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来源：《尚舞》 2020年第9期
杨雯
【摘要】随着国民经济的不断增长，大众生活水平不断提升，人们的物质生活需求逐渐得到满足，由此对于高质量精神文化生活提出了更高的要求。舞蹈表演作为一种艺术表演形式，越来越受到人们的青睐。中国当代舞蹈作为中国舞种中不可或缺的一部分，不仅充分凸显出中华民族的传统审美，还科学有效地融合了西方表演艺术，促使中国当代舞蹈塑造出了鲜明的崭新艺术形象。本文结合中国当代舞蹈的现状及面临的主要问题，进一步对中国当代舞蹈的发展方向展开分析与探讨。
【关键词】中国当代舞蹈；现状；发展方向
引言
当代舞蹈主要包括两种类型，一种是当代舞，另一种是现代舞。而这两个舞种都属于西方当代艺术发展思潮下的艺术形式，两者之间既有着一定的联系，又在实践发展进程中产生了不同的理念与形式。例如，
现代舞更加注重表达艺术家个体的艺术思想；当代舞则更加注重创新利用各种艺术元素和形态，即时传递当下各类信息，引领社会潮流。无论是当代舞还是现代舞，都频繁出现在中国当代舞蹈表演大荧幕中，所以它们又被统称为“当代舞蹈”。
1.中国当代舞蹈发展现状分析
中国当代舞蹈发展不仅受到了西方当代艺术发展思潮的影响，同时也受到了传统舞蹈的影响。中国传统舞蹈主要包括两种类型，一种是中国古典舞蹈，另一种是中国民族舞蹈。不同类型的当代舞蹈有着不同的发展情况，下面分别展开进行分析。
1.1西方引进舞蹈
舞蹈的类型 在中国当代舞蹈发展中，西方引进舞蹈实质是指从外国引进的舞蹈类型，其中人们最熟知的舞蹈类型包括芭蕾舞、音乐剧以及国标舞等。这几种西方引进舞蹈最为显著的特征就是其具有鲜明的西方宫廷文化特，通常以咏唱形式呈现舞蹈剧情的发展。无论是芭蕾舞、现代舞，还是音乐剧，都对舞蹈表演者有着极高的专业和素质要求，表演者不仅要具备扎实的业务能力，还必须具备良好的音乐文化素养。
1.2中国古典舞蹈
中国古典舞蹈实质是指以中原地区为主，在中国传统艺术文化发展历程中形成的“正统”舞蹈形式，全
面彰显出中华民族优秀传统艺术文化的特征。例如，从传统汉魏宫廷舞、唐宋乐舞中，人们能够充分领略到舞蹈者美妙动人的身姿。古典舞蹈表演更加注重每个肢体动作的造型美观性，舞蹈表演者需要具备良好的肢体语言与面部表情表达能力，才能够通过眼神向观众透露出丰富的情感波动，表达出古典舞独有的文化韵律美。中国古典舞蹈最为显著的特征就是其舞蹈身法、技巧以及神韵。其中，身法指的是古典舞表演者的具体姿势和动作，要求他们将身心有机结合在一起，能够灵活运用不同动静姿态传递出不同的情感，为观众带来一场视听盛宴；技巧指的是古典舞蹈的跳、转、翻等不同技巧动作，需要表演者反复训练直至掌握；而神韵则强调舞蹈表演者要充分释放个人表演风格特，将个人鲜明特融入舞蹈表演中，这样才能够吸引观众的目光。以古典舞蹈为主的当代舞蹈科学有效地融合了多样性的古典服饰和乐器，能够充分表现出中国传统舞蹈恢弘大气的舞蹈内涵。
1.3中国民族舞蹈
与中国古典舞蹈相比，民族舞蹈类型更加多样化，由众多少数民族传统舞蹈演变而来。民族舞蹈最为显著的特征就是浓厚的地域文化、即兴表演风格，不同少数民族的传统舞蹈创作都会将自身丰富的情感内容与日常生活中的动作融入其中，以舞蹈艺术形式完整抽象地呈现在世人面前，然后再配合上少数民族特有的乐曲声伴奏和人声，描绘出一幅多姿多彩的少数民族生活画卷。中国民族舞蹈更加强调舞蹈过程的自有乐趣，表演者表达内心情感热情奔放，能够较为容易地感染现场观众。除此之外，中国民族舞蹈表演通常以美丽动人的故事情节为背景，故事角人物个性特点较为突出，具备一定的娱乐特征，表
演者可以根据自身的想象力进行舞蹈动作的自由发挥，再加上当地少数民族独特乐器的伴奏，能够为舞蹈艺术表演增添更多神秘彩。
2.中国当代舞蹈发展现状面临的主要问题
2.1缺乏实践创新
在中国当代舞蹈类型中，古典舞蹈是中国舞蹈艺术爱好者极为青睐的一种舞蹈艺术形式。为了充分保障该种类型舞蹈带来的传统特文化与视觉享受，舞蹈编排工作者与表演者通常不会对舞蹈选材与排练工作内容进行创新和改进。这一传统观念，往往导致创作者遵循原有固定的舞蹈表演形式套路，故事发展情节缺乏戏剧娱乐性，难以科学全面地调动起市场大多数受众体观看的积极性和主动性。与此同时，由于中国民族舞蹈、古典舞蹈还会受到历史与地域文化发展的限制，创作者难以实现对原有格局的创新与突破，无法融入更为多元化的现代内容，从而导致现今观众对欣赏传统舞蹈的新鲜感慢慢退去。由此可见，中国当代舞蹈中的古典舞蹈与民族舞蹈在缺乏大力实践创新的背景下，变得较为单一化，难以促进其长期稳定发展。
2.2深入研究不透彻
