摘要：一首好的音乐作品，离不开词曲作家的精心构思和演唱者的精准呈现，在现代创作背景下，编曲在歌曲演唱中的重要性愈加凸显。精美的编曲，能引人入胜，帮助歌者快速理解作品，并使演唱者获得二度创作的第一灵感，进而更好地诠释作品。
关键词：编曲；调式；织体
一、何为编曲
（一）编曲的含义
在古典音乐作品里是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的演奏与配合。但是在后来的演出中和日常的练习时人们发现了更多、更好的表现方法，在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展，这个时候才出现了编曲这个概念。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架和支柱，而编曲者则是给了血肉和灵魂。
作为歌曲来讲，编曲是决定一首歌的精神风格及乐器搭配的种类。 换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的抒情歌曲，或是儿歌。 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特。另一种情形是当词曲創作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范，通常是由旋律或者歌词中把握歌曲的特。
（二）编曲者应具备的的能力
编曲本身是一门十分复杂的综合性学科，它涵盖了乐理、演奏、作曲、和声、曲式、复调等诸多学科，根据曲作者的构思为歌曲选择什么样的器乐风格、类型进行编配。编曲者还应掌握电脑音乐制作及音频技术方面的知识。
二、编曲在歌曲演唱中的重要性
近几年来，歌唱选秀节目大势走红，收视率频频高升，如《我是歌手》、《中国好声音》、《蒙面歌王》等。很多被我们遗忘的老歌重新回到我们的生活。我们发现这些老歌披上了新的外衣。老歌重回人们耳畔的主要原因是表现形式的变化，而表现形式变化主要是编曲元素的更新。不同的时代，变化的编曲，让这些老歌重回舞台。编曲在演唱中的重要性显而易见，那么编曲本身有些什么组合元素呢？
（一）编曲中的和声编配
《我是歌手》中国湖南卫视从韩国MBC引进推出的歌唱真人秀节目，近几年来火爆大江南北。于2013年1月18日起于湖南卫视每周五晚播出，今年已经是第五季了。为什么里面的歌曲跟着歌手一起火爆，除了节目策划、电视运作等因素外，歌曲的编配占很大比重。
2015年的第三季《我是歌手》，歌手胡彦斌老师改编了童安格老师创作的一首歌曲—《耶利亚女郎》，受到广大歌者和听众的喜爱。其中和声的编配和和声非常丰富出彩。
《耶利亚女郎》是一首AB结构的单二部歌曲，首次收录于刘文正1983年发行的个人专辑《飞行船》之中，后由童安格自己翻唱并收录在1989年个人专辑《梦开始的地方》。最早听到的版本和声布局是这样的。a小调，主歌每一个小节一个和弦，分别是Am、G、F、Am这样的连接，重复了四次，主歌结束进入副歌。也是Am、G、F、Am这几个和弦，只是在快要结束的前一小节分别用每两拍的F、G切换，最后结束在Am，构成属和弦到主和弦的终止感。这个时期的和声编配主要以传统和声为主；而在《我是歌手》里，胡彦斌老师的团队改编了这首《耶利亚女郎》。她首先由一个班卓琴音效的引入，进入主歌，基本都是一个Am和弦的吉他十六分分解，一直到主歌结束，只是在主歌结束的前一小节分别每两拍用了F#m7（b5）和G6，再转到Am。在第二次重复主歌的时候，编曲老师以每两拍更换一个和弦，分别是Am、E7/#G、Am/G、F#m7（b5）、Fmaj7、E7（9），在半终止时候分别是每拍Fmaj7、G6再接两拍的Am6。连续的低音半音下行，非常有新鲜感。在副歌部分，重复了三次，每次重复编曲老师同样以不同的和声展现给听众，即带动了演唱者的演唱情绪，又给听众带来耳目一新的感觉，所以说这首歌的成功很大一部分是和声的新编配。
（二）乐器搭配的重要性
在作品编曲中，乐队伴奏里的织体编配尤其重要。一首普通的歌曲只要乐队出彩，选择优秀的的演唱者演唱，就能让作品上一个新的台阶。
