80后的年轻人跨出大学校门至少也有了几年的时间，一代人就这样和狂放不羁的青春挥手告别。走入社会，我们80后正逐步将事业和家庭提升为生活两大主题，年少成长的记忆似乎离我们越来越远，很多80后生人现在已经开始在自己工作的领域独当一面，再过不久，“80后”这个
故事讲述的是三个“80后”孩子成长的轨迹，11岁的沈星辰看见母亲抛弃家庭与情人远赴重洋，紧接着又亲眼目睹了父亲车祸丧生，从此后她只得寄人篱下；沈星辰的表弟陈墨经历父母婚变，生母离去，后母进了家门，面对父亲的冷淡和后母的漠然他只能与相依为命；明远面对的则父亲的入狱、母亲的改嫁，他终日私藏母亲的手作为报复，从此不敢相信真爱可以长久……
三个特殊家庭的孩子偶合在一起，影片已经抛离了现实的代表性，而聚焦于导演讲述的圈套之中，于是接下来的事情便是如何把这个故事讲好，如何将几个人物的轨迹交代清楚。
时间是最好的参照体系，于是我们看到了宣传中一直很是强调的申奥，非典，还有张国荣之死，也看到了诸如皮筋，搪瓷杯子，包书纸等这些具有明显时代标志的道具。而故事本身则大体可分为四大段落，孩童时代的无奈，中学时代的青涩，大学时代的理想（其实并没有摆脱青涩）以及青年时期的慰籍，按照最简单的文学写作原则来说，正是起承转合。
关于影片的故事，主要是细节，这里不必赘述了，如果理解了起承转合的意思，对故事的发展也便会有个大概的了解，如果说得直白一些，影片主线沈星辰与陈墨的恋情是极其传统
三个特殊家庭的孩子偶合在一起，影片已经抛离了现实的代表性，而聚焦于导演讲述的圈套之中，于是接下来的事情便是如何把这个故事讲好，如何将几个人物的轨迹交代清楚。
时间是最好的参照体系，于是我们看到了宣传中一直很是强调的申奥，非典，还有张国荣之死，也看到了诸如皮筋，搪瓷杯子，包书纸等这些具有明显时代标志的道具。而故事本身则大体可分为四大段落，孩童时代的无奈，中学时代的青涩，大学时代的理想（其实并没有摆脱青涩）以及青年时期的慰籍，按照最简单的文学写作原则来说，正是起承转合。
关于影片的故事，主要是细节，这里不必赘述了，如果理解了起承转合的意思，对故事的发展也便会有个大概的了解，如果说得直白一些，影片主线沈星辰与陈墨的恋情是极其传统
的，拍着后脑勺也能够想得出来。
环绕在主线周围的是一些副线，包括个人成长的轨迹，也包括一些家庭事件，线索相对还是比较多的，但观众看得并不乱，说明导演掌握故事的能力是非常强势的，尤其这些副线在情感上对主线均起到了相当大的影响作用，更使得影片显得很丰满，人物的性格以及动机基本都有了一个合情合理的解释，这是现代中国许多电影所缺乏的，同时，这也证明了一种回归的姿态，从中国电影的长远考虑，传统方式的讲述还应该是王道。
其实，影片的最成功之处并不是它的故事，而是导演李芳芳所表现出来的惊人的影像技巧。如果说这部影片有着十分的成功，那么镜头运用可以占到了六分。
影片被设定在杭州是相当成功的，一墙一宅一份情，一桥一树一首诗，在这个水一样的城市中，在导演的镜头下，杭州的宁谧与温韵表现得淋漓尽致，所有的美好都恰如其份地表现了出来，即便它带有些许的伤感，也是在美丽的包裹中，这与影片的故事是一脉相承的，所以影片注定是不可能体显出大开大合的80后一代人的精神实质，它只是小众的，在某种程度上，会给人一种矫情造作之感，但我想这恰恰是导演刻意为之的，从李芳芳的导演气质来说，她的选景显然是再恰当不过了。
环绕在主线周围的是一些副线，包括个人成长的轨迹，也包括一些家庭事件，线索相对还是比较多的，但观众看得并不乱，说明导演掌握故事的能力是非常强势的，尤其这些副线在情感上对主线均起到了相当大的影响作用，更使得影片显得很丰满，人物的性格以及动机基本都有了一个合情合理的解释，这是现代中国许多电影所缺乏的，同时，这也证明了一种回归的姿态，从中国电影的长远考虑，传统方式的讲述还应该是王道。
