【摘 要】《我是歌手》作为一档电视真人秀节目，“是对自愿参与者在规定的情境中为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工”。①它将国外成熟的电视节目形态在中国本土化，成为了今年春天最火爆的电视节目之一。
【关键词】《我是歌手》 节目创新 明星选秀 整合营销
电视真人秀节目用极短的时间席卷了中国。2004年湖南卫视的《超级女声》引领了全国各电视台开始酝酿推出电视真人秀节目的风潮。《我是歌手》能够红遍大江南北，除了成功的模式引进与创新，还有它节目的精彩纷呈，受众心理的深入发掘和整合营销。
一、节目内容精彩纷呈
一档优秀的电视真人秀节目，优秀的内容是其为“王”的根本，是立足于激烈的行业竞争的基石。尽管在当下学界对于真人秀节目是“内容为王”还是“渠道为王”的纷争还没定论，但是毫
无疑问，优秀的内容才是电视真人秀节目的核心竞争力。
1、节目形态的回归
真人秀是一种融真实与虚构两种创造手法于一体的电视节目。②
“真”是电视真人秀节目的特。在《我是歌手》节目中，每一位选手的演唱完全是嗓音与技艺的比拼，没有噱头、炒作，完全靠真诚的音乐态度和过硬的音乐实力说话。每一位歌手，从对歌曲的改编创作到排练、候场、出场，都有摄像师全程跟踪拍摄，以最大限度保证了每一环节的真实性，这种原生态的唱法和纪录片式的拍摄手段，也受到了观众的尊重与喜爱。
“人”也是电视真人秀节目的核心，意味着节目要有人格和人性的凸显。③“人”的凸显是《我是歌手》节目最重要的成功因素。专家顾问团打破了以往真人秀节目中评委辣嘴毒舌的评论方式，而是完全从专业的角度对歌手的表现做出积极的评价。每一位参赛的选手都必须通过歌声来征服经过认真筛选出来的观众，才能够继续留任。每位歌手演唱的歌曲名下，除了词、曲作者，编曲者，还有乐手的名字。这不仅仅是对歌手的尊重，也是对观众的尊重，
对幕后工作人员的尊重，对音乐的尊重。在这些尊重与被尊重的交互过程中，人格得以凸显。
“秀”作为一种手段，意味着节目必须设置虚构的规则来完成。④观众看到的舞台是真实的，表演是真实的，但是某些环节是可以安排的。在《我是歌手》节目中采取两轮综合得票淘汰制、淘汰歌手的返场表演以及复活赛都是根据特定的情境设定的比赛规则，在满足电视表达需要的同时，也能够满足观众对电视节目的诉求。
2、节目理念的创新
在新媒体盛行的时代，电视节目如何博得观众的眼球，成了其成功的关键。《我是歌手》打破了空间界限的全程真人秀，殿堂级的音乐班底和音响设备，让参赛歌手串讲歌曲，使得节目框架浑然天成。《我是歌手》，将“歌手”二字作为主打，将明星去神话，还原歌手的本质。《我是歌手》唯音乐至上，坚持真实，拒绝滥情，倡导“用人生，真音乐，真歌手”的契约精神，引领了中国乐坛的“真唱运动”，为当下浮躁的音乐行业树立了榜样。同时，节目定位于一档明星歌手对决的真人秀节目，突出强调其高端与专业性，又恰如其分地迎合了分众时代观众对节目的需求。
3、仪式化的场景
一个好的电视节目要靠形式的不断创新，精美的舞台元素是提升节目品位的又一跳板。一档优秀的电视真人秀节目，给人最直观的感受就是强烈的视觉冲击力，其次便是震撼的音响效果。⑤而这两大目标的达成离不开电视的声画配合和整个舞台上的服装、道具、音响、灯光、彩、视觉风格等电视节目仪式化的元素。这些元素的有机组合和创造性编码，使得舞台的场景精妙绝伦。
《我是歌手》从舞台的设计到灯光、外景、演播厅的设置都很讲究，乐队、音响的配置也都是顶级的。灯光为歌手和观众营造了一种浓烈的氛围，对音乐的节拍上也有着情绪的烘托，能够让观众从浮躁的现实生活中沉静下来仔细品味一首歌。38台摄像机从不同的角度给了观众全景式的舞台呈现，让观众感觉每一个节点的音乐都是在讲一个唯美的故事。
二、节目叙事的创新，深入发掘受众心理
真人秀打破了“真实节目”与“虚拟节目”的界限，最终规则创造了虚构，用真人带来了真实。⑥明星选秀，能够激发草根受众的注意，提升节目的品牌形象和收视率。
1、明星选秀，契合观众求新心理
（1）成名歌手同台竞争，强强对决。参赛选手中既有齐秦这样的音乐元老，也有黄贯中这样的摇滚巨匠；既有陈明这样的柔情歌后，也有尚雯婕这样的先锋；既有沙宝亮这样的骁勇唱将，也有周晓欧这样的侠骨柔情……多元化与差异化的选手风格，音乐的魅力，会使不同的收视人都能从中到自己喜欢的歌手，从而满足观众求新求奇的窥探欲望，扩大观众的覆盖面。
黄贯中 （2）明星导师，增强了节目的可看性。《我是歌手》的专家顾问团也是由众多业内认可的大师级人物组成。金兆钧、宋柯、山河、洪敬尧、张漫、科尔沁夫、伍洲彤、袁惟仁等，他们都是国内知名的音乐人。