随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们越来越注重精神和感官上的追求。如今的歌唱类节目，已经不再是拿着伴奏带去唱的年代了。兴起于八九十年代的小乐队编制，也已经满足不了人们的期望。现在的乐队，乐器间的整合更加丰富。传统乐器配组被扩大的同时，多彩的乐器越来越多地融入。乐队的内涵被扩大，所以编曲的织体也越来越丰富。
《情人》是中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的一首音乐作品，歌曲由黄家驹作曲，粤语版由刘卓辉作词，黄家驹独唱，1993年发行，收录在专辑《乐与怒》中。1998年，Beyond将《情人》改编成国语版，林夕作词，黄贯中演唱，收录在Beyond1998年的专辑《这里那里》中。是一首A、B、C的单三部曲式。在第三季的《我是歌手》里，古巨基老师改编的就很出，充分体现了时代的气息。
Beyond原始的乐队里，一组长音的PAD引入主歌，有架子鼓的鼓边和底鼓打这节奏，
虽然后面也有一些变化，但现在听起来都是那个年代的感觉。古巨基老师在这次改变中，引子使用长笛引入，使人听起来很怀旧，在第一次陈述歌曲是，都是PAD加钢琴轻轻的伴奏，钢琴织体在副歌时候稍微有些变化。直到第二次反复，鼓、吉他、还有弦乐队的进入，在第三次重复时候才把歌曲推向大高潮，最后以弱收尾，前后呼应，使人听起来有二十一世纪的时代感。
（三）编曲中其他类型的改编元素
1、调式的改编
我国的民族调式分为宫商角徵羽五种调式，而西洋的调式最初由七种中古调式演变为现在两种大小调式体系，即以1为主音的大调式体系和以6为主音的小调式体系，就目前流行音乐而言，通常以大小调式两种体系最常见。
2013年，江苏卫视倾力打造的明星音乐真人秀节目—《全能星战》中，胡彦斌老师改编了一首非常有意思的歌曲—《没那么简单》。这首歌的原唱是由著名歌手黄小琥老师、曾经风靡全国。这是一首F大调的三拍子歌曲。第一句的旋律是这样的：
以F和弦主和弦开始。很有意思的是，胡老师把这首大调歌曲改编成小调歌曲，由于男女音域的差异，胡老师改成了b小调，旋律改为：
Bm和弦进入，整首歌曲虽然有大部分音的改动，但结构没变，完全没有破坏歌曲原来的意境，再加上完美的爵士和声搭配，使得歌曲焕然一新。
2、节奏的改编
音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶 音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。一首优秀的作品，要用华丽的华尔兹三拍子，还是流畅的四拍子，或者强有力的二拍子，这都是曲作者精心布局的。
第三季《我是歌手》的节目中，胡彦斌老师改编了一首张宇老师的经典歌曲《一言难尽》。这是一首4/4拍的歌曲，原先歌曲旋律的律动是：
胡老师把歌曲改为8/12拍，改为：
完全没有打破歌曲的意境，而且在乐队中还加了一些美国百老汇的音乐元素，赋予歌曲新的生命力。
3、歌曲改编
歌曲的编曲中，有时候为了音响效果的需要，编曲老师会把兩首，甚至几首歌串烧在一起，别具风格。比如孙楠老师在《我是歌手》里的把《一块红布》和《南泥湾》融合到一起，李健老师把《故乡山川》和《乌苏里船歌》完美融合等等，都体现了编曲老师的高超技巧。
小结
编曲在歌曲中是至关重要的，作曲者是做出一首音乐的框架，基本的旋律。可是用怎样的表现方式把一首歌的内涵传达出来，就要靠编曲了，编曲可是说是对音乐的一次再创作，包括各种乐器的分配和织体和声的编配等。就好比做一道菜，大家都知道要加什么作料，在什么时候加是关键的。所以有的普通旋律经过编曲可以达到意想不到的效果，而相同的旋律经过不同的编曲也会给人截然不同的感受。
参考文献：
[1]朱骏. 钢琴在流行歌曲编曲中的运用[D]. 华中师范大学，2012，05
[2]刘转娣. 编曲新说[J]. 黄河之声，2010，12
[3]李一岚. 关于“编曲”与“作曲”的判定探讨[J]. 文天地，2012，02
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