黄老师在大多数人眼中的定位是“喜剧演员”，主要是因为黄老师是在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》之后走红的。但是，黄老师的演技，或者说黄老师对自己的定位，绝对不是喜剧演员这么简单。
首先，我们必须承认，黄老师长得……不帅。
（黄渤：我吃你家口粮了？蹭你家wifi了？你才不帅！你全家都不帅！）
黄老师天生自带草根光环，从他的处女作《上车！走吧！》就可以看出，黄老师出演社会底层人士简直浑然天成：
这个蹲姿还真不是谁都蹲的出草根感的。
但是，如果一个演员只是靠自己本身的属性来演戏，那必然不是一个好演员。
黄老师的长处在于，他不但懂得自己定位，而且还善于把自身的特性发挥到最佳。
还记得《疯狂的石头》里黄老师行骗前那销魂的一甩头吗？
且不说肢体语言的丰富和精准，就这个俗称“一把抹”的发型，就可以体现出黄老师对于日常生活中农民工的细致观察。
通过这个发型，往那一站，就让人感觉这是个社会底层人士，都不需要过多的言语。
一个好的演员，必然擅长“观察”，只有更细致入微的观察身边的人，将其特点提炼，升华，并恰如其分的运用到自己身上，才可以演出这类人物的神髓。
类似的运用还有《生存之民工》里永远紧缩的眉头：
无论是喜怒哀乐，被生活重担压迫的民工们，总是皱着眉头的。
《无人区》中吓哭小朋友的暴戾凶残：
《亲爱的》中看似淡然其实压抑的悲伤：
从内心深处去接纳自己饰演的角，把角的特性由内而外的展现出来，是黄老师演技卓越的第一原因。
第二点，黄老师善于把自己“符号化”。
何为符号化呢？
好的演员，在电影里只是众多环节的一部分，电影要展现的是一个整体，它是由多个单独的个体组成的，没有谁可以成为电影的绝对主角。
电影就像一篇叙事作文，文字是它叙述的内容，文字背后是他想要要讲述的思想，而黄渤会把自己变成文章中的标点符号，你读不了他，却会不自觉的被他改变你阅读时的语气和节奏。
以《疯狂的赛车》为例。
《疯狂的赛车》里，黄老师饰演的耿浩是叙事过程中绝对的第一男主角，但是纵观整部电影，这个角却是最不具特的。
耿浩唯一的特点，在他的名字和影片一开始就已经体现了：耿直。
从师傅去世开始，所有的故事都围绕着耿浩身边的人展开。
我们不妨用语言简单描述下这些角，可以很清楚的看出角的复杂程度。
耿浩：为了厚葬师傅而四处碰壁的倒霉前银牌车手。
李法拉：依靠娶了东北富婆发家的投机商人，妻管严，做的产品都是假冒伪劣产品，谋杀妻子中，无端被耿浩纠缠上索要钱财。
东海：从台湾偷渡来内地交易的黑帮小头目，因为误杀了领路人而搞不清交易状况，曾经因为犯错被砍掉了两根手指。
杀手组：一个出口成章，一个胆小怕事，因为一个要娶另一个的，一个要娶另一个的妹妹，所以从老家来到城市当杀手，结果发现杀手不好当跑去抢劫，后又变成毒贩……
警察组：多年不能立功急于求成的警察，对于日常杂事已经腻烦但仍敬业执勤，期待遇到大案却屡次碰壁。
其他角就不多赘述了。
整个故事里，每个人都或多或少的知道一点小秘密，并为了达成自己的目的而不择手段，唯独耿浩是被蒙在鼓里，被众人玩弄的晕头转向的，连自己为什么被黑白两道追杀都不知道，最后即使拿了飞来横财也茫然不知的把钱给埋了。
因此，在演绎耿浩这个角的时候，如果黄老师太过用力，就会抢了其他人的风头。
黄老师从一开始演的像个逗号，把其他人物一一带出：
