沈阳音乐学院/黄山
摘要：音乐剧在世界和中国出现的时间并不长，但一出现则引起艺术界和观众的瞩目，其与不同音乐种类的广泛融合使音乐剧的革新速度极快，舞台表现力的广度和深度也随之增强，这是其他剧种所不能及的。尤其是音乐剧在添加了流行音乐元素之后，音乐剧作品的艺术风格更加多样化。本文解析了在音乐剧作品中结合流行音乐艺术的运用、艺术形式上的特点，分析了流行音乐元素对音乐剧作品的大众性、通俗性和娱乐性的影响，帮助更多的人进入音乐剧艺术的审美天地。
关键词：流行音乐艺术特音乐剧作品解析
20世纪80年代以后，音乐剧在欧洲得到越来越广泛的关注和喜爱，特别要提到的是法国人勋伯格和英国人韦伯，这两位剧作家创作了大量的优秀音乐剧作品，为音乐剧在世界范围内培养了大批的爱好者。音乐剧的魅力表现在创作和演唱方面进行的不断创新，例如近年来也出现了使用爵士乐队和摇滚乐队表现的风格形式，以及电影乃至歌剧改编为音乐剧等等，这些创新使得音乐剧的表演和歌唱风格、创编题材拥有了取之不尽的发展源泉，为音乐剧的繁荣发展起到了极大的促进作用。音乐剧的表演形式结合了歌唱、表演、对白，而流行音乐的演唱恰好也具备说、唱、演这些艺术特点①。早期的音乐剧有其基本的布景规格，一般都分为两幕，与浪漫爱情故事相关。第一幕是不同社会阶层的一对恋人被分开；第二幕一定是快乐的结
合。每一幕开启和结束时都会有一个充满舞台的大数字出现，这场表演的所有角都至少有一首歌，而男女主角则有一首二重唱。时事讽刺剧都有一个谐趣的角，整场表演有一个关键情节，全部剧情以对白或歌曲来叙述、展开。后来，“流行音乐元素”成为音乐剧音乐的特之一，通过个性化的音乐主题表现人物性格，为每个人物配上一首歌，使主题反复出现，来表现特定的人物形象。“主题旋律”的作用不仅仅限于表现人物性格，它还贯穿在全部情节和事件之中，对戏剧结构产生重要影响，是戏剧结构的要素之一，如外国音乐剧《猫》、中国音乐剧《雪狼湖》②。
一、中国流行音乐风格的表演特在音乐剧作中的呈现
中国音乐剧作品，主要是在20世纪80年代改革开放新时期以后，伴随着文化艺术的繁荣相继出现的，表现了多方面的题材如历史、民间爱情生活等。创作者在音乐剧中与时俱进
的加入了很多流行音乐的元素，使音乐剧与传统戏剧产生了鲜明的对比，令每一位初次接触音乐剧的观众印象深刻，喜欢这些现代元素的观众就会成为音乐剧的潜在拥趸。从1982年到1999年的十几年中，我国音乐剧积累了百余部作品百余部剧目，其中较有反响有《现在的年轻人》（1981）、《芳草心》（1986）、《风流年华》（1984）、《错车》（1985）、《小巷歌声》（1986）、《特区回旋曲》（1987）、《雁儿在林梢》（1988）、《山野里的游戏》（1989）、《请与我同行》（1989）、《人间自有真情在》（1990）等近20部作品。尽管不少高校为了教学的需要大力模仿一些美、英等国的音乐
剧，但相对于原创中国音乐剧而言，作曲家似乎与“歌剧”时代的前辈音乐家一样，不愿意做粗浅的硬搬和照抄，他们心中有很强的民族意识和主位观念，善于结合中国人的审美情趣和欣赏习惯。
