一、舞蹈造型舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来。这里所谓的提炼、加工和美化，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律外，另外一个不可忽视的要素就是要求舞蹈动作必须具有良好的造型性，这是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。因为舞蹈造型本身首先就要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型化的动作。我们常说舞蹈应当是动的绘画和活的雕塑，也就是说舞蹈应具有造型性特点。因此，把舞蹈称作是一种动态的造型艺术一点也不为过。民族芭蕾舞剧《沂蒙颂》在20世纪七十年代是家喻户晓的一部作品，在这部作品中，最让人津津乐道的是“熬鸡汤”一场。在这场戏中，从英嫂给鸡撒食、逮鸡到燃灶、烧火、添柴，每一个细节，都是通过舞者流畅的肢体动作和造型加以表现的，而这些舞蹈造型无一不是日常生活的真实体现，只不过是为了凸显舞蹈的造型，将日常生活中的一些动作进行了美化和夸张处理。在力度、速度、幅度上更加符合舞蹈表演的需要。我们这里所说的舞蹈艺术的造型，包括两方面内容：一方面是人体动作姿态的造型；另一方面是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈构图……舞蹈者在舞台三维空间所占据的地位和活动线路。人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美的审美观念。由于每一个人的审美观念和兴趣、爱好的差异，因此产生了许多对于造型美的不同要求和看法。如我国古典舞的舞蹈动作很讲究“曲、圆、收”，我国民族民间舞蹈中许多动作也大多呈现出曲线运动过程，一些民间舞蹈家也提出有些舞蹈动作要“三道弯”才美等等。因此，不少人认为这是舞蹈动作姿态造型美的一种标
舞的结构准。有些人认为舞蹈动作必须“对称和平衡”才美；也有人提出舞蹈动作，既要有矫健的美，也要有温和的美，既要有阳刚的美，也要有阴柔的美，既要有幽雅的美，也要有活泼生动的美等等。因此，舞蹈动作、姿态的造型是多种多样丰富多彩的，它所表达的意境是很值得回味的。在雕塑艺术中，雕塑家们为了使其雕塑的人物形象既具有丰富的情态和深刻的内容，又具有形式的美感，要求通过体积的组合与对比，使观众不仅感觉到立体感，而且还感觉到某种韵律以及内在蕴藏的力量。所以在人体的姿态造型上，从各个角度来看，头、躯干和肢体大多是在三维立体画面上进行，很少是在一个呆板的平面上动作。只有如此，才显得丰富、有变化，又富于美感。这和我们民族民间舞蹈所强调的舞蹈动作的曲线和“三道弯”等审美要求在基本原则上是完全共通的。对称和平衡也是人体动作的基本规律和法则，因为人体构造本身就是对称
和平衡的统一。人的双手、双脚、双眼、双耳以及大脑两半球，无时不在维持着身体和各种感觉器官的对称和平衡。任何舞蹈，不管是跳跃还是旋转，也不管是动还是静的动作和姿态，保持重心的稳定是做好一切动作的基本条件，而只有在对称平衡的先决条件下，才能够保持身体重心的稳定。死板的、无变化的对称和平衡是不可能体现出人体无限生动活泼的内在表情和外在的造型美感的。舞蹈队形、画面的造型、舞蹈的构图是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是舞，也不管是抒情舞、叙事舞还是舞剧，舞蹈者总是在舞台上的空间按一定方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要，就产生各种类型的舞台空间运动路线和画面造型。二、舞蹈的空间结构在人们审美的形式感觉中，
曲线通常能使人感到运动，直线能使人感到挺拔，横线能使人感觉平稳。直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列；曲线、柔和、低声、细声、柔情又是另一种系列。舞蹈中各种类型的空间运动线的基本特性，一般从属于人们审美活动中这种系列的形式感。根据我国舞蹈家们的分类，舞蹈空间的运动线分为斜线(对角线)、竖线(纵线)、横线(平行线)、圆线(弧线)、曲折线(迂回线)等五种。斜线一般表示有力的推进，并可延续和纵深，常用于表现开放性、奔驰性的舞蹈，能够抒发人物的满怀豪情、一往无前和明朗、乐观的性格特点。如舞蹈《小溪、江河、大海》就运用了各种斜线或是在斜线的流动中变换队形，以表示小溪的流淌和江河的奔涌以及大海的波澜壮阔。竖线特别是径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的贴近感和压力感，常用于表现那些勇往直前的舞蹈。当舞中人物需要向观众直接抒发情感时，也经常采用这种运动路线。如芭蕾舞剧《红娘子军》终场结尾，娘子军连战士和众一起成三排横队，在“向前进!向前进!……”的歌声中一齐面向观众径直走来，这就造成了一种不可阻挡的磅礴气势。横线一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪，如舞蹈《草原女民兵》的开始和结尾。圆线一般给人以柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉，如舞蹈《葵花舞》从始至终基本上全部采用了这种空间运动路线。曲线一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。如舞蹈《行军路上》中表现部队经过崎岖的山路时，便使用这种运动路线。舞蹈表演是受空间限制的，为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容，除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外，每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力，这种空间想象会让作品更加生动，更加具有气势。同时，舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感，而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的，如果舞者没有自己想象的空间，那么世界上任何一个舞台都会
显得很小。以上所述只是这五种空间运动线的基本特征，它们在不同的舞蹈作品中，由于不同节奏、不同速度的变化处理，也可以表现为不同的情绪，获得不同的艺术效果。舞蹈画面的造型，一般可分为方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。一般来说，方形给人以稳定；三角形给人以力量；圆弧形则有柔和流畅之感；菱形和梯形一般给人以开阔的概念。有些舞蹈中利用舞蹈道具和各种基本图形组成具有一定形象的象征性队形画面，基本上采用三角形的图形结构，通过前后左右的移动，变化出不同的造型，表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的，舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表达剧情。舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术，重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构，把握住构成人体动作造型的制约因素，明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的，就会使舞蹈作品更加生动感人。[1]
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