到变成问号：
再变成惊叹号：
最后变成省略号：
他都很好的完成了任务，完美的衬托了影片中形形人物的像：
就像这个海报昭示的，耿浩就像个提线木偶，被后面的人利用着，玩弄着。
第三点，黄老师非常善于“收”。
黄老师的喜剧演的一绝，绝不是因为他善于挤眉弄眼、扮丑装傻。恰恰相反，无论多癫狂的喜剧，黄老师都可以在濒临失控的边缘，迅速把表演给“收”回来。
黄老师“收”的状态，可以分为三种：
一、日常收：
《泰囧》里的高博，是一个为了达到目的近乎癫狂的角，但是，这个角在大多数时间都是这样的：
这样收敛的结果，就是在每一次遇到徐朗的时候，都可以有令人惊喜的爆发：
试想，如果这个角不管见没见到徐朗，都是一副癫狂过火的样子，那是否还有这样的喜剧效果？
二、迅猛收：
最典型的例子是《西游降魔篇》里的孙悟空，黄老师的演出总共也就20分钟不到，但是从出场时的嘻嘻哈哈：
到利诱不成变威逼：疯狂石头演员
再到假装帮唐僧的一本正经：
再到最后目的达成的癫狂：
短短20分钟如教科书一般的完成了一个沉寂了500年的险恶角的用心良苦。
要知道跳舞那场戏黄老师和舒淇都演笑场了：
这个迅猛的回收，让前面笑到肚子痛的观众，瞬间感受到了恐惧。
三、需求收：
黄老师可以应导演的要求，在瞬间切换电影的画风，比如：
《大电影2.0》里突变深情男：
《假装情侣》疯闹了一整部电影后感人至深的雨中分手：
《杀生》里任性胡来的牛结实面对孩子时的温情：
这些完全不同于整部电影基调的转变，考验的不仅仅是在当下的表演，更多的考验的是演员在整部戏中对角的塑造，考验的是演员在开拍前有没有思考，自己的角是个怎样的人，如何更加完整的在2个小时里建立起角和观众的共感。
第四点，也是黄老师最厉害的一点，就是他对于演戏技巧的熟练和应用，堪称恐怖。
机场哭戏，是被很多人称赞的《心花路放》里的一段表演：
这一段如果整体来看，没有什么稀奇的，无非就是打电话和哭戏。
但是，黄老师把这一段简单的哭戏，拆分成了：
激动
紧张
落寞
强忍
强颜欢笑
继续忍
长呼一口气
爆发
再呼一口气，忍回去
这种层次感除了是导演要求的，也需要演员娴熟的技巧运用能力，以及仔细思考过，该如何组合这一套表演，才能打出最好的效果。
另外一段是《斗牛》的结尾处。
对于一个人独守了多年的牛二，应该是怎样的一种表现方式。
黄老师出场后，一张嘴，就是一副长期没有说话的含糊口音，一双迷茫而纯真的眼睛，身体的每一个部分都显示出长期没有接触活人的不自在感，那种茫然的不知所措，让我每一次仅仅是看到图，都能感受人物背后的悲哀，让人不禁泪目：
诚然，人无完人，黄老师的演技有突出的优点，也有显著的缺点。
《厨子戏子痞子》里浮夸的表演，和《痞子英雄》里不知所云的演绎，都可谓是黄老师的败笔。
不过问题问的是“好在哪里”，关于“坏”的就不细讲了。
综上所述，黄老师能够成为50亿影帝，绝对不是徒有虚名，成熟的演绎技巧，和认真诚恳对待角塑造的态度，是获得观众肯定的必须之举。
即便如此，黄老师依然很谦虚的说：得了金马奖，只是等于让我的身份从地下室升到了大堂，头顶上还有八十多层呢。
黄老师一不冲击国际市场，二不自称艺术家，获奖也只是说自己运气好，并非实至名归，这样谦逊的态度非常值得广大票贩子演员学习。
演戏不是人人有天分，但是我们也相信，有如此秉性和态度的人，想要不成功，都是一件很难的事情。
