2010年的第二季度出现了一个值得中国电影市场警惕的现象，在三四月这个传统的市场淡季中，却出现了大批国产影片和引进批片蜂拥而至的情况，传统淡季变成了一个档期拥堵的季节。而这种大量影片竞相上映导致档期拥堵的现象，反应出中国电影市场数量过剩质量匮乏的现状。为了躲避暑期档好莱坞大片和国产大片，诸多对票房期望并不高的影片，都纷纷将目光瞄准了三四月这个传统淡季。
 
（出片名《恭贺2011·夏季篇》）     
四月份：继拥挤的3月份之后，4月份仍然有20部新片公映。但是在这20部公映影片中，真正具有市场竞争力的影片却屈指可数，大多数仓促上马的影片并没有做好准备去面对这样一个竞争惨烈的市场。
 
叶问2：宗师传奇
 
《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》这部原班人马打造的“叶问电影”了。
 
作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。而《叶问2》在票房上继续获得成功，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。2011年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。
 
叶问作为一个电影形象，成功地在第一部《叶问》电影中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。而对于我们的观众来说，很明显他们对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。
 
作为一部商业类型片，主创者精确地把握住了内地观众的心理，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。
 
功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。
 
而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。
  
作为一部商业类型片，《叶问2》这部电影把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜。
 
除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。对于功夫片爱好者来说，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那他们简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。
 
A面B面
 
宁瀛作为一个曾经执导过《乐》、《民警故事》和《夏日暖洋洋》“北京三部曲”的导演，她也曾经拍出过《无穷动》，现在她又拍了《A面B面》这样一部电影。
 
这是一部从导演到演员，最后到观众，全都处于狂躁状态的电影。用精神病人这个题材，来做这样一部嘲讽现实的影片，不但需要勇气，还需要技巧。否则，一不小心就会变成被嘲讽的对象。本片虽然主题表达的很明确，但最后的效果却是混乱和憋屈的。这是一部导演的美学认识体系和当下市场之间的彻底错位的电影，也是表达技巧和当下趣味之间的相互误读。商业片不是码几个所谓的明星就能立刻变得商业起来。而这部电影除掉那些糟糕的商业包装后，剩下的，并非都是艺术。
 
 
东风雨
 
《东风雨》这部电影，虽然摄影、美术、特效等等环节都非常好，但是，本片真正需要的，其实还是一个好编剧和一个好导演。
 
本片故事并不是太复杂，但却有大量观众反应没看懂，其实是因为故事讲的太拧巴，有点成心不想让观众看明白。从根本上来说，就是导演的叙事能力出了问题。
 
本片导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节，明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍。于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”，演员是过瘾了，但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向一部电视剧悄然演变了。
 
从叙事角度来说，本片很奇怪地保留了大量完全独立于叙事之外的镜头，从叙事节奏来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头。由于这些镜头的存在，原本就支离破碎的剧情，就彻底变成了碎片拼贴式的结构，观众还得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼，都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。对于观众来说，他们肯定不会
相信是自己的理解力有问题，那最后的结论就是故事讲的太自恋，观众看到的全是“拗造型”，唯独故事本身，被淹没在华丽的朦胧画面中。
 疯狂石头演员
杜拉拉升职记
 
《杜拉拉升职记》虽然获得了不错的票房成绩，但它作为一部电影来说，其实乏善可陈，无论导演手法还是演员表演，都仅仅只是合格而已。作为一个流行文化消费产品，《杜拉拉》光鲜亮丽，每一格画面都充满了气息和物质符号，对于任何试图想和这种生活沾边的观众看来，看这部电影的过程都会是一次性价比不错的“中国梦”虚拟体验。