在中国当代舞蹈发展中，从西方引进的各种类型舞蹈进一步丰富了市场受众体的舞蹈艺术文化体验。
然而实际情况是，中国引进的西方舞蹈并没有充分体现出西方文化理念，缺乏深层次的研究，未能普及西方舞蹈发展理念文化，从而导致市场受众体难以深入理解西方舞蹈艺术的思想内涵。例如，西方舞蹈艺术中的音乐剧形式非常独特，观众想要在观看过程中深刻理解不同故事情节表达的思想感情，就必须具备一定的文化理解能力和西方艺术鉴赏能力，这样才能够跟上西方舞蹈表演故事情节的发展节奏，真正体验和享受西方舞蹈艺术的多元文化魅力。然而实际情况是，绝大多数中国观众会受到文化差异的影响，自身不具备较高的西方舞蹈文化修养水平，难以理解其中蕴含的深层文化内涵，这样一来就会造成中国引进的西方舞蹈显得形象怪异而苍白，无法引发观众产生内心共鸣。
3.中国当代舞蹈的发展方向
3.1“本土化”与“他者化”融合发展
中国当代舞蹈的创作经历了两个不同的历史阶段：第一个阶段是1949—1966年的苏联民族舞蹈的现代性影响，苏联的芭蕾舞、民族舞以及民间舞都对中国当代舞蹈创作产生了一定的影响；第二个阶段是来自于欧美国家舞蹈的现代性影响，西方舞蹈文化强烈冲击着中国本土舞蹈的发展。“他者化”成为中国当代舞蹈现代性的根本特所在，这样无疑不利于我国传统舞蹈艺术的长期稳定发展。基于此，中国当代舞蹈的创新发展要注重将“本土化”与“他者化”进行融合发展，既要注重在当代舞蹈中凸显出中国艺术文化特和中国精神，又要融入西方舞蹈艺术文化的先进理念，为当代舞蹈创作注入新的生命力与活力。
国家要加强对高校舞蹈教育的科学指导工作，引导高校注重舞蹈专业学生对传统优秀艺术文化的学习和理解，提高他们对中国古典舞蹈、民族舞蹈的认同感，重视培养他们的创新实践能力和意识，在古典舞蹈与民族舞创作表演中充分汲取西方现代舞蹈艺术精华，从而将中国传统舞蹈以崭新面貌呈现在广大观众面前，吸引更多的潜在受众，为中国发展当代舞蹈做出突出贡献。
3.2多元化方向发展
基于全球经济化发展背景下，各国之间文化传播交流变得日益频繁，中国当代舞蹈的多元化发展成为必然趋势。部分创作者在中国当代舞蹈的创作中，将社会现象创新融入其中，赋予当代舞蹈新的生命力。例如，著名教授王玫的创新作品《天鹅湖记》，在柴可夫斯基经典音乐中讽刺了中国现代社会中的各类舞蹈比赛，将那些为了追逐名利的选手紧张而垮掉的精神状态真实而完整地呈现出来。这就是舞蹈创作者在题材创作中的多元取向，他们有的选择描述表达个人情感生活经历，有的则通过社会现象表达个人价值看法。中国当代舞蹈发展有着民族多元传统文化的滋养，同时受到西方当代文化的强烈冲击和影响，为了促使中国当代舞蹈创作能够得到全球各国民众的认可和喜爱，就需要将中西方多元艺术文化合理融入到中国当代舞蹈创新创作中，赋予中国当代舞蹈新的“现代性”，这样不仅能够在中国观众的心中搭起一座从传统通向现代的桥，也能够搭起一座从中国民众内心通往西方民众内心的桥，让世界各地的观众都能够充分领略到中国当代舞蹈的多元文化魅力。
3.3创作生态多样发展
在中国漫长历史发展中，唐诗宋词代表传统，鲁迅的《狂人日记》代表现代，莫言的《蛙》代表后现代，它们各自有着鲜明的特。中国当代舞蹈未来发展要将这三种不同创作生态融合在一起，如著名导演王家卫在其创作的经典电影作品《花样年华》中就科学有效地融入了传统、现代以及后现代文化内涵，打造出了一部独特且经典的文艺作品。后现代出现于传统与现代之后，传统艺术形式与快速发展的现代艺术和后现代艺术，从相互对峙慢慢发展成一种科学均衡的发展格局，它们三者之间共存于同一个空间下。同时，无论哪种风格和形式，都有着相对固定的观众和讨论批评者。中国当代舞蹈的创新发展不仅要保留传统文化的鲜明特，还必须融入文化现代性的反抗秩序，让大众文化、精英文化并存，促使中国当代舞蹈呈现出多样共存的生态样式。
4.结束语
综上所述，经济全球化为中国当代舞蹈创新、创作发展提供了新的素材资源，新的价值取向，新的体验感受方式以及新的传播方式。中国当代舞蹈发展要有效地树立起多样化的发展理念，顺应时代发展潮流，无论是表演者还是编导，都要注重在当代舞蹈艺术表现中融入更多新鲜元素，以满足不同观众的多层文化需求。
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[4]朱敏.浅谈中国当代舞蹈创作的“现代性”[J].艺术评论，2018（7）:78-79.
作者简介：
杨雯（1989.9.14—）女，汉族，新疆乌鲁木齐，本科在读，巴州歌舞团，中级，研究方向：维吾尔族舞蹈，蒙古族舞蹈，当代舞蹈呼吸。
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