一、结构的定义
所谓结构，是作品内部各局部的组成和排列方式，是作品内容寻求形象外化的参照体，其本身也具有一定的观赏价值。我们可以把结构的功能理解为使作品的内容表达更加流畅自然，因为它体现着整体对于各局部的合理分配，即根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序、主次分明、长短配合得当、轻重对比合理，从而使得表现形式和谐统一。所以，在舞蹈作品中，结构起着至关重要的作用。经过舞蹈工作者长时间的整理，我们将这种以结构为舞蹈创作首要手段的方法称为结构法。结构法是舞蹈创作“两大法”的其中一种，要掌握它需要编导具备很强的宏觀把控能力，以作品的结构为主、动作为辅，全面展示作品的立意。成功的结构来自于富有创造性的思维，取决于编导正确的世界观、敏锐的洞察力、丰富的生活经验和熟练的艺术技巧，虽然这需要编导长时间的磨练才能逐步领会，但笔者还是认为这是我们舞蹈编导必须掌握的基本能力。
二、结构法的作用
一个舞蹈作品的成功与否与它的选材、构思、结构有着密不可分的关系，如果编导已经有了新颖的选材和好的构思，那么结构就成为作品创作中最关键的一步。结构是舞蹈作品精神内容的形象显现，如果作品的结构出了问题，很有可能在作品呈现时带给观众非编导本意的审美感受，严重时甚至会产生误解，引起争
议。
（一）结构的语言表现
舞蹈语言并不是专指塑造人物的主要手段这一层意思，而是强调作品的结构、动作、意境等多种因素综合起来给人的一种立体的总印象，并用来检验编导的能力。作为艺术表现手段的舞蹈语言，是表现作品思想内容和人物内心世界的工具，是有作用的动作，是符号系统。舞蹈语言的功能越强大，也就意味着对舞蹈结构的表达能够越贴切、
越准确、越完整。反之，只有充分发挥了结构的作用，打好作品的基石，才有可能体现舞蹈语言的作用，表现作品的意境。
舞蹈语言涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇，或者说舞蹈语言就是它们所组成的，不过要有一个前提，那就是它们要具有一定的传情和达意功能，或是要具有能够表现某种抽象精神内容的象征功能，抑或是要具有以此物比彼物和寄托隐含意蕴的譬喻和寓意功能。当然，有些舞蹈语汇或舞蹈组合并不具有上述的功能，但是，它们却能形成一种诗一般的意境，或者营造一种特定的环境氛围，抑或是在形式上给观众一种审美享受，这些都起到了舞蹈语言的作用，因而它们都属于舞蹈语言的组成部分。舞蹈语言是舞蹈作品的物质载体和主要表现手段，它所具有的象征性、比喻性、寓意性等功能，使其具有非常丰富的艺术表现力，如果运用得巧妙，在某些方面常常是其他艺术形式所不及的。
舞蹈语言能够传情达意，恰当准确地表现作品，但一定是基于合理的作品结构之上的，就好比写作时的提纲，小时候我们学习写作时，老师都会让我们先写提纲，目的就是为了能够最直接地把故事的开端、转折和结尾等呈现出来，这样我们在写作时就不容易跑题，能够按照提纲的提示去安排文字，这样才能让读者明确作者表达的故事内容。舞蹈作品的结构也起到了相同的作用，编导按照所设想的结构编排舞蹈动作，形成舞蹈语言，准确地表达作品内涵。因此，舞蹈结构不仅仅是组织手段，更是一种表现手段。但对舞蹈结构的熟练把握不是一朝一夕就能做到的，需要舞蹈编导长时间的积累和锻炼。
（二）结构的表现形式
结构是舞蹈作品从内过渡到外的桥梁。上述已经谈到舞蹈语言能够表达结构，而同时，结构也对舞蹈语言起着制约和规范作用。结构不仅规范了语言的特点，而且还规范了作品的整个风格。编导要借助作品结构来把握作品的风格。舞的结构
如何表现作品的风格和内涵？需要编导在安排结构的过程中把事物本身所具有的表现性都挖掘出来，表现事物的本质。舞蹈动作是
最直观的表现形式，而结构是规范与具有美学意味的形式，也就是有什么样的内容、什么样的结构方式，就决定用什么样的语言，例如叙事性结构，用叙述语言；情绪性结构，用情绪语言。
例如笔者创作的土家族舞蹈《哭嫁》是一个以叙述为主的作品，中间也加入了用纯舞段来表现情绪的部分。在创作初期，我会根据整个作品的立意去划分段落，以及明确每一段我要表现的内容和表现的手段。与此同时，我也参照了音乐的结构，把音乐的结构考虑进来是非常重要的，这样才能配合舞段更准确地表达情节。在第一段唱“哭嫁”歌时，要表现土家族姑娘对与母亲的生活细节的回忆，我选择的是在一个特定时间内，表现出姑娘做任何事情时都能回想起与母亲的点点滴滴，如给母亲捶背、抱着母亲、与母亲一起织西兰卡普，这些小细节都能体现姑娘内心的不舍，而不需要一味地用大舞段来表现情感。第二段是一段纯旋律，我选择用一段纯舞来表现，这能体现土家族动作的风格，同时在这些动作里加入“哭”的元素，围绕着主题“哭嫁”来展现情绪。第三段为出嫁，接亲队来了，姑娘又期待又不舍，期待的是未来的新生活，不舍的是父母亲与兄弟妹，在这种情绪下开始缠长长的包头，把无尽的思念都卷进这包头中。在这一段里，我选择的是表现情节，所以在动作上应该让观众明白发生了什么，在这样的情境中把观众带进来，让观众产生共鸣，体会到姑娘的心情。在最后的结尾段，姑娘带着包头，盖着盖头，慢慢地走入花轿中。整个作品没有很多完整的舞段，更多的是用一些动作去营造一种氛围，呈现一种情景，把观众带进来。我根据作品的结构去设计每一段，用最合适的表现手法去表现结构，这是我第一次尝试，以后也会尝试不同的表现形式。