音乐剧《花木兰》以大家耳熟能详的花木兰替父从军为题材，融合了传统音乐和流行音乐，以抒情为主，以场景性、描绘性的音乐为辅③，在舞台上完美的表现了民族传承与现代艺术的结合，为中国音乐剧创作的民族化做了很多的探索，是中国音乐剧创编的典范。音乐剧《花木兰》别出心裁的把“舞”“唱”分开，花木兰的“舞”和“唱”各有一名演员。导演如此设计，是因为很难到同时具有优秀的“舞”和“唱”能力的演员，花木兰又是“男扮女装”，“舞”和“唱”的两人若即若离，如影随形。这种处理看似将人物的内心和外表剥离，但实际上却加强了主角的舞台轴心力量。两个花木兰的表演对舞台的空间和剧情的发展起到了平衡的作用。这部音乐剧把歌、舞、剧融合，抒发人物的内心自白，在音乐剧中将流行音乐与通俗演唱完美结合，多种元素在舞台上结合为一体，浑然天成；音乐风格大气、幽婉并存。
ART RESEARCH
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流行音乐剧《未来组合》描写一批即将毕业的高中生，偶然拾得一个弃儿，于是该剧围绕如何处置弃儿这个情节，展开了对当代中学生对理想、未来、家庭乃至爱情的种种畅想和追求的刻画。全剧洋溢着一派青春气息，文学语言和音乐语言均极具朝气，台词大量运用中学生的日常流行语，妙趣横生，演出时
青年观众反应强烈。其构思精巧、制作精良、演出精彩，演出阵容小，舞台装置并不豪华，运用了多媒体手法且效果不错。该剧首演后，亦大受欢迎，专家和观众都对此剧有很高的评价④。
1999年首演的音乐剧《未来组合》在当时的在校学生体中引起了巨大反响，剧中讲述的是一即将成年的高中学生的学习和生活经历。此次为音乐剧《未来组合》作曲剧中歌曲在20首上下，均是清一的流行风格，旋律轻松、优美、抒情，很合年轻人的口味。其主题歌《星星》则是此剧主要演员的歌唱、舞蹈和表演都比较到位，体现出音乐剧表演艺术应有的高度综合性特点。舞美设计简单、便捷而有效果，只用几个门框式结构的流动硬景即能营造出各种不同场景的多重变化。全剧写得最好的作品，充分反映出他用流行歌曲语言与风格写作人物唱段方面的深厚功力⑤。
二、流行歌曲创作手法在音乐剧作品中的构建
20世纪末之前，中国音乐剧创作在题材选择上多倾向于具有时尚化青春派、当代性和城乡青年文化差异之间普通人的题材，反映的多是改革开放中小人物的善良和悲欢离合，这与严肃歌剧和民族歌剧中的主要人物大相径庭。在音乐和戏剧剧本的创作上，倾向于追求灵活多变的歌曲联唱体写法，方整型结构的音乐句法，流行元素下艺术的分节歌、现代民歌风格的谣唱曲较为多见，比较注重某一主打歌的可流传性。例如音乐剧《芳草心》为了实现商业化和娱乐化的目标，其流行音乐与
戏剧元素在舞台上的综合程度和展开方式，较之传统音乐剧艺术十分讲究两者之间综合的严整性、有机
性和复杂性来对比，显得更为自由无羁和灵活多样，更加贴近现代观众的现实生活，又能兼顾传统民族艺术的传承。在艺术和审美两方面都具备了通俗、流行以及紧跟时代的特，而不间断的创新和改良也正是现代音乐剧的特点之一，也是其生存的根基⑥。
《芳草心》的音乐，尤其是剧中的两位女主角的主要唱段，在风格上更接近于通俗音乐（流行音乐）。在音乐剧中开篇所唱的《小草》成为当年家喻户晓、红极一时的流行歌曲，当时没看过音乐剧《芳草心》的大有人在，而不会唱《小草》的则极为罕见，《小草》这首剧中歌曲的知名度和影响力远远超过了音乐剧《芳草心》本身⑦。
