西方音乐史名词解释一
西方音乐史名词解释（一）
1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇
2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：
里拉：演奏常与祭太阳神联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到
古希腊戏剧的影响。
5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音
乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。
12.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。“巴洛克”一词来自葡萄牙文，原意是指形状不规则的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上它又非常注重装饰性。巴洛克时期的音乐可分为早，中，晚期三个阶段。从1690到1750年是
最后一个阶段，也可称为巴洛克盛期。这时，歌剧诞生，器乐崛起，以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。
13.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。
14.现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格”。
15.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一
常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。
16.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构
成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
17.歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，剧词都需要唱，还需要器乐伴奏。是一种综合的艺术形式，在歌剧中，音乐需
要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他妹艺术相融合。来源可以追溯到古希腊时代的悲剧，中世纪的教仪剧，13世纪法国游吟诗人的田园剧，文艺复兴时期的牧歌剧，歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧。第一部歌剧的产生是和意大利的佛罗伦萨的活动直接有关的。第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲的《尤丽迪茜》。它与1600年10月6日上演。
18.法国歌剧：法国早期歌剧的主要代表是吕利，他增添了一些新的舞蹈，并把它们发展成带有序幕与合唱尾声的戏剧
性的壮观场景，后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。爱用二重唱，合唱，特别是壮观的场景。豪华的机关布景和芭蕾舞场。吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个部分，第一部分是慢板，第二部分是快板，并以开头的慢板部分的简短再现结束。
19.英国歌剧：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示
了普塞尔的音乐戏剧才能。
20.德国歌剧：许茨是德国宗教音乐的重要作者，汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽。除了他们，马泰松、泰勒曼和亨德
尔也在汉堡歌剧舞台上显身手。
21.蒙特威尔第：是巴洛克早期的一位最伟大的意大利作曲家。1607年他的第一部歌剧《奥菲欧》上演，作品追求清晰
而准确地表达歌词和歌词中的情感，并没有完全放弃复调的写作。在这部歌剧中并没有模仿佩里的《尤丽迪茜》，纯粹的宣叙调所占的比例较小，而大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式和序曲。器乐在每场的前奏、间奏或后奏中表达了场景和气氛的变化。为了使音乐更好地打动人的情感，他还首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦两种演奏手法。虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。他的作品总体来说豪华和壮观，体现在布景，服装上
22.蒙特威尔第和佩里比较：共同表达情感。不同佩里学者研究型，没有更多考虑剧场效果，喧叙为主，少用复杂复调
较单调。蒙特威尔第宫廷作曲家，多用重唱、合唱形式，作为歌剧各种元素具备。
23.圣卡西亚诺剧院：1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院。蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯还乡记》也是在这座剧
院里上演的。
24.那不勒斯乐派：17世纪末，这里的歌剧创作和演出活动达到高峰，形成了18世纪意大利
歌剧的标准形式。首先是
出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，通奏低音伴奏。一种是带伴奏的宣叙调，乐队伴奏。返始咏叹调得到了很大的发展，（ABA）给歌手提供炫技空间，促进了美声发展但是却相对忽略戏剧性表现。A`斯卡拉蒂使歌剧基本成熟，在他的歌剧中，咏叹调用得很多，返始咏叹调已很普遍，他的歌剧序曲包括三个不同的部分，速度的顺序是“快——慢——快”，这种歌剧序曲也称“意大利序曲”，它被认为是后来的交响乐的一个主要的前身。
25.清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。通常有咏叹调，宣叙调，重唱，合唱组成，他有一个叙述故
事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱很重要，大部分清唱剧是宗教内容。
26.康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与
合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康
塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。舞的结构
27.受难乐：是用音乐表现耶稣受难故事的一种体裁。公元5世纪到14世纪后半叶，众开始用单声部齐唱来代表。
这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”。第二个阶段，复调手法大约从15世纪被运用。1650年以后，进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段，在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。巴赫代表，把受难乐的创作
推向了一个顶点。
28.博洛尼亚乐派：17世纪中叶，意大利北部器乐的创作和表演非常兴盛，博洛尼亚是这方面的一个最重要的发展中心，
以弦乐为主的独奏、合奏艺术。代表维塔利和科雷利。