随着社会的发展，酒吧已经不能满足一般的广大人的需求。有一些人需要一个安静和温馨的环境，因此现在越来越多的人注意到了音乐餐吧，它也在大众的接受下将其产业带上了风头正浓的时代。
音乐餐吧是一个文艺的混血儿，在这里可以享受到美食与音乐。因为很多店面都围绕这一性质打造自己的经营模式。一般来说，音乐餐吧是采用15小时的经营模式，囊括午餐、晚餐、夜宵时间。因为现在生活节奏加快，这也就让人们更加注重夜晚时间，每当夜幕降临，华灯初上，很多人都会带着亲朋好友弄点夜宵，而此时，音乐餐吧就会很受欢迎。音乐餐吧这种15小时的经营模式，更是吸引了多种时间段的消费者。
二、乌鲁木齐市沙依巴克区音乐餐吧的音乐风格调研
（一）概述
周杰伦个人简介 笔者调研了几家在乌鲁木齐市沙依巴克区影响力较大的音乐餐吧，比如弗拉明戈音乐餐吧、雷达音乐餐吧、巴特6+1音乐餐吧。早期音乐餐吧的驻演区域设置非常简单，通常是一把吉他和一副立麦。驻唱歌手演唱的风格也都较为单一，大都是民谣。到2018年前后，各类的选秀节目开始在人们的日常生活中出现，大众媒体音乐也在影响着人们的审美，音乐餐吧就恰恰迎合了大众对音乐的喜爱。近两年音乐餐吧的生意也是格外火爆，不论是驻唱歌手还是乐器演奏者都同时具有多种风格，有最早就流行的民谣，还有爵士、蓝调、民谣，还有的音乐餐吧将中国古风的歌曲表演得唯美，梦幻又缥缈。在北京时间晚上八点之后，就是音乐餐吧的营业高峰期，来这里吃饭的人们坐在演出台周围，边吃饭边欣赏演员的表演，有时还会参与互动，气氛非常热闹，融洽。
（二）音乐餐吧的音乐风格调研
当笔者以一个研究者的身份深入调查音乐餐吧的音乐时发现它不是一种独立性质的音乐，不像古典音乐、浪漫音乐，或某个民族音乐那样有着某种特定的音乐形态。它是一个包含着各种各样风格的“音乐”，它和历史音乐文化有着很多直接和间接的关系。同时，它在
音乐餐吧中的作用也不是独立的，它与餐吧中的环境、餐饮、人浑然一体从而赢得年轻人的喜爱[2]。音乐餐吧除了吃饭之外，音乐的功能是最主要的了。比如，台下吃饭的人年龄偏大（大概40岁以上）驻唱歌手就会唱一些70年代的怀旧歌曲。台下吃饭的人年龄在20岁左右，驻唱歌手就会唱一些现在抖音等娱乐APP上流行传唱度广的歌曲。因为驻唱歌手演唱的曲目符合大众消费者的审美，能让台下听众跟着一起哼唱熟悉的旋律，让更多的消费者产生共鸣，喜欢这个地方。
（三）西方曲风
1.爵士风格
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国南部的港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
代表作品有《Besame Mucho》，这首歌曲的作者墨西哥女作曲家Consuelo Velazquez，1941年在他探视了一位病重的亲友后，感触到生命的短暂，我们要珍惜现在美好的生活和爱人，于是创作了《Beseme Mucho 》 这首歌曲。有的人将它翻译为《热情相
吻》或《吻吧，热烈的吻吧》，也有翻译成《深深的吻》的，还可以到一些其它中文名字，但似乎都不确切。当你在音乐餐吧听这首歌时，哪怕是一句歌词也听不懂，也能被这首歌曲的小调式旋律，那种淡淡的忧伤和凄美所感染，在音乐餐吧中你和朋友在静谧的灯光环境下，强烈地感受到旋律中深深地眷恋和无比的惆怅情绪。
2.蓝调风格
蓝调是一种基于五声音阶的声乐或乐器音乐。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。
代表作品是《Sunny》，它是Bobby Hebb（鲍勃·赫布）创作并演唱的一首歌，并于1966年录制发行。这是一首很经典的老歌，是很多欧美人的回忆歌曲，也是当时最流行的蓝调歌曲。这种即兴式的演奏方法，在后来也慢慢影响着很多曲风的发展，例如Hiphop、摇滚、民谣、电子乐等，所以现代流行音乐的根源就是蓝调音乐，这种演唱风格都比较轻松、忧郁、即兴性较强。
3.POP曲风
POP是popular的简写，意思是流行的、通俗的、受欢迎的、大众的、普及的，也就是大家熟知的流行音乐，又被人们称之为“大众音乐”。