《芳草心》由向彤、何兆华编剧，王祖皆、卓娅作曲，南京军区前线歌剧团1983年首演于南京。描写一对双胞胎妹价值观、爱情观和个人秉性的不同，而在妹俩与一名青年军官之间产生的种种误会和戏剧冲突，刻画了芳芳这个当代青年不尚虚荣、淡泊名利、单纯善良的高尚心灵。《芳草心》的创作者们决心把这部作品打造成为“流行音乐剧”，剧中的歌曲都是结构不长的抒情歌曲，其中的《小草》则在剧中多次出现，是整部音乐剧的核心。《小草》作为一首流行歌曲，并不像歌剧咏叹调那样结构复杂，也没有多声部的华丽唱腔，配器也很简单，完全遵从了流行音乐的特点，也可以戏称这部音乐剧为“流行歌曲剧”。这部音乐剧创作的特使得《芳草心》更加容易被媒体传播、被大众所传唱，也打消了很多人对戏剧“高高在上或是古板僵化”的偏见，为音乐剧的普及和推广做出了很大的贡献⑧。
《小草》是音乐剧《芳草心》中的主题歌。音乐采用单二部曲式写成，分为A、B 两段旋律清朴素、简洁明了，节奏悠然舒缓。也是当时流行乐坛的流行歌曲写作的典范。歌曲以草
喻人，采用排比与对比相间的语句修饰手法，借小草的默默无闻、与世无争、积极乐观、豁达开朗的生活态度，歌颂少女的美好情操。全曲结构短小精悍，语言质朴平实，通过对山川河流等自然景致的描写，凸显其与“小我”间相互依存、和谐相融的美好景象。
《看窗外洒满五月的阳光》选自
《芳草心》。全曲以6/8的节奏写成，律动感十足，在流动性较强的旋律进行中，人物情绪表达真挚而热情唱段。本歌曲分为三大部分，每部分均由A 和B 两段组成，有所不同的是，三大部分中B 段剧诗与旋律略有变化。
音乐剧的创作理念中，也是借助对
大雁、蜜蜂、云儿、月亮、流水和青山
谱例1《小草
》
谱例2《看窗外洒满五月的阳光》
艺术研究|艺术趋势084
等自然万物相互依存、相扶相帮的描写，这种创作的手法，也是流行音乐歌曲中常用的爱情歌曲创作的方式。来揭示女主人公崇尚光明与自然，以及对人与人之间美好感情的感叹。
三、流行歌曲的演唱技巧在音乐剧作品中的演唱分析
中国的戏曲界中流行一句话：“不像不是戏，真像不是艺。”这句话的意思就是说，艺术活动来源于生活，可又不能机械的模仿生活，而是对其进行提炼和升华。在实际的生活中，人们为了掩饰真正的想法和情绪，都会尽可能的做到不漏声，不让他人揣测到自己的真正意图，面部表情自然是平淡、虚假甚至是与心里完全相反的。但在音乐剧的表演中，演员需要使用夸张的、外露的表情来体现剧中人物的心理活动。但这些表情也不能过火，表情不足和太过都会影响表演效果。这就对演员的表演功力提出了很高的要求，既要会唱、会舞，也要会演、会说。流行歌曲以及音乐剧的演唱，必须要达到以上的这种表演状态，在舞台表演中的手、眼、身、步都需磨炼到炉火纯青的地步。
音乐剧《金沙》由编剧兼导演关山，作曲兼总导演三宝共同创作的经典音乐剧。作曲家三宝为此剧所写的音乐，将抒情性、时尚性和交响性有机结合起来，着意营亦造出一派既古朴又现代的仿古乐风。三宝善于旋律写作的优势在此剧中得到进一步验证，他为剧中人物创作出不少深切感人、悦耳动听的唱段⑨。例如《金沙》中的唱段《总有一天》
《当时》《忘记》《花间》和《天边外》等等，是一部借金沙遗址编织而成的现代版神话故事，“沙”和“金”男女二人之间的凄美爱情在舞台上通过演员的精彩表演一一呈现传来。风华正茂的考古家“沙”遇到了完美的梦中情人“金”，由此发生了一段感人至深的爱情故事。结合谱例3《当时》来分析音乐剧《金沙》的特点。
