舞美设计的介绍_什么是舞美设计
舞美设计是舞台设计中的一个重要组成部分，它的设计有助于提高舞台的整体感官效果。那么，什么是舞美设计呢?以下是由店铺为大家整理的舞美设计的相关介绍，希望能帮到你。
舞的结构舞美设计的历史发展
舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
舞美设计的三要素
戏剧是一门综合艺术，它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等成份。为了充分发挥舞台美术的作用，创造相应的环境和氛，舞台美术必须掌握三个至关重要的设计要素。
三要素之一――环境”。环境是剧本中规定的时空间的历史、社会、地域、自然、人文……等人物生活的背景材料。人物、情节、事件、局式的发生都离不开自然环境与社会环境，超越现实的神话也要有仙境或其他假想的幻境。环境的要素在舞美构思中可以虚拟它，可以不表现但不能不思考，尤其是要出它众多因素中与该剧的人物、事件、主题联系最密切、最有机的因素是什么，譬如《西厢记》中的普救寺的环境特征，它是世俗以外的净土，动荡社会里的绿舟，在这种超凡脱俗、寂静冷漠的环境里，萌发张生与莺莺热烈的世俗恋情，这种以冷衬热、以出世的景反衬人世的情，使《西厢记》的环境具有独特的审美情趣。
在现代戏中，环境因素有时也是现实生活对艺术家创作的灵感激发。
京剧《焦裕禄》中焦裕禄所在的兰考县经常要与风沙弥漫的艰苦自然条件作斗争，把飞扬的风沙构成点线图案，通用于全剧，以衬托出坚持与自然作斗争的焦裕禄的精神，这是将环境因素转化为精神因素的剧例。
“气氛”是烘托戏剧情感的重要因素，它是设计者展示剧中人物的心理空间，创造浓郁的舞台气氛，通过抒情写意的舞台画面处理，给观众以强烈的情绪感染。气氛、情绪往往是联系戏剧诸因素的枢纽和核心，从见景生情、情景交融，融情于思、达之于辞，人乎其内、出乎其
外，表达了情景、情思、情与内心外在的动态联系。在京剧《夏王悲歌》和川剧《死水微澜》中，编导与舞台设计主要抓住人物心理空间的表现和开拓，情调气氛的强烈烘托，都在很简练的舞台空间结构的基础上，着力于灯光对舞台气氛的渲染，烘托戏剧情绪和强化人物心理、情感、意识的流动，到了创作的切人点，创造了富有特的有生命力的戏剧演出形式。
评剧《大海潮》是表现郑成功与施琅在国家、民族危亡的关键时刻，展开非常激烈的政见和人性的搏斗，设计者用凝重的舞台画面，浓郁的场面气氛，烘托了这个历史正剧的气势。《青蛇传》(见《中国舞台美术1983-1998》)，则以神奇的景观，为神话剧创造舞台氛围。所以，从剧本题材的演出风格出发，也能把握舞台气氛，并作为设计创作契机。
“动作”要素出自戏剧空间结构的功能性和作为行动艺术的戏剧基本特征，它是戏剧中惟一不可舍弃的要素。传统戏曲简陋的空间与流畅的戏剧动作相得益彰的美学精神，是戏曲舞美设计必须考虑的重要艺术处理参照系。
和戏剧动作更有机联系的是平台(包括转台)，仅举几例：豫剧《大明魂》(见《中国舞台美术1983―1998》)的平台结构，不但构成刑场的场面调度，把行刑台置于后区正中高点上，使
主人公在台口的最强区位可以用淋漓尽致的表演发挥，然后从容地从斜坡走向刑台，逐步升高同时走向舞台焦点，使特定环境和人物特定的内心情感、舞台动作产生有机的总体效应。
豫剧《王屋山下》(见《中国舞台美术1983-1998》)是表现在王屋山下的较为闭塞的农村在新时期面临机遇和挑战，歌颂了一代新人的成长。该剧设计使用了人工机械的土转台，但它的旋转往往并不用在场景的转化，而是强调人物的动作及内心情绪的张扬。如用转台推出人物静场唱段中的情绪起伏，加强心理节奏。又如剧中有坐汽车而去的外商代理人，而随后剧中人用摩托和自行车以不同速度进行追赶的三组人物，以不同舞台动作和物象，加上转台的旋转，构成有趣的你追我赶的戏剧场面。这些都是从人物内在行动和戏剧动作出发，来构想和使用转台的。所以，这个能局部转动的大平台，既适合于表现商场的嘈杂人流的空间结构，又适用于不同场次的戏剧规定情境和人物动作的需求。为戏曲使用大平台，而又不失其时空和表演动作的流畅性，进行了可贵的艺术实践和成功的探索。