其实，影片的最成功之处并不是它的故事，而是导演李芳芳所表现出来的惊人的影像技巧。如果说这部影片有着十分的成功，那么镜头运用可以占到了六分。
影片被设定在杭州是相当成功的，一墙一宅一份情，一桥一树一首诗，在这个水一样的城市中，在导演的镜头下，杭州的宁谧与温韵表现得淋漓尽致，所有的美好都恰如其份地表现了出来，即便它带有些许的伤感，也是在美丽的包裹中，这与影片的故事是一脉相承的，所以影片注定是不可能体显出大开大合的80后一代人的精神实质，它只是小众的，在某种程度上，会给人一种矫情造作之感，但我想这恰恰是导演刻意为之的，从李芳芳的导演气质来说，她的选景显然是再恰当不过了。
看过李安作品的人都会有一种感觉，那就是影像太舒服了，李芳芳作为李安的师妹，竟然也继承了这种舒服之感，的确令人十分惊讶。
现在的许多电影中充斥着大量的吸引眼球的摄影以及剪辑手段，虽然也是由于故事立意的原因才不得不为之，但在很大程度上会给人一种疲惫之感，另一个极端是一些所谓的文艺片中长镜头的运用，肆无忌惮地挑战着人类视觉的承受能力。
养眼的电影真的已经很少了，而这时《80后》的出现的确让人感到格外亲切。每个镜头都显得十分精致，并没有刻意玩弄技巧，也没有妄图在画面中表现更为深刻的含义。一切都只是传达一种美，舒服的美，当然，也是略有遗憾的伤感的美。
在这样的镜头下，观众更能体会到剧中人的情感世界，于是为那份伤感增加了几许的筹码，影片的成功之处也恰恰在于此。
所以对这样的一部作品，我只能尽可能客观地评价，它是一部相当不错的具有较高艺术水准的电影，是脱离低级趣味的作品，但它同样是架空的，是非现实性的！不过值得肯定的是，《80后》要比许多电影来得真诚，至少它应该是导演心灵的反映。只是导演的心灵在某种程度上具有相当浓重的精英意味，诚如一位网友所说，“女导演用心了，但无奈家庭条件太好，把中国拍成美国了”。
现在的许多电影中充斥着大量的吸引眼球的摄影以及剪辑手段，虽然也是由于故事立意的原因才不得不为之，但在很大程度上会给人一种疲惫之感，另一个极端是一些所谓的文艺片中长镜头的运用，肆无忌惮地挑战着人类视觉的承受能力。
养眼的电影真的已经很少了，而这时《80后》的出现的确让人感到格外亲切。每个镜头都显得十分精致，并没有刻意玩弄技巧，也没有妄图在画面中表现更为深刻的含义。一切都只是传达一种美，舒服的美，当然，也是略有遗憾的伤感的美。
在这样的镜头下，观众更能体会到剧中人的情感世界，于是为那份伤感增加了几许的筹码，影片的成功之处也恰恰在于此。
所以对这样的一部作品，我只能尽可能客观地评价，它是一部相当不错的具有较高艺术水准的电影，是脱离低级趣味的作品，但它同样是架空的，是非现实性的！不过值得肯定的是，《80后》要比许多电影来得真诚，至少它应该是导演心灵的反映。只是导演的心灵在某种程度上具有相当浓重的精英意味，诚如一位网友所说，“女导演用心了，但无奈家庭条件太好，把中国拍成美国了”。
我不知道多少人会因此片而感动，在观影的时候，我也感动了，原因是由于电影本身的魅力所在，被它吸引，也被它牵引，但走出放映厅的时候，那份感动就已荡然无存，也许是由于本人早已世故的原因，但不可否认，影片营造的是一个缺失了整体的个体记忆，它最大的缺憾在于，所有的年代元素并没有起到真正的叙事力度，让80后成为一个空壳。