《当时》是音乐剧《金沙》中的一首唱段。此曲以穿越时空的爱情为剧本创作的主线。此曲流行音乐元素的运用使作品具有时尚感和通俗性，同时亦赋予了人物戏剧的抒情、忧郁的气质。第一部分“当时浮云蔽日”至“在嘴唇间消失”，通过剧诗的描述，利用电影奇特的手法——“一转身、一回头”等回闪捕捉到的镜头瞬间，以轻弱的吟唱方式来唤起自己对往昔点滴的美好回忆。换气口在这一部分的运用较为频繁，依据剧诗标点符号的断句和人物情感表达的需要，气息应用较为短促
或灵活。要求换气必须快而稳，用于歌曲的中间。换气时要注意呼吸的位置，尽量做到无痕迹。“偷气”“抢气”的深浅还要根据乐句的长短来决定。在“小换气”“偷气”“抢气”时，本乐句之间没有休止符，那么就需要靠缩短换气前一音的时值。否则等唱完了前一句的最后拍子再想到换气时，后一乐句的拍子
就不准了，会扰乱节奏。还要通过调式、调性转换，以及节奏的急缓、力度的强弱、情感的张弛等对比，使作品具有抒情气质的同时，也赋予音乐戏剧性的变化⑩。
演唱中要音乐的流动性加强，气息的稳定性及乐句的延长保持使人物情绪的表达逐渐激发。虽然本曲的旋律后面有相同之处，力度却由fff 增强进行，使人物内心情感的积蓄点得到触碰并层层激发，在最后的呐喊中得到宣泄和释放。在回归现
实中结束人物的演唱。给人留下深刻的听觉感受
。四、结语
音乐剧产业尽管出现在我国的时间并不长，但已经发展成为生机勃勃、快速上升的新剧种，而且广受青年人的欢迎，市场越来越大。音乐剧市场尽管不如戏曲那样具备几千年的历史积淀，也不如歌剧那样阳春白雪、高雅严肃，但是音乐剧的发展潜力和创新力则是无限的，尤其是与流行音乐的结合，使得音乐剧在青年体中受到极大的关注和喜爱。流行音乐的艺术特在中国音乐剧在新时期第一个10年的发展已经有了很好的实践成果。音乐剧的创作立足传统，从民族特出发、追求现实题材、贴近生活、要注重意识形态领域对主旋律的要求，以时代精神和时尚气息为总体风格，具有通俗性、喜剧性、抒情性的艺术特。注释：
①卓淳.浅析音乐剧的艺术形式与特征［J ］.2021（2015-23）.
②田嘉辉.重拾文化自信：浅析中国原创音乐剧创作形态［J ］.当代戏剧，2019（1）.
无羁歌曲③王智萱.论音乐剧中流行音乐元素的渗透［J ］.2021（2016-7）.④周昊.音乐剧中流行音乐唱法的应用研究.
⑤肖殉.音乐剧中的流行音乐元素渗透初探［J ］.四川戏剧，2009（4）.⑥陈丹.初探音乐剧演唱风格的多元化［J ］.星海音乐学院学报，2005，000（002）.
⑦王祖皆，张卓娅.我们的初步尝试和追求——谈歌剧《芳草心》的音乐创作［J ］.人民音乐，1984（9）.
⑧刘辰燃.论“王张组合”歌剧、音乐剧的音乐创作［D ］.南京艺术学院.⑨敬高翔.音乐剧《金沙》的本土化解读［J ］.四川戏剧，2019（8）.⑩杨俊.音乐剧《金沙》创作风格的探究［J ］.2021（2018-14）. 陈丽蓉.浅谈如何演唱音乐剧《金沙》之选段《当时》［D ］.贵州大学
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谱例3《当时》
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