希望黄老师以后可以出演更多让大家惊喜的角，贡献更多让大家享受其中的表演。
首先，我们必须承认，黄老师长得……不帅。
（黄渤：我吃你家口粮了？蹭你家wifi了？你才不帅！你全家都不帅！）
黄老师天生自带草根光环，从他的处女作《上车！走吧！》就可以看出，黄老师出演社会底层人士简直浑然天成：
这个蹲姿还真不是谁都蹲的出草根感的。
但是，如果一个演员只是靠自己本身的属性来演戏，那必然不是一个好演员。
黄老师的长处在于，他不但懂得自己定位，而且还善于把自身的特性发挥到最佳。
还记得《疯狂的石头》里黄老师行骗前那销魂的一甩头吗？
且不说肢体语言的丰富和精准，就这个俗称“一把抹”的发型，就可以体现出黄老师对于日常生活中农民工的细致观察。
通过这个发型，往那一站，就让人感觉这是个社会底层人士，都不需要过多的言语。
一个好的演员，必然擅长“观察”，只有更细致入微的观察身边的人，将其特点提炼，升华，并恰如其分的运用到自己身上，才可以演出这类人物的神髓。
类似的运用还有《生存之民工》里永远紧缩的眉头：
无论是喜怒哀乐，被生活重担压迫的民工们，总是皱着眉头的。
《无人区》中吓哭小朋友的暴戾凶残：
《亲爱的》中看似淡然其实压抑的悲伤：
从内心深处去接纳自己饰演的角，把角的特性由内而外的展现出来，是黄老师演技卓越的第一原因。
第二点，黄老师善于把自己“符号化”。
何为符号化呢？
好的演员，在电影里只是众多环节的一部分，电影要展现的是一个整体，它是由多个单独的个体组成的，没有谁可以成为电影的绝对主角。
电影就像一篇叙事作文，文字是它叙述的内容，文字背后是他想要要讲述的思想，而黄渤会把自己变成文章中的标点符号，你读不了他，却会不自觉的被他改变你阅读时的语气和节奏。
以《疯狂的赛车》为例。
《疯狂的赛车》里，黄老师饰演的耿浩是叙事过程中绝对的第一男主角，但是纵观整部电影，这个角却是最不具特的。
耿浩唯一的特点，在他的名字和影片一开始就已经体现了：耿直。
从师傅去世开始，所有的故事都围绕着耿浩身边的人展开。
我们不妨用语言简单描述下这些角，可以很清楚的看出角的复杂程度。
耿浩：为了厚葬师傅而四处碰壁的倒霉前银牌车手。
李法拉：依靠娶了东北富婆发家的投机商人，妻管严，做的产品都是假冒伪劣产品，谋杀妻子中，无端被耿浩纠缠上索要钱财。
东海：从台湾偷渡来内地交易的黑帮小头目，因为误杀了领路人而搞不清交易状况，曾经因为犯错被砍掉了两根手指。
杀手组：一个出口成章，一个胆小怕事，因为一个要娶另一个的，一个要娶另一个的妹妹，所以从老家来到城市当杀手，结果发现杀手不好当跑去抢劫，后又变成毒贩……
警察组：多年不能立功急于求成的警察，对于日常杂事已经腻烦但仍敬业执勤，期待遇到大案却屡次碰壁。
其他角就不多赘述了。
整个故事里，每个人都或多或少的知道一点小秘密，并为了达成自己的目的而不择手段，唯独耿浩是被蒙在鼓里，被众人玩弄的晕头转向的，连自己为什么被黑白两道追杀都不知道，最后即使拿了飞来横财也茫然不知的把钱给埋了。
因此，在演绎耿浩这个角的时候，如果黄老师太过用力，就会抢了其他人的风头。
黄老师从一开始演的像个逗号，把其他人物一一带出：
到变成问号：
再变成惊叹号：
最后变成省略号：
他都很好的完成了任务，完美的衬托了影片中形形人物的像：
就像这个海报昭示的，耿浩就像个提线木偶，被后面的人利用着，玩弄着。