在这里还要强调的是要区别故事与情节。故事是按照事物发展的顺序进行叙述；情节也是一种叙述，但更强调内在的因果关系。有些编导在认识事物时常常在外在组织上做文章，而不去挖掘内在的表现力，
忙于编造故事，而忽略内在的因果关系。有些编导常把故事和情节混为一谈，其实两者是有区别的。舞蹈作品不可能像文学作品一样，把
人物的复杂关系和故事的发展描述得那么详细，舞蹈只能给观众创造一种情境，让观众有想象的空间，有自己不同的理解，如果纯粹为了表现人物关系和发生的事件，那就成了哑剧，也失去了舞蹈的魅力。因此，编导不要去组织故事，要组织情节，不但要挖掘内在的因果关系，还要给予评价，也就是体现创作者对事物的认识，这样作品才有立意，才有个性彩。
三、编导如何提高结构能力
一个好的编导，必须具备敏锐的洞察力，抓住好的素材进行构思；还要具备扎实的结构能力，将构思外化成作品结构；同时要具备扎实的编舞能力，用最准确、最符合主题的动作呈现作品结构，这样才能将一个完整的作品呈现给观众。编导决定着一个作品的成败，只有不断地提高自己各方面的能力，尝试各種风格类型的创作，才能充实自己，并在这个过程中锻炼自己。
（一）丰富舞蹈动作，学习借鉴
只有多积累舞蹈动作，才能在创编时有更多的选择，针对不同的结构给出不同的动作。只要我们下决心深入踏实地向我国的民族民间传统舞蹈学习，积累丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。芭蕾舞和爵士
舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术，它们丰富、多样的舞蹈动作对于我们进行舞蹈创作是有莫大帮助的。而各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应该把握住一切学习机会和学习条件，不断地充实自己。
（二）多观察生活，继承传统
只有汲取了更多的生活素材，才能在选材构思时拥有更独特的视野，才能创新，创作新颖的舞蹈作品。在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物情感、思想去创作新的结构。不过，这种新的创作，并不是脱离过去传统而白手起家和凭空创造，是在继承和借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。
（三）加强理论知识的学习，注重情感
编舞技法多种多样，每种技法都不是独立存在的，它们相互联系，
可以灵活选择。我们不仅要在排练厅实践编舞技法，还要学习相关的舞蹈理论知识。唯有理论指导实践，理论与实践相结合，才能创作出更完美的舞蹈作品。但我们在学习和创作的过程中，任何理论知识或编舞技法都不能变为“本本主义”或“灵丹妙药”，要学会具体问题具体分析，不能一味地依靠理论知识和编舞技法，要更注重作品的情感。不管是舞蹈动作还是构思和结构，都不是仅通过理论和技法就能学来
的，这些只是编导创作舞蹈时的辅助工具，而真正的利器应该是情感，只有真正打动人心，这个作品的保质期才会长久。
（四）加强乐感的培养，重视音乐
舞蹈与音乐是密不可分、水融的。“音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。”有时候编导的某个灵感来源于音乐的启发，这就需要编导能很好地把握音乐给舞蹈的提示和音乐的风格，淋漓尽致地发挥想象力，表现音乐所蕴含的内容以及情感。根据音乐，编导能创作出更符合人物形象的动作、构建出更贴近主题的结构，从而产生一部成功的作品。
四、结语
综上所述，结构对舞蹈作品有着重要影响，它决定了作品的好坏，承载着作品的成败。所以，一个舞蹈编导想要创作出更优秀的作品，提高舞蹈结构方面的能力是必不可少的。我们必须从方方面面提高自己、充实自己，才能创作出更多更优秀的作品，这是我们身为舞蹈编导的责任。
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