146《名家名作》·杂谈
［摘 要］ 仙侠剧是我国电视剧产业中的新生力量，拥有着超高人气与广阔的发展前景。自2005年发展至今，仙侠剧在叙事特征上也有了很大的发展与演变，叙事结构由简要单一变得灵活多变，叙事主题由绝对的尊崇道义变成可以与主角的自我实现相融，人物塑造上更注重“圆扁”结合。在梳理国产仙侠剧基本特点、发展背景的基础上，从三个方面来梳理、阐述其叙事特征。
［关 键 词］ 仙侠剧；叙事结构；叙事主题；人物塑造
浅析近年来国产仙侠剧的发展流变
徐 茉
自1958年6月15日北京电视台播出我国第一部电视剧《一口菜饼子》开始算起，今年已是中国电视剧诞生的第65年。经历过六十余年的栉风沐雨和一代代文艺工作者的辛勤创作，电视艺术逐渐成为亿万国人日常生活中必不可少的事物，作为一门艺术产业，在历史舞台上绽放出耀人夺目的光彩。2000年以后，新世纪开启，电视剧创作艺术趋于成熟，娱乐大众的需求和文艺作品的专业性开始互相融合，中国电视剧由此进入了多元转型阶段。这段时期，电视剧发展迅猛，我国在制播量、收视人数量等几个指标上均处于世界领先地位，成了名副其实的电视剧大国。
2000年后，是我国电视剧题材多元汇聚的时代，各种制作精良、题材丰富多样的电视剧出现在荧幕上：家庭伦理剧、革命军旅剧、青春偶像剧…… 其中，具有“仙”“侠”等颇具神话彩的元素，将故事设置于人、魔、神、仙、妖、鬼六界苍生的仙侠剧，也首次走入了大众视野之中。
一、国产仙侠剧的定义与特点
2005年唐人影视公司出品了第一部《仙剑奇侠传》并大受欢迎，“仙侠剧”的概念由此被观众所熟知并成了十分流行的电视剧类型之一。“仙侠，这一用词，最早出现在清末《仙剑五花剑》。”［1］虽然有关仙侠的元素曾多次出现于古代文学作品或民间传说中，例如兴盛于魏晋时期的神魔小说或者家喻户晓的唐传奇故事，但其结合、转变成为一种文化艺术产品却是近二十年网络文学与电子游戏兴起的结果。
当下的仙侠剧主要改编自网络仙侠小说，其中“神”“鬼”“仙”等元素多取材于我国的远古神话故事。如《仙剑奇侠传》中赵灵儿和紫萱作为女娲后人，在电视剧中呈现的是人面蛇身的形象，就与《山海经》《楚辞》
中关于女娲的描写相一致。女娲作为神话中的创世神女，被融入电视剧角设定之中必然会给人物宿命带来沉重感与历史感，使仙侠剧本身质感更加厚重并具备中华传统文化的别样韵味。再比如同样是改编自网文的《花千骨》，剧中提及的“上古神力”“上古十大神器”“生死劫”等，也皆能在我国传统神话故事中到原型。网文作者与电视剧编剧、导演在借鉴远古神话的同时也发挥出自己的想象与创造力，使仙侠
小说中的角在人设上更接地气、更易于被现代观众所接受。
仙侠剧的主角皆由面容姣好、气质超凡脱俗的俊男靓女饰演，他们具有强大的人格魅力，吸引着观众去关注他们在剧中所经历的奇幻旅程或爱恨情仇、生死纠葛。主角心系天下，胸怀广阔，凭借着行侠仗义、拯救天下苍生的人生信条一路智斗妖魔，走遍天下。人物形象多带有虚幻、超自然的彩，符合上古神话中“仙人”的气质，如《仙剑奇侠传》中的姜国公主龙葵、魔尊重楼、女娲后人紫萱，或是《花千骨》中的长留上仙白子画、妖魔两界之王杀阡陌等，这些角都拥有着超越凡人的灵力或掌控神器法宝的本领，再加上现代科技——特效的使用，满足了观众对超能力的想象。