于是，还是地久天长吧，只不过是一段爱情，有些必然的青涩与矫情，同时还背负着某种剧中人抑或导演所提倡的伤感与渴望！在法国戛纳，它也许可以成为中国第七代导演的代表作，但在中国，它只是一部类型片，一部制作精良的具有较高文艺水准的爱情片！
于是，还是地久天长吧，只不过是一段爱情，有些必然的青涩与矫情，同时还背负着某种剧中人抑或导演所提倡的伤感与渴望！在法国戛纳，它也许可以成为中国第七代导演的代表作，但在中国，它只是一部类型片，一部制作精良的具有较高文艺水准的爱情片！
80后的年轻人跨出大学校门至少也有了几年的时间，一代人就这样和狂放不羁的青春挥手告别。走入社会，我们80后正逐步将事业和家庭提升为生活两大主题，年少成长的记忆似乎离我们越来越远，很多80后生人现在已经开始在自己工作的领域独当一面，再过不久，“80后”这个称呼不再是年轻的代名词，它会是成熟、年长、甚至有朝一日会是年老的代名词。我们都会老去，我们也都会有青春，青年导演李芳芳用一部名为《80后》在记录着这一代人的青春。
1、 记忆·明星篇
1、 记忆·明星篇
一开场，张国荣的歌曲《有谁共鸣》将观众带回到了90年代初，广播中响起张国荣刚刚拍摄完毕《霸王别姬》新闻，熟悉电影和流行文化的观众都应该知道，这部《霸王别姬》对于中国电影来说意味着什么，这部电影又对张国荣有多大的重要性。开场的一些信息就透露出导演是一个多么喜爱电影的人，她将一个时代重要的文化符号都嵌入了自己的作品之中。
《80后》是一段悠长的记忆，导演选取从90年代初开始讲起，如果从幼儿时代描写电影的主人公，会显得比较多余，人得成长记忆应该是对少年时代有深刻印象的，所以导演选择从主人公沈星辰和明远的少年讲起。两个人的家庭都发生了重大的变故，沈星辰被母亲遗弃、父亲有发生意外身亡，成了一名孤儿，寄养在舅舅家中。明远的父母犯了国法，父亲身陷囹圄，母亲则陪伴着他成长。沈星辰和明远都是缺乏安全感和依靠的人，所以他们很怀疑爱情，他们同时又很珍惜爱情，是破碎的家庭给予了他们极端矛盾的爱情观，这注定了他们人生的爱情之路将有可能会抱残守缺。能否天长地久，还是曾经拥有，这都需要两个人共同的
努力。
作为爱情片来说，《80后》将张国荣和他的歌曲《有谁共鸣》贯穿始终，是具有多重的意思，一方面是将观众带回那个时代，另一方面也是在凸显电影悲伤的主题。相恋的另一面就是孤独，正如《有谁共鸣》的歌词中唱道：“从前是天真不冷静，爱自由或会忘形。明白是得失总有定，去或留轻松对应。”当两个相恋的人分手，那种孤寂感是很可怕的，但偏偏又无法走到一起，恋爱总是伴随着欢愉和痛苦。沈星辰和明远的恋爱，的确是表达出了这首歌的寓意。
作为爱情片来说，《80后》将张国荣和他的歌曲《有谁共鸣》贯穿始终，是具有多重的意思，一方面是将观众带回那个时代，另一方面也是在凸显电影悲伤的主题。相恋的另一面就是孤独，正如《有谁共鸣》的歌词中唱道：“从前是天真不冷静，爱自由或会忘形。明白是得失总有定，去或留轻松对应。”当两个相恋的人分手，那种孤寂感是很可怕的，但偏偏又无法走到一起，恋爱总是伴随着欢愉和痛苦。沈星辰和明远的恋爱，的确是表达出了这首歌的寓意。
2、 记录·时代篇
《80后》展现的是一代人跨度达30年的成长历史，所以也有人称之为“张靓颖为什么离的婚青春史诗”。是不是能成为“史诗”暂且不论，但《80后》视角的广大却是无可厚非，这几乎是第一部聚焦80后青年人成长的电影，当然导演只是选取了几位较有代表性的人物，一部电影也容纳不了太多的角，虽然我们观众的成长经历可能没有几个人和片中的明远、沈星辰是一样的，但至少80后的人生观、价值观、以及经历过的历史，总是有相似的地方，这是一代人的共鸣之处。
