简答 论述题
何为组织动作语线？(必考 简答）
1、所谓动作语线，即舞台上演员活动的路径，他规定了演员在舞台空间中的位移方向和动作方向，包括出入口的布置、演员上下场的安排等。
2、路径是由支点的分布、区域的划分和出入口的安排构成的舞台空间结构，它为演员的行动路线提供了条件，同时又加以一定的限定。
3、在场面调度中，它是对表演动作在时间和空间上的安排，是演员在舞台上的位置与移动，包括演员与演员之间的空间关系，以及演员与舞台的空间关系等。寻与戏剧演出构思相符合的动作路线是舞台设计的一项重要任务。
简述当代舞剧、话剧、戏曲的舞台设计样式特点：（论述）
1、舞剧通常需要大面积平坦的演区以利于舞蹈动作的充分展开，因而平面布景比较适合，有时仅依靠灯光的丰富变化也能表现舞蹈艺术的多意内容。
2、而话剧则要求布景的空间构成更加复杂，能够提供较多的实物支点来促进舞台动作的展开，因而立体布景更多的被采用。
3、戏曲表演具有高度程式化和虚拟性，布景更加注重装饰性和写意性。
4、当代舞台设计，利用不同剧种之间的横向借鉴，使布景样式更加呈现出多样化的倾向，戏曲演出中可能有话剧的表现手段，而某些话剧也融入了歌舞与戏曲的成分。但是，上述剧种自身的基本特征依然存在。所以，确立布景样式应当考虑到剧种特点。
舞台设计造型要素“光”的特性：（简答）
1、 光，有强度、彩、分布、移动等特性，利用光可控制观众的注意力，并揭示出舞台上演员、布景、道具等的造型特征。
2、 光可以在舞台上创造空间。
3、 光具有再现功能，可以在舞台上模拟现实中的光源，如日出、夕照、月光等。
舞台设计造型要素“彩”的特性：（简答）
一、 彩的表现特质来自三个要素：相、纯度和明度。1、相是指彩的质地和类别；
2、纯度是指彩的鲜艳程度；3、明度则是指彩的明亮程度。
二、1、不同的彩在舞台上能使人产生兴奋或者压抑的情绪。2、彩具有联想意义，红使人想到血与火，蓝使人想起大海和天空等；3、彩具有象征意义，如红在中国象征革命。
三、丰富绚丽的彩在舞台上能引起视觉的刺激或是感官的享受。
舞台设计与导演的关系：（论述）
1、舞台设计是戏剧整体的一部分，与其他艺术部门既有密切的联系，又有相对的独立性。
2、舞台设计与导演艺术是相互交叉的，有时导演也担当起舞台设计的职责，而舞台设计也必须考虑导演整体处理。舞台设计实际起到了舞台“造型导演”的作用。
3、在戏剧创作中，导演处于统筹全局的主导地位，舞台设计构思必须与导演整体处理相符合。
4、戏剧艺术所创造的是精神产品，每个参与者都有着自己的艺术个性和见解。如果设计者仅简单服从于导演构思，则最终也难以真正体现导演构思。而设计若是不顾导演整体处理而一味自我表现，则又不符合戏剧艺术的整体性规律。
5、所以， 舞台设计与导演是一种创作上的合作关系，成功的前提是在各自的戏剧观念、对剧本的理解、艺术趣味等方面相近或一致，这将直接影响着戏剧演出的艺术质量和创作水平。
1、20世纪舞台灯光的功能有哪些？（B卷简答）
1、照明2、表现季节3、表现气氛、情调4、产生间离效果5、直接创造形象
2、什么是镜框式舞台？（B必考）
中世纪神秘剧的舞台空间开敞的，文艺复兴时期出现透视布景以后，演出要求从一个固定的视点来进行欣赏，要求有一个台框限定观众的视域。台框不仅有助于产生透视布景的空间幻觉，也遮蔽了那些不应让观众看见的舞台机械，也就是避免了“穿帮”，起到了净化画面的效果。
3、举例说明什么是象征主义布景？（B必考）
象征主义是西方现代戏剧艺术中影响深远的一个流派。它主张用可视的物象来暗示内心的微妙世界。在布景艺术中强调艺术形式的抽象化和风格化，特别强调艺术形象的直接寓意和暗示作用。例如：舞台上的一只青鸟象征着人们追求不到的幸福。一支由初燃到燃尽的蜡烛象征着人的诞生和死亡。
4、试述舞台灯光功能的发展受哪些因素的制约？（B必考）
1、在当时起指导性作用的文艺思潮：如16、17世纪的新古典主义，18世纪后期开始的浪漫主义，19世纪中期的现实主义，后期的自然主义，以及20世纪突破自然主义束缚以后的各种流派和思潮。。他们对舞台美术都提出了不同的要求，相应的引起灯光功能和作用的变化。
2、剧场的发展，舞台布景的发展，这些都与灯光密切相关，都影响灯光功能的发展。
3、技术的发展：灯光技术性很强，技术发展了，是表现手段增多了，功能也就相应增多了。
选择 填空 判断 题
一、 舞台设计名称的定义
定义：舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等成分及由空间、形状、光、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。
要点：1、在戏剧演出中，为演员动作展开的一切围绕物的造型处理便称为舞台设计。
2、舞台设计的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。舞的结构
二、戏剧空间的结构分析
戏剧是演员与观众同时在场的艺术。这里面包含两个条件：一是演员扮演角，而是观众与演员同时供处于一个空间。前者是戏剧不同于一般社会交往，是一个审美活动，后者使戏剧区别于电影和电视,是演员与观众共同参与。戏剧空间的结构模式可描述为演员、角、观众三者所形成的关系，从这三个角度可看到戏剧空间的各个层面。戏剧既是一个审美活动，又是一个体交往活动，演员与观众同过共同参与形成体交往关系。
舞台设计的任务：
就是对戏剧空间的处理，戏剧空间的结构确定的舞台设计的本质和功能。1、它要求舞台设计者既能创造一个适合演员动作展开的空间；2、又能通过对空间的处理，再现时间的环境和气氛；3、同时通过对事件的分析，表达出戏剧动作的情绪和意义；4、另外，由于观演双方处于现场互动，舞台设计还必须组织观众和演员的空间关系。
舞台设计简史部分
舞台设计，在18世纪时的西方被称作‘眼睛的音乐’，到了19世纪的自然主义则强调布景是‘自然的一角’，而20世纪初的构成主义，它追求的舞台形式是‘动作的机器’。
1681年，在意大利诞生了戏剧史上第一座有镜框式舞台的剧场——帕尔玛的法尔纳斯剧场，它的出现，促进了透视布景的发展。
梅宁根对于戏剧艺术发展的贡献？
18世纪末，随着现实主义戏剧的诞生，以历史上第一位现代导演梅宁根公爵乔治二世为代表的戏剧家倡导布景要反映生活的真实面貌，必须真实的考究布景和服装在现实生活中本来的面貌。