国产仙侠剧多以“悲”作为整部剧集的情感基调，主人公虽然最终得以成功实现毕生梦想，但情感结局往往富有悲剧彩的凄惨虐恋。在《仙剑奇侠传1》的结局中，男主李逍遥抱着一袭血衣的赵灵儿，眼看着她死去，从此一人孤独落寞地隐入江湖，令人同情哀叹。正如亚里士多德在《诗学》中所说，悲剧能够激起人们的怜悯与恐惧，从而使情绪得到净化。缠绵悱恻、凄美动人的爱情故事是仙侠剧的一大特，它辅助着主线剧情将观众的情感层层推进，最终达到高潮，让观众在主角刀光剑
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影的侠义人生中看到他们真挚柔软的内心。
二、国产仙侠剧的发展
随着唐人影视公司《仙剑奇侠传》系列的开山之作，仙侠剧成功打入黄金档电视剧的行列之中，然而在《仙剑奇侠传1》的热潮过后，鉴于国内制作人对于这种新兴类型剧的创作拍摄并没有太多的经验，国产仙侠剧的发展速度相对放缓，导演一边密切观望一边着手准备拍摄同类型的剧集。直到2010年，以《轩辕剑》《仙剑奇侠传3》《古剑奇谭》为代表的国产仙侠剧再次登上荧幕，引发了一众“仙剑迷”的高度关注并获得了良好的收视率与高热度的网络讨论，国产仙侠剧才由此走入了相对平稳的繁荣发展时期。近十年来，随着国内影视行业掀起了IP改编的热潮，仙侠剧也拥有了更多来源的改编母本，备受欢迎的仙侠类网游和网文小说都为仙侠剧的改编创造出可观的机会。2015年后，《花千骨》《三生三世十里桃花》等好评如潮的作品相继登上电视荧幕，吸引着原著粉、游戏玩家等观众体的注意。伴随着互联网的高速发展以及粉丝经济的推动，加上制作公司推出的与剧集相关的一系列周边产品，仙侠剧很快获得了较高的曝光量，在电视、手机、电脑多个屏幕上抓住人们的眼球，时至今日已成为中华传统文化在今天文化产业盛宴中最具竞争力和影响力的部分。［2］
国产仙侠剧经过十余年的发展，在叙事体系上较先前也有了很大程度的发展，以下将从叙事结构、叙事主题、叙事人物三个角度来简要分析。
（一）简要单一到灵活多变的叙事结构
回看国产仙侠剧刚诞生的初期阶段，仙侠剧讲述的故事几乎都有着单线推进的结构特征，主要情节围绕
着主人公修仙打怪、一路成长，最终实现终极目标的时间顺序铺陈展开，辅助主角完成“英雄之旅”则是其他次要情节和人物设置存在的主要目的。毋庸置疑，这种因果式的线性叙事结构比较适用于电视艺术传播发展，观众需保持高度的专注力去观看环环相扣的剧情，并抱着好奇与期盼的心情去等待长篇连续剧的更新。这种叙事结构使仙侠剧的主题清晰明了，故事线易于被观众理解接受，在仙侠剧发展的早期甚至今天都是经常被使用且十分受大众喜爱的创作手法。然而，使用这种较为单一的叙事结构难免也会带来主要矛盾不够激烈、人物形象稍显扁平的后果，固定化的冲突设置与人物成长线发展，长期观看下来可能会使剧情显得有些陈词滥调，给观众带来枯燥单一的观感体验。