以上是从舞美三要素的分部特征寻求设计契机，此外还可以将总体特征的意境内涵，与外在的演出形式特征这两个方面，作为设计创作的重要切入点。
舞美设计的表现手法
我们已经进入全新的时代，各种艺术都在与时俱进，不断创新，以适应新时代的人们的审美新需求。这种创新，无论是广度、深度，还是力度，都是前所未有的。各种艺术均如此，戏剧如此，其中的舞美设计亦如此。舞台美术在整个发展过程中受到绘画、雕塑、建筑等造型艺术的深刻影响。绘画上透视法的发明推动了写实布景的风行。当雕塑家把造型材料扩大到金属、塑料、有机玻璃时，舞台设计家也在革新着自己的造型观念和手段，舞台美术是吸收性能极强的、最开放的造型艺术，但舞台美术又不同于一般作为独立艺术的造型艺术。21世纪的舞美设计，已经出现了全新的概念。 这些新概念，主要表现以下三大方面。
1 全方位的设计理念
一切创新首先是思想、思维、理念的创新，21世纪的舞美设计，出现了全方位的设计理念。
舞台的时间与空间，已不再是话剧的“第四堵墙”的思维模式，也不再是戏曲的“舞台小天地，天地大舞台”的思想模式，而是全方位、立体化的大拓展。空间是舞台设计的基本形式要素，舞台背景主要通过创造各种内外空间来满足演员及主持人的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强舞台艺术的表现力。空间营造是舞美设计的首要任务，通过各种造型手段实现一种具象或抽象的创意，从而从视觉上解释舞台的主题风格，给观众带来视觉感官的冲击和愉
悦。同时设计思想得以最大范围的表现，设计思想是设计师多年来设计经验积累的反映，每次设计从表现方式、空间布局、彩应用、 造型组合上都会体现设计师的综合方案控制能力。但前提是为舞台的主题服务，最终营造出具体的视觉形象，所以没有体现节目主题思想的设计是没有任何意义的。
舞台美术作为演出的一个要素,始终处在以表演为核心的各种艺术因素共时、历时的交错网络之中，其表现力就不完全决定于它自身，也决定于它同表演艺术等的动态关系。这种全方位的设计理念，有种种实例，其职责就是创造一个符合舞台内容、体现剧目主题的演出空间承载，通过舞台造型形式感产生的视觉感染力来确定舞台表演的视觉基调。
例如红遍全球的美国音乐剧《猫》的舞美设计，就以艾略特诗集中的猫的生存百态为原型和蓝本，创造性地设计出一个猫的世界的全方位舞台，并使舞台向观众席最大强度地延伸拓展，让整个剧场变成一个巨大的垃圾场，让观众用猫的眼光、从猫的视角来观察世界，“把一猫与现实和宇宙之间连接起来的大型舞台装置，确实是以挑战的姿态开创了音乐剧的新领域。”(夏江源：《把神奇的想象变为可以感知的现实——欧美音乐剧舞美设计浅析》，《剧作家》2002年第3期第73页)
又如1998年上演的音乐剧《狮子王》(根据同名电影改编)，舞美设计宏伟壮观，将一整座动物园搬上舞台，用大转台营造出无限的立体空间，真正形成了一个巨大的三维动画世界，真可谓想人所未曾想，现人所未曾见。
尤为令人赞叹的是：旋转大舞台不仅在平面上旋转，而且上下升降，堪称全方位、立体化的杰作。同时，向观众公开展示舞台变换的过程，使观众清楚其中的奥秘，如同魔术师把秘密故意“变底”一样，一下子拉近了舞台与观众之间的空间距离与心理距离，使舞台美术进一步由三维空间向心理空间深化。
2 深层次的设计构思
舞台美术理论家胡妙胜在《阅读空间——舞台设计美学》一书中所讲的：“舞台设计是空间的创造者，这也许是一切舞台设计者的共识。”“组织动作空间，这是舞台设计最原始的，也是最基本的功能。”21世纪的舞美设计的艺术构思，不仅单纯为“创造剧中环境和角外部形象渲染舞台气氛”(《辞海》缩印本，上海辞书出版社1989年版，第234页)服务，而且极大地发挥了自身的主观能动性，大胆向深层次开拓，强化自身创造功能，完成诸多功能性的需求，出现了许多惊世新作。
例如，美国音乐剧《美女与野兽》的舞美设计，让丑陋的野兽在烟火中变成俊美的王子;使玫瑰花瓣如影视艺术的“慢镜头”一样一片片凋零;令被施了魔法的城门在慢慢旋转中向观众打开，并将金壁辉煌的宫殿逐步推到观众面前。真可谓一个无限神奇般、童话般、梦幻般的世界。