《Yellow》这首歌的背景很文藝：在一个晚上，Coldplay乐队成员录制专辑《Parachutes》疲乏时，就跑出门与乐队成员聊天，当时天上的星星格外明亮。坐在一旁的主唱克里斯·马汀抬起头凝望着夜空，即兴哼出了歌曲的旋律，但是马汀在为歌曲命名的时候遇到了瓶颈，就在此时，他无意间看到当时录音室里的斯蒂芬妮的黄皮肤，于是马汀立即决定歌名就用《Yellow》。这是一首在一波波的迷幻缓飙吉他音里隐藏着失重的深情情歌。
4.西方曲风总结
在音乐餐吧中西方曲风的风格是偏通俗、节奏感偏强一点的抒情歌曲。因为太过嘈杂的歌曲例如摇滚乐、迪斯科、Hiphop等曲风在人们就餐时不宜演唱，会影响人们就餐时的情绪，还会影响人们的聊天。
（四）中国曲风
1.中国古风歌曲
中国古风的流行歌曲在近几年更是火爆，古装电视剧的插曲《凉凉》《知否知否》，还有一些小众音乐人创作的中国风歌曲也是别有一番韵味。《半壶纱》《将军令》等都是很好的作品，当然周杰伦是中国风歌曲的开创人之一，从早期的《千里之外》《烟花易冷》《红尘客栈》再到《青花瓷》，无论是作曲还是作词每一首都是经典。
《青花瓷》是周杰伦演唱的一首中国风的歌曲，他将中国的主流瓷器青花瓷作为曲名，将离别之情描写的像江浙姑娘一样温婉含蓄。
在音乐餐吧中能听到这样唯美的音乐，对消费者来说也是一种享受。如此清新，优雅的音乐能让在音乐餐吧就餐的人在这样安静的环境下吃饭，聊天，静下心来欣赏古筝、琵琶、笛子、二胡、中阮、扬琴等乐器演奏出的美妙旋律。这种吃饭就不仅仅是吃饱喝足的层次，而是追求更高品质的生活水準。
2.中国民谣
中国民谣，其实并不是一个乐理层次的定义，它更倾向于社会学的定义。我们可以粗浅
地认为，民谣就是流行音乐，或着是商品音乐。
在2017年的《我是歌手》，民谣歌手赵雷唱的《成都》也在一夜之间上了微博的热门话题，一下子引起了人们的关注。80年代后，民谣受到了国外摇滚乐的影响，所以民谣的音乐层次和意境也就变得更加丰富，从懵懂、青春的校园民谣到细腻、悠长的独立民谣，民谣一直在向前发展。据国内某知名音乐平台2016年公布的数据显示，入驻的原创音乐人超过2万，累计上传40万首原创音乐，其中最具人气的还是民谣歌手，并且在半年销量最高的付费专辑中，除了周杰伦和陈奕迅的流行乐拿了国内一、二名，后面紧跟着的全都是民谣音乐人。
民谣之所以在音乐餐吧中这么受欢迎，几乎每个音乐餐吧的驻唱歌手都有几首拿手的民谣主要还是因为它是真的好听，虽然没有高雅音乐这么有格调，但是就简简单单的一把吉他就能让人产生共鸣。民谣来自民间，歌曲所讲述的通常也是人们生活中的家长里短。有些选题非常贴近生活，歌手也不需要有很高的嗓音条件，只要不是音痴，基本上都能来上一两句。它的创作题材也基本不受约束，爱情，友情，亲情，文化，还有日常琐碎之事都可以写进歌曲里。走心的演唱还有接地气的歌词都会让听者产生强烈的共鸣。每个人或许都曾有个“
同桌的你”和“睡在上铺的兄弟”，也会有爱上“野马”却没有“草原”的无奈，离开“成都”带不走“你”的依恋，在城市里为了“填饱肚子”“谈什么梦想”的辛酸。虽然有时歌词写得没有那么华丽，但是就是这些朴实和真诚的语句打动你心底最脆弱的那个地方。
3.中国曲风总结
音乐餐吧中的古风歌曲大致分为以下几个特点：
（1）中国风的歌曲多采用五声音调式。五声音阶是我国特有的民族调式。五音的名称分别为：宫、商、角、徵、羽。
（2）在音乐的编曲上大量运用中国乐器。
（3）歌手运用了中国民歌或戏曲的演唱方式。
（4）歌手在选择题材方面借鉴了中国古典小说、神话故事，古诗等。
音乐餐吧中的民谣大致有以下几个特点：
（1）风格偏通俗，没有学过乐理知识的人也能听懂。
（2）歌曲内容是很贴近人们的日常生活，让人一听就能引起共鸣。歌词也经常用到大白话，听起来就像日常的对话，很亲切。
（3）旋律曲调舒缓且不复杂，通常听上几遍就能跟着一起哼唱。
三、音乐餐吧的音乐功能
音乐在音乐餐吧中的重要性仅次于吃饭，来音乐餐吧消费的人不仅仅是来吃饭的还有欣赏音乐，享受生活的。有音乐的餐厅就有一种锦上添花的感觉。
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