随着国产仙侠剧进入蓬勃发展的时期，单线的叙事结构也逐渐被改良发展，越来越多的仙侠剧开始使用相对交错复杂的复线叙事结构。在服务于同一个大主题的前提下，主次人物都拥有属于自己的故事线，故事情节既相对独立又能够随着时间发展相互联系起来。多线交叉的故事不仅大大丰富了剧集的可看性，也使人物命运关系变得交织密切，人物形象被塑造得更加丰满立体。以《三生三世十里桃花》为例，该剧集不仅讲述了男女主人公白浅和夜华的三世情缘，还增添了东华帝君和青丘白凤九、离境与玄女等角的情感副线。白浅和夜华的情感为主要叙事线索，东华帝君和青丘白凤九的爱情线则在另一时空与其交叉进行。两条线索虽然并没有关联，却都是为了表现爱情这一宏大主题，两对恋人因相异的矛盾冲突走向不同的结局，由此展现出爱情的多面性，引发了观众对人性与情感的深思。再比如《仙剑奇侠传3》中的长卿道长与紫萱，《轩辕剑》中的宇文拓与宁珂，他们的情感副线同样成为除男女主人公
之外的一大看点，这种交织对比式的叙事结构［3］展现出多样的情感主题，使人物性格对比更加鲜明，故事情节更加刺激紧张、节奏张弛有度，为观众带来了丰富多元的精神体验。
值得一提的是，仙侠剧多线叙事的方式也顺应了当下人们的生活习惯，随着生活节奏的不断加快，许多人不再拥有大段完整空闲的时间去追剧，多线并行、相互独立的故事情节所具有的优越性此时便得以显现，不论是在短视频平台上观看视频集锦还是在电视上观段，观众都能够很快抓取故事信息并对剧中出现的人物留下印象。
（二）尊崇道义、克己隐忍到敢于实现自我的叙事主题
国产仙侠剧发展初期，其故事往往是由六界中邪恶的一方试图打破天地间的道义、秩序规范而拉开序幕，由道义的被修复稳固而走向尾声。主人公面对拯救天下苍生的沉重任务和自我实现的心愿往往会选择抛下私欲，肩负起成就天下的重担。在《仙剑奇侠传3》中，蜀山大弟子徐长卿和女娲后人紫萱相爱了三生三世，最终却迎来了相互分离的虐恋结尾，就是因为徐长卿作为天资聪颖的奇才，被上天选中了去辅佐景天拯救苍生。他若为情所困则不仅误了修行，无法得道成仙，更耽误了去拯救正生活在恶势力下的渺渺众生。然而，随着近年来观众观剧心理需求的变化，仙侠剧不再把隐忍克己、维护道义作为首要要义，而是将自我实现的需求与其相融合，主角不但能在这段修仙晋级、惩恶扬善的奇幻旅程中实现人生大义，也能保全自我，收获真挚的友谊或圆满的爱情。同时，仙侠剧在创作中也更加关注角的内
148《名家名作》·杂谈网络小说改编电视剧
心世界与个人成长，主角不再只是被动地踏上征途去完成专属于自己的使命，而是积极地发挥个人的主观能动性，去迎接挑战、克服困难，最终实现自我追求。观众在观剧时看到剧中人物关于人生的抉择、生命的思考也得以代入自身，获得情感上的慰藉。
“伴随着消费文化的发展，人们已从宣扬自己的美德转变为宣扬自己的个性人格。”［4］近年来，国产仙侠剧中个人主义的宣扬以及对自由的向往被着重突出，在《花千骨》中，花千骨暂时撇下了天下苍生的性命安危，费尽心机去窃取神器只是为了保全白子画一人的生命；《青云志》中，男主张小凡对爱情的执着更是超过了其拯救苍生的使命感。这些情节都反映出当下仙侠剧的叙事主题发生了变化。然而，创作者在迎合时下年轻人喜好的同时，也应把控好尺度，不能忽视了仙侠剧最核心的侠义精神，让仙侠剧沦为夹杂着神话、仙魔元素的古装偶像剧。
（三）同质化、脸谱化与“圆扁”结合的人物塑造
