浅谈日本动漫文化
54动漫业在日本的地位是让普通中国人难以想象的。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。这个是09年的比重，现在比这个还多些。2011年的数据，日本GDP约为5.8万亿美元，动漫产业年产值大概在6000多亿美元左右。而广义上的动漫周边产业收入则更多。相比之下我国动漫仿佛刚起步一样。为什么日本动漫如此成功？下面我们从几点分析一下。
首先，日本动漫的历史十分悠久，从1962年手冢治虫大师的《铁臂阿童木》开始，战后的日本动画已经走过了50多个年头。每个年代都有特别经典的作品，如70年代的《哆啦a梦》；80年代的《七龙珠》、《天空之城》、《龙猫》；90年代的《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《 名侦探柯南》、《海贼王》；以及进入2000年以后的《 火影忍者》、《钢之炼金术师》、《死神》等等都是经典之作。初期战后动漫表示对战后日本工业时代的肯定，一定程度上是日本国内民众重拾信心。经过70年代的探索，80年代《超时空要
塞》的出现标志着日本动漫开始走向成熟，动漫与卡通开始分野。人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感。
进入90年代以后动漫题材开始突破，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。同样95年播出的《新世纪福音战士》也以独特的世界观和内涵成为人类动漫史上不可磨灭的经典之作！
进入新世纪后日本动漫题材日益广泛，从科幻到日常，从人类危机到生活琐事几乎无所不包。萌系的《龙与虎》、高难度推理类的《死亡笔记》、恶搞吐槽类的《银魂》、情节激燃类的《叛逆的鲁鲁修》、体育竞技类的《棋魂》、催泪感人类的《Clannad》、百合腐女类《魔法少女小圆》、《黑执事》、热血伦理类的《钢之炼金术师》，情感治愈类的《NANA》、《夏目友人帐》各有特，百花齐放。
说到这里，要谈一下日本动漫受众问题。我国动漫定位一般为少年儿童，具有较强的说教意味。由于传统思想根深蒂固，直至今日，仍然绝大多数中国人认为动漫是给小孩子看的，成年人看是幼稚的表现。就这样，大批优秀动漫作品被扼杀，比如《魁拔》、《钢羽》等等，这也是你阻碍我国动漫发展的主要原因。
相对而言日本的动漫受众则要广泛得多，一般动漫定位在16-25周岁的青少年，也有一些作品受众或扩大至16-35周岁人，当然也有一些定位受众极其广泛，适合各个年龄
阶段的观众观看。这也就不难理解为什么日本会有后宫漫、和卖了，定位广泛使得其可以应对特殊市场进行开发，无论宅男还是腐女，学生还是大叔，众多种类的动漫总有一类适合你。
相比中国动漫，日本动漫作品制作十分精良，或华丽或纯美的画风让人从视觉上得到一种美的享受。日本漫画一般采用连载方式，动画一般则有专门的动画制作公司来制作。漫画期刊如集英社的《少年jump》，讲谈社的《周刊少年MAGAZINE》，白泉社的《LaLa》，小学馆的《少年SUNDAY》都是十分畅销的。动画制作团队有各个漫画作者自己的工作室，还有譬如production I.G，GAINAX，GONZO这样专门制作动画的公司。同时日本有些动漫作品
也不一定是有一人完成，也有几个作者制作一个作品的情况如《绝园的暴风雨》有三个作者，《罪恶王冠》则有两个，这样的作品一般可看性更高，总体风格则基本有监督（相当于我国的导演）拿捏。
日本动漫播出形式和我国有很大不同，我国动漫是制播分离，先制后播。制作出来的动漫先要经过广电部门的审批之后才能上映，审批手续复杂，时间冗长。而日本的动漫则是采用边制边播的方法，有收视率决定播出时间及完结时间，与观众达到很好的互动，甚至会出现柯南这种一播就是十几年的作品。而对于番组的集数则相对固定，每年的1月、4月、7月、10月都会有新番动画播出，这些动画大都制作精良，短小精悍。例如《叛逆的鲁鲁修》、《某科学的超电磁炮》、《魔法禁书目录》、《罪恶王冠》都是人气之作。有别于我国动漫日播的习惯，日本动漫大多采取周播制，即一周只更新一集。这样的更新频率既可以保证观众的热情度，也有利于制造播出时的舆论氛围。对于长篇动漫来说也提供了制作时间的保障。
日本动漫的音乐也是其一大亮点，将音乐与动漫完美结合成就了一批动漫，也造就了一批音乐大师。如为宫崎骏动漫作品配乐的久石让，为《超时空要塞F》配乐的营野洋子，与荒木哲郎组成金牌搭档的泽野弘之，我们无法说清是他们成就了动漫还是动漫成就了他们。动漫
配乐大多以动感或抒情音乐为主，并且会在动漫完结后推出原声碟，原声碟收录的音乐不仅仅只有动漫中出现的音乐而已，很多预选和剪辑掉的音乐也会出现，所以一般原声碟的销量不会太差。
将音乐与动漫完美结合的作品主要有《NANA》、《超时空要塞》等，这里着重说一下《NANA》这部作品算是日本少女动漫史上的怪异的经典之作。不似其他少女漫的泡面情节，《NANA》显得更为深刻，对女生心里细节的描写和对人物生活命运的拿捏已然无法超越。这部作品的动画是有原作者的矢泽漫画工作组亲自操刀。音乐选择将摇滚音乐与人物的命运完美结合，让人欲罢不能。片尾曲主唱近乎绝望的呼喊令人撕心裂肺。每次主人公感到无助，情节急转直下时的配乐会让人有身临其境之感。为其心碎，与其共思考。
在我国有一种现象，就是即使有中文配音的动漫，观看者也喜欢去上网去听日文原版，甚至去学日语。这是什么导致的呢？这是因为日本有一种职业叫做声优，声优是专门给动漫配音的工作人员。在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠美、绿川光、置鲇龙太郎、铃村健一等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在。
声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。
日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。
时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、宫野真守、福山润、林原惠美、保志总一朗、石田彰、绿川光之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。
现在谈一谈cosplay，作为日本动漫的骄傲，cos文化在日本可谓大行其道。每年日本作为主办方会在世界范围内举办wcs 世界cosplay峰会，WCS活动的举办时间在每年的8月初，届时，来自世界各地的COSPLAY爱好者都将聚集到日本的名古屋，一同参与当地的大须节COSPLAY盛装游行、世界COSPLAY峰会大赛决赛、COSPLAY交流会等各种COS交流活动。由于WCS活动是以各个国家的代表为参与者，所以每年10月至次年6月会在所有参赛国的国内举行一场选拔活动，通过选拔胜出的选手可以前往日本参赛。
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