导演李芳芳在表现明远和沈星辰两个人的爱情之时，很巧妙地将两个人的命运引入大时代的变革之中。沈星辰的母亲之所以弃她而去，是因为她母亲追随90年代初的出国热潮，从此一去不返。沈星辰和明远初中毕业，此时正赶上香港回归。高考的结束之后，两人也确立了恋爱关系，这些都是时代的印记。申奥成功，到之后突如其来的非典，都让观众在回顾这个时代所经历的一切，非典的这段爱情描写很精彩。明远作为一个青年才俊，很容易就陷入了感
《80后》展现的是一代人跨度达30年的成长历史，所以也有人称之为“张靓颖为什么离的婚青春史诗”。是不是能成为“史诗”暂且不论，但《80后》视角的广大却是无可厚非，这几乎是第一部聚焦80后青年人成长的电影，当然导演只是选取了几位较有代表性的人物，一部电影也容纳不了太多的角，虽然我们观众的成长经历可能没有几个人和片中的明远、沈星辰是一样的，但至少80后的人生观、价值观、以及经历过的历史，总是有相似的地方，这是一代人的共鸣之处。
导演李芳芳在表现明远和沈星辰两个人的爱情之时，很巧妙地将两个人的命运引入大时代的变革之中。沈星辰的母亲之所以弃她而去，是因为她母亲追随90年代初的出国热潮，从此一去不返。沈星辰和明远初中毕业，此时正赶上香港回归。高考的结束之后，两人也确立了恋爱关系，这些都是时代的印记。申奥成功，到之后突如其来的非典，都让观众在回顾这个时代所经历的一切，非典的这段爱情描写很精彩。明远作为一个青年才俊，很容易就陷入了感
情漩涡，明远和沈星辰因为念大学而分隔两地，北京和杭州都是疫区，明远又恰巧感染上了非典，则何种生离死别一般的痛苦是很折磨人的。尤其是在沈星辰无法到达明远的身边照顾他，这就加大了他们二人的感情裂痕。
3、 影像·城市篇
明远和沈星辰是初恋，初恋的成功几率很低，因为初恋时都很年少，成长后往往人的价值观会发生改变，还有人的生活环境也有很大的变化，对于那些年少时的初恋，真正能够携手到老的，那真是微乎其微。所以明远和沈星辰在经历了两地分隔的相思之苦后，还有家庭中的一系列变故之后，终于选择了分开，但他们的分手多少有外部影响的因素在内，所以不排除两人日后复合的可能性，这也是导演在处理感情戏方面的高明之处。
3、 影像·城市篇
明远和沈星辰是初恋，初恋的成功几率很低，因为初恋时都很年少，成长后往往人的价值观会发生改变，还有人的生活环境也有很大的变化，对于那些年少时的初恋，真正能够携手到老的，那真是微乎其微。所以明远和沈星辰在经历了两地分隔的相思之苦后，还有家庭中的一系列变故之后，终于选择了分开，但他们的分手多少有外部影响的因素在内，所以不排除两人日后复合的可能性，这也是导演在处理感情戏方面的高明之处。
影片绝大部分场景都在杭州拍摄，导演选择将这座城市拍的很美，尤其是西湖，这处风景在电影中出现多次，使整部电影的画面看起来极为赏心悦目。影片的布景可谓是独具匠心，除了合乎时代特征的诸多生活道具，还有就是人物的住所，女主人公沈星辰一家居住的两层洋房极其别致，导演李芳芳还亲自设计了其中的家具，让沈星辰的住所显得淡雅有致。并且历史性的新闻画面也在片中起到了很好的启示性作用，从香港回归到申奥成功，以及张国荣的自杀身亡，电影时常用到新闻画面以达到提示时代变迁的作用，给观众一种沧海桑田的感觉。
能够以这样广阔的视角来表达两个人爱情，导演李芳芳或许也称得上很有野心，或许也是李芳芳为了走出一条爱情电影的新思路而做的尝试，不管怎样，《80'后》在叙事上是很抓人的，
尤其是对于80后的同龄观众来说，这部电影可以让他们回顾自己的成长历程，类似于这样有鲜明时代特征的爱情电影，在华语片中还是不多见的。
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