电视剧是叙事的艺术，其核心离不开人物塑造。而仙侠剧作为一种新兴的类型剧，融合了武侠、爱情等多类型剧集的特点，剧中角丰富多样，富有超越现实的浪漫主义彩，能够激起观众强烈的好奇心与崇拜感。福斯特在《小说面面观》中曾对圆形人物与扁形人物做了详细的分析，其中圆形人物拥有多面的性格，十分真实可亲，扁形人物则是经过艺术化处理的人物，他们性格单一，具有某个鲜明具体的特
征。仙侠剧发展至今，创作者基本已舍弃传统的只打造“主角崇拜”的人物塑造方式，即一切次要角的出现都是为了主角服务。相反，导演、编剧都尝试着尽力去设计、挖掘每个配角，采用“圆扁”结合的人物塑造手法，使主角的性格更加突出，故事情节发展更加顺畅，次要角也不再只是主人公的对立面，他们的爱恨情仇有时也得以在荧幕上展现出来，让观众瞥见其细微的内心活动。多主角甚至是像剧的打造成了近几年仙侠剧的流行趋势之一。
然而随着国内影视业大量产出仙侠剧，其人物塑造的同质化也成了不可忽视的问题之一。例如《仙剑奇侠传》系列的两大男主都是平凡机智、有些贪财好的小市民形象；《古剑奇谭》和《青云志》的男主都是家族没落、寡言少语的高冷少年形象；《三生三世》系列中的东华帝君和男主夜华都有着淡泊冷漠，将天下苍生作为第一要义的性格特征…… 不同剧集甚至同一部剧集中角的同质化、脸谱化是仙侠剧发展道路上需要解决的问题，创作者在参考仙侠小说、借鉴往年爆款剧的同时也应发挥自身的想象力与创新能力，塑造出独特新颖、血肉饱满的人物形象。同时，在当下以视觉为主导的消费社会，创作者在塑造仙侠剧人物形象时也应避免加入过多的娱乐化特征［5］，主角特征相似、套路千篇一律的言情偶像剧固然能在短时间内吸引大量流量与关注度，但长此以往便会随着仙侠剧市场的饱和使观众的新鲜感消磨殆尽，进而丢失收视体。
三、结语
国产仙侠剧从2005年《仙剑奇侠传1》开播的萌芽时期发展到如今的繁荣时期，虽然过程中经历了波折甚至短暂的停滞，但总体来看一直是我国电视剧产业中不可忽视的新生力量，拥有广阔的发展前景。仙侠剧依凭着中国传统神话故事的底蕴，配合华丽梦幻的视觉场景， 为观众打造出一个亦真亦幻的仙侠世界，使其获得感官上的刺激与享受。另一方面，随着商业利益的推动，国产仙侠剧在发展中同样面临许多问题，套路相似、肤浅浮夸的文本内容，与历史不符、假大空的背景设定或者是一直停滞不前的特效技术，都在慢慢消解着仙侠剧的艺术价值。在未来的电视剧创作中，仙侠剧应更重视其内容上的思想性，在为观众创造出良好观感体验的同时讲述出拥有着文化与历史底蕴、中国特的好故事，真正将“仙侠”精神融入影像世界之中。
参考文献：
［1］山旭．仙、侠及其现代化［J］．瞭望东方周刊，2015（44）：19.
［2］康明．山东省文化产业竞争力评价与提升对策研究［D］.成都：西南交通大学，2014.
［3］ 李显杰. 电影叙事学：理论和实例［M］. 北京：中国电影出版社，2000：320-389.
［4］姚扣根 . 电视剧写作概论［M］. 上海：上海人民出版社，2016.
［5］陈暘，郭洁云.仙侠剧盛行的原因及存在的问题［J］.西部广播电视，2018（13）：72-73.
作者简介：
徐茉（2001—），女，汉族，江苏南京人，本科在读，研究方向：影视文学。
作者单位：中国传媒大学
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