第三点，黄老师非常善于“收”。
黄老师的喜剧演的一绝，绝不是因为他善于挤眉弄眼、扮丑装傻。恰恰相反，无论多癫狂的喜剧，黄老师都可以在濒临失控的边缘，迅速把表演给“收”回来。
黄老师“收”的状态，可以分为三种：
一、日常收：
《泰囧》里的高博，是一个为了达到目的近乎癫狂的角，但是，这个角在大多数时间都是这样的：
这样收敛的结果，就是在每一次遇到徐朗的时候，都可以有令人惊喜的爆发：
试想，如果这个角不管见没见到徐朗，都是一副癫狂过火的样子，那是否还有这样的喜剧效果？
二、迅猛收：
最典型的例子是《西游降魔篇》里的孙悟空，黄老师的演出总共也就20分钟不到，但是从出场时的嘻嘻哈哈：
到利诱不成变威逼：疯狂石头演员
再到假装帮唐僧的一本正经：
再到最后目的达成的癫狂：
短短20分钟如教科书一般的完成了一个沉寂了500年的险恶角的用心良苦。
要知道跳舞那场戏黄老师和舒淇都演笑场了：
这个迅猛的回收，让前面笑到肚子痛的观众，瞬间感受到了恐惧。
三、需求收：
黄老师可以应导演的要求，在瞬间切换电影的画风，比如：
《大电影2.0》里突变深情男：
《假装情侣》疯闹了一整部电影后感人至深的雨中分手：
《杀生》里任性胡来的牛结实面对孩子时的温情：
这些完全不同于整部电影基调的转变，考验的不仅仅是在当下的表演，更多的考验的是演员在整部戏中对角的塑造，考验的是演员在开拍前有没有思考，自己的角是个怎样的人，如何更加完整的在2个小时里建立起角和观众的共感。
第四点，也是黄老师最厉害的一点，就是他对于演戏技巧的熟练和应用，堪称恐怖。
机场哭戏，是被很多人称赞的《心花路放》里的一段表演：
这一段如果整体来看，没有什么稀奇的，无非就是打电话和哭戏。
但是，黄老师把这一段简单的哭戏，拆分成了：
激动
紧张
落寞
强忍
强颜欢笑
继续忍
长呼一口气
爆发
再呼一口气，忍回去
这种层次感除了是导演要求的，也需要演员娴熟的技巧运用能力，以及仔细思考过，该如何组合这一套表演，才能打出最好的效果。
另外一段是《斗牛》的结尾处。
对于一个人独守了多年的牛二，应该是怎样的一种表现方式。
黄老师出场后，一张嘴，就是一副长期没有说话的含糊口音，一双迷茫而纯真的眼睛，身体的每一个部分都显示出长期没有接触活人的不自在感，那种茫然的不知所措，让我每一次仅仅是看到图，都能感受人物背后的悲哀，让人不禁泪目：
诚然，人无完人，黄老师的演技有突出的优点，也有显著的缺点。
《厨子戏子痞子》里浮夸的表演，和《痞子英雄》里不知所云的演绎，都可谓是黄老师的败笔。
不过问题问的是“好在哪里”，关于“坏”的就不细讲了。
综上所述，黄老师能够成为50亿影帝，绝对不是徒有虚名，成熟的演绎技巧，和认真诚恳对待角塑造的态度，是获得观众肯定的必须之举。
即便如此，黄老师依然很谦虚的说：得了金马奖，只是等于让我的身份从地下室升到了大堂，头顶上还有八十多层呢。
黄老师一不冲击国际市场，二不自称艺术家，获奖也只是说自己运气好，并非实至名归，这样谦逊的态度非常值得广大票贩子演员学习。
演戏不是人人有天分，但是我们也相信，有如此秉性和态度的人，想要不成功，都是一件很难的事情。
希望黄老师以后可以出演更多让大家惊喜的角，贡献更多让大家享受其中的表演。
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