【内容摘要】一部舞蹈作品是由许多动作组合而成的，动作的顺序以及句段的连接是要根据作品主题的需要，具有深度的逻辑性，舞蹈结构则是逻辑性的核心。结构是各个舞段的总体安排和统筹，从主题动作或主题动机开始到句、段，都需要根据主题表达的需要进行逻辑的铺排，不同排列会产生不同的艺术效果。
【关键词】舞蹈结构动作链接编舞技法
舞蹈作品创作的结构、舞段布局是构成舞蹈作品结构的最基本的环节，但没有固定不变的程式，每一部优秀舞蹈作品的结构方式，都显示出其独特性、差异性、多样性。
一、舞蹈结构是安排舞蹈作品内容和形式的有效依据
舞蹈结构是指根据一定主题要求，按照一定的次序，采用一定的表达方式，对丰富、凌乱的舞蹈材料进行逻辑、科学、巧妙的组合、安排，最终有效构成一个完整、中心突出、层次清楚、详略得当的舞蹈作品框架。对舞蹈作品的各个部分内容的谋划、组织、安排的过程，这个过程必须是进行创造性的思考，如何开头、展开、结尾、分层次、分段落、突出什么、强调哪儿，如何句段呼应、主题动作再现、形象塑造等一系列的精心布局，结构能力的高低，直接反映着舞
蹈编导创作水平。
舞蹈结构一般从三个方面来思考，即运用什么材料（也称之为用舞蹈语言，或者运用什么舞蹈素材）、表达什么主题思想（即舞蹈作品表现的主题）、怎样组织材料安排结构加以表达。准确地使用材料是作品风格的问题，确立主题思想是塑造典型形象的问题，完整的组织结构是开头、造型、动作、短句、段落、结尾、动机等篇章的布局问题。由于舞蹈编导个体的差异性，以上三个方面的思考并不是唯一的办法，对于同一事物的看法或想法、方法、手段等也会不尽相同，因此可以说，舞蹈编导的结构方式也是因人而异，具有极强的个性彩，但是总体的大规律、大方向是一致的。
二、舞蹈结构的技术流程与方法
一部舞蹈艺术作品要凭借其表现独特的生活内涵来彰显其艺术价值，形式和内容的完美结合不只是停留在某一漂亮的言辞上，这需要高度的技术，也需要舞蹈创作者长期的积累和专业化的训练。
1.次序
舞蹈作品是由许多的动作组合而成的，动作的顺序以及句段的连接需要要根据作品主题的需要，具有深度的逻辑性。动机、小短句、中短句、长句、小段落、大段落等整体的安排需要次序，也可以说顺序。每个局部的部分，如小短句中也有动作的次序，即每个动作的先后次序。先后次序的
不一样，给人的视觉感觉以及有视觉产生的舞蹈想象也会完全不一样。这其实也是编舞教学中经常讲到的动作的“裁剪的问题”“段落的布置”问题。一个舞蹈作品是由大大小小的动作勾勒、组织起来的。
2.段落
舞段在整个舞蹈结构中占有相当重要的位置，一部成功的舞蹈作品，是由每个成功的舞段构成的。舞段在整体布局结构中是整部舞蹈作品的局部，但又是相对独立的“整体”局部，其由若干个舞句构成。但从总整体上来说，无论是舞句或舞段都要围绕主题动机发展和变化而来的。因此，舞段具有完整、单一的动作内容，但又和整个作品连贯一致。舞段的本身也有开头、结尾、过渡、转折、对比等相对独立的编排技术方法。
3.开头
舞的结构舞蹈作品的开头，一般是给整个舞蹈作品一种“格调”，或是直接的、间接的，人物的、叙事的、景观的、历史的、意境描绘的，形式多样，变化无穷，因人而异，因作品风格、题材、体裁、主题等不同而不同，并非千篇一律，也非对错之分。开头是给观众的第一印象，好与不好对于整部作品的主题表现和感觉都会起到至关重要的作用。因此，好的开头引人深思、耐人寻味，对整个舞蹈作品能起到画龙点睛的作用。编舞如同下棋，照顾全局，统筹安排，由开头
想到结尾，由一步想到第二步、第三步，一句话在这里要做到“瞻前顾后”。
4.结尾
按照一般的规律，事物的发展是完成的，具有循环往复之哲理。编舞也是同样的道理，不管一部舞蹈作品的时间长短、风格类型、地域民族等状况，其最终目的是要表达一个完整的思想认识，因此要有头、有尾，有始有终。结尾的好坏对于舞蹈作品主题的突出、思想的深化等都有着非常重要的作用。结尾一般有点名主旨型、总结型、愿望型、结局型、目的性、深思型等。好的结尾与开头一样，是需要舞蹈编导挖空心思的创意，结尾不是孤立的，是整个作品的一部分，要从全局出发去构思、去设计。
5.衔接
舞蹈作品的层次和段落是按照动作内在逻辑关系编排而成，造型、短句、长句、段之间，都需要有合理、富有逻辑性的链接，才能更好地将舞蹈作品的主题表达清楚。衔接的好，能承上启下，结构严密、层次清晰，避免杂乱、散架之感，不好则反之。
三、舞蹈作品在结构上应该注意结构要素
任何艺术作品在结构要素上都有自身独特性，结构要素如果没有层次，整个舞蹈作品就会显得平庸无味。
1.编舞素材与动作连接
舞蹈作品以其独特的精神价值作用于人类，但其物化形态表现也是显见的。舞蹈作品所表现的精神世界，
其媒介就是借助于舞蹈材料，有了合适的材料，作品才能得以存在。编舞素材需要组接和转化，这是结构舞蹈作品的基本功，就如绘画作品中的彩一样，作者如何把五颜六的彩，连接成一组整体，这个整体具有某一特定的表达。
2.编舞技法与艺术表达
编舞技术方法是支撑艺术表达的根，就如一棵树没有根系，枝、叶、花就不会有亮泽一样。就如我们熟知的绘画、书法、建筑、戏曲、戏剧等艺术其他门类一样，技术方法是通向艺术表达的必经之路。艺术表达不是无病呻吟式的自我感觉，需要高度概括和技术方法的融合，才会到高级表达的层面，就如人的一生，等老了再回头看这个世界，在所喜欢的东西中，涵盖了一生的思索和追求，这个追求包含着沧桑和经历。这就是表达，形式或许简单，其内容越发丰富。
3.主题动作造型与调度
舞蹈编创者在进行舞蹈创作时，有许多的方法和形式，其结构作品的形式也是多种多样的。选择一组或几组主题动作是舞蹈创作必要的，也是必需的编舞材料。如果编创者压根就不知道什么是主题动作、造型，那也就别谈什么创作、感觉、感受，用一句俗话说那就叫“胡来”。结构一部好的作品，主题动作和造型是不可缺少的步骤和作品形成的
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