（3）大众评审团，改变权威形象。《我是歌手》的评委是从电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养，懂音乐，懂欣赏音乐的观众组成的评审团。最后成绩由500名现场观众来投票打分。专家顾问团，作为第三方，不参与节目的投票，这就打破了以往电视真人秀节目依靠权威专家评分的机制。这就在一定程度上避免了专家的个人判断对选手晋级造成的影响。而每次投票的统计结果都有专门工作人员进行现场唱票。总决赛的投票结果由公正
部门进行公证，这就能够使电视节目做到透明化。
（4）悬念设置，激发观众热情。《我是歌手》由于是录播节目，做好保密工作可以防止“剧透”，节目组与每位参赛者以及观众评审团签订保密协议。这样就使非现场观众的期待感与新鲜性就得到了增强。前期歌手的登台顺序通过抽签来决定，以及后期通过转盘选歌增强了节目的刺激性。节目比赛的过程，本身就是一个充满了激烈、紧张和悬念的过程中。悬念的设置，一方面提升了观众对于电视节目的兴趣度，另一方面也烘托了节目的现场气氛。《我是歌手》的悬念设置主要有：参赛选手的得票率多少；参赛选手能否得到专家顾问团的好评；被淘汰的参赛选手是否能够成功逆袭。这三层悬念一直贯穿着整个比赛的过程，每一个悬念都成为歌手能力的见证，也为观众对于结果的猜测设置了悬念。
三、整合营销的优势
《我是歌手》还充分利用整合营销的传播方式，借助广告、事件、公关和新媒体等传播方式的重新编码，构建了品牌形象，实现了最大程度的传播。
1、情感营销
适时的创造一些适当的话题来增加节目的趣味性，制造悬念和冲突是一档节目不断获得关注的制胜法宝。
在《我是歌手》第一期节目中主持人胡海泉就因为把“字”念成了“zhi”获得了“zhi哥”称号。在录制第二期节目时，无论是黄绮珊的《离不开你》还是尚雯婕的《你怎么舍得我难过》或是羽泉的《烛光里的妈妈》都引得全场多数观众流泪。现场观众的频繁落泪，引起了电视机前观众的质疑。黄绮珊在演唱前夫的《剪爱》时，忍不住的哽咽，让观众在心理层面上产生了“怀旧”心理。在录制第九期节目时正值长春盗车杀婴案发生，辛晓琪临时换歌《亲爱的小孩》，引得全场观众共鸣。齐秦因故退赛，节目组特意举办齐秦专场，向业界老大哥致敬，使节目充满了人文气息。这一系列事件赚足了观众的眼球，同时也引起了观众的共鸣。这对于《我是歌手》来说，是保持高关注度的添加剂。
2、网络营销
节目播出时，出于收视率考虑，每期节目并没有在网络上同步直播，但是每期节目在电视播出以后，节目组都及时把当期节目上传到视频网站，使那些不能通过电视观看的受众也能够及时收看到最新节目。与此同时，部分手机应用软件供应商提供了《我是歌手》的软件
下载，让受众能够随时随地收看节目。除此之外，《我是歌手》最后一期的歌手总决赛通过信号切换，与十城十院线合作，使电视真人秀节目在电影院同步直播。这样一来，台网联动，多屏融合，使节目的传播渠道更广，节目收视率大大提高。
3、新媒体营销
新媒体借助手机移动终端，在传播效果上更具优势。“相比传统营销，微博营销的最大特点在于裂变式的反应，而微博名人，可以说是这个营销的重中之重。如果说微博营销可以引起爆炸般的反应，那微薄名人就是点燃这个火药桶的引线”。⑦
《我是歌手》节目组于去年的12月份同时在新浪和腾讯两大阵营开通发布节目的相关信息。通过大众传播的方式对节目进行宣传，受众可以和官微互动，改变了传统媒体被动传播的形式，赢得了良好的宣传效果。
结语
《我是歌手》的成功，离不开对国外版权的电视节目进行本土化的创新，但是，透过《我是歌手》看中国电视真人秀节目，也彰显了我国电视创新机制的不足。内容依然是主宰
节目的关键，形式创新能够提高节目的收视率。只有进行电视节目运作机制的转型，赋予电视真人秀节目新的生命力和活力，电视节目才会有长久的竞争力。
参考文献
①尹鸿，《解读电视真人秀》[J].《今传媒》，2005（7）
②周建军、陈一，《电视真人秀节目的价值批判》[J].《苏州大学学报》，2007（5）
③④袁立库，《基于传播学视域下对电视真人秀节目的思考》[J].《产业与科技论坛》，2011（10）
⑤赵民：《当代广播电视概论》[M].复旦大学出版社，2010
⑥庄园，《真人秀“虚实”研究文献综述》[J].《今传媒》，2011（8）
⑦茅中元，《把脉〈中国好声音〉微博营销策略》[EB/OL].《天天新报》，2012-
8-31
（作者单位：中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院）
责编：周蕾
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