随着时代的发展，舞蹈事业逐渐走入人们心中，国家、学校开始重视舞蹈教育，从单一的舞蹈类型，到多元化的种类，其中现代舞的发展尤为突出。人们从认识现代舞到学习现代舞，再到深入研究现代舞。现代舞着重于形势与技巧的创新，同时艺术思想上追求时代趋势。西方现代舞对芭蕾自身的变革有着历史性的意义，对古典舞与民间舞教育的影响也尤为重要。
一、什么是现代舞，现代舞的定义
舞蹈的类型 现代舞是一个十分复杂的文化现象，我们很难用一种简单明了的定义来概括其全部内涵及外延。然而，现代舞就其本质而言，它属于一场舞蹈从传统向现代转换的运动，作为一种观点，它表明现代舞蹈家对舞蹈本质的重新认识以及舞蹈在当代世界中所承担艺术功能的态度。
现代舞蹈是一个开放的体系，是从欧洲近代文化衍生出的一种现代现象，20世纪以来向世界各地延伸，并以“重新返回”的方式寻“本土”依据，形成现代的全球性的扩张局势。
二、现代舞的基本训练
(一)现代舞的基本体态
现代舞的体态是“返回自然”，但“返回自然”不是任意的自然运动，而是合乎客观规律的自然运动。它是建立在呼吸技巧和节奏上的收缩与放松技术，是以身体内部的或外来的刺激所产生的肌肉和神经反应为基础，加上夸张、粗粝、力度强劲的律动，充分发挥肢体蕴藏的运动潜能，去揭示人们的内心世界，传达各式各样的人生体验。
(二)现代舞的基本特征
现代舞的语言本身就是模糊的特征。不过语言的模糊特征并不应该成为作品涵义传达不清的理由。也就是说现代舞的某一具体舞蹈动作可以是多义的“词语”，但是作品自身涵义却应该是明确的，编导所希冀传达给观众的东西应该是清晰的，而且应该是可以让观众多少有些领悟的。为了达到这一点，选择出最恰当的动作去作艺术内涵的全部昭示，是舞蹈艺术创作的基本出发点，也是艺术创作中最主要的一点。
(三)现代舞的基本训练方式
以邓肯为首的舞蹈家们认为，舞蹈应该是人性和精神的解放，是表达灵魂、生命和情感的最好方式，使之呈现为现代舞的动作训练体系是对人的研究，因此在训练中舞蹈往往从走、跑、跳、蹲、立、躺等日常形态入手。
现代舞对身体能力的要求，并不是一套特殊的、固定的、僵化的、不变的动作体系，而是通过训练身体的灵敏反映去感受和表现心灵，重视感觉力量和情绪力量来诱导肌肉活动，其将肌肉的收缩与情节冲动的强度成比例的表现出来，而不是像芭蕾舞演员的那样循规蹈矩地接受风格的动作规范训练。现代舞经历了一个世纪的创新、发展，已被越来越多的人们认识与接受。
现代舞的训练方法强调：人体作为工具，应通过特殊方式进行运用;在训练中采取不同的方向创造动作的各种形貌;通过整体动作的节奏组织和速度变化发展动作;通过加强力度的部位并组织动作片段的样式。现代舞的身体训练，十分重视对人的情感及其行为的分析，经常将各种感情作为表演主题展开。
三、现代舞训练的重要性
(一)现代舞的突出优点
现代舞是西方外来艺术，从根本上说是一种观念。它是现代社会具有时代特征的舞种。现代舞有两个突出优点：一是全身性动作，身、手、头、脚、脑并用，二是运用全身动作表意传情，在身躯的情感表达上有较大的突破。
(二)现代舞的重要体系
现代舞从创作观念到训练手法等方面，都有着不可替代的优越性及训练价值。在现代舞学习训练过程中，会深刻的体会到经由现代舞的训练，有力的增强了自己身体的表现能力。学习的现代舞课程中，主要学习的是美国现代奠基人之一的韩芙莉训练体系，她全部技巧包含了从平衡�D�D不平衡�D�D平衡的发展过程。她认为舞蹈的.动作产生于演员的重心移动，她把舞蹈在这两者之间称为两个平衡静止点之间的弧线。她创造厂“倒地�D�D爬起”的技巧，以后被林蒙继承发展为“林蒙技巧”成为美国现代舞三大训练体系之一。
四、现代舞与古典舞、民间舞的教育结合
(一)现代舞与古典舞的教育结合
在教学中科学地运用古典舞、现代舞的技法是提高教学质量和实践教学目的的最根本的途径。跳的高、转的多只是基本功，是一种表现的手段，一种肢体的能力。当我们在观赏一部作品时。关键是看他如何用自己的肢体，包括肢体的各种能力来表达一种特定的情感或塑造一位特定的人物。古典舞与现代舞的结合，就是现代舞能够打动现代观众的心和占典舞对于
教学的重要作用。在古典舞与现代舞运用上应研究身体的控制能力、跳、转、翻等技巧。教材使用少而精，科学合理地安排教学，如课前地面活动组合，可以将身体利用现代舞的方法充分得到解放和放松后进行训练。我们都知道古典舞的训练风格是对手、眼、身、法的要求细致，将神韵与基本功的训练有机地结合在一起。而现代舞的训练，在开发人体多层次、多手段上给予我们一些新的启示，它是人体运动中形态的自我，体现在动作、形体、动律、节奏及运动路线，更具人体的开发应用。
(二)现代舞与民族舞的教育结合
1.现代舞的训练体系对民间舞演员有着重要训练价值
我们中国的古典舞也有与自己风格相配套的训练体系，惟独我们在对民族民间舞蹈演员的训练方法，是游离于芭蕾和古典舞的训练方法之间。民族民间舞也应该建立一套完善的、科学的、又符合中国民族民间舞蹈的风格动律特征规律的训练方法体系，能够更好地培养出具有良好身体素质条件的民间舞蹈优秀演员。
2.现代舞的训练体系适用于民间舞的教学
舞蹈并不光讲究技术性，更是强调一个舞蹈演员的艺术性，而芭蕾训练容易使演员的上身形成僵化，使之不能更好的去表现民族民间舞中的“拧、转、旋、曲”的身体动态。而如现代舞中格莱姆的训练体系，是以呼吸为动力，强调用身体的脊背来带动动作，可以达到很好地训练民族民间舞蹈演员背部肌肉的能力和韧性。也有利于我们掌握不同风格民族民间舞蹈中的一些技术技巧，这些都是芭蕾训练体系所不能完全给予的。诸如现代舞中“收缩�D�D放松”“倒地�D�D爬起”等训练方法都能更好地帮助民族民间舞蹈演员达到松弛、灵活自如的能力。
总之，无论是继承传统的东西，还是外来的东西，都必须具备一定的鉴别能力。外来文化教育理念的吸收引进是需要且必要的，但是不能囫囵吞枣，或一味地强调与国际接轨，而不考虑自身存在的教育问题，我们应当在扎实的理论基础上认真研究，在研究中提出问题，在实践运用中出答案。
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