第一单元 走进舞蹈——音乐与舞蹈 教学设计
授课人
授课对象
高  一
课  时
一课时
题    目
走进舞蹈--音乐与舞蹈
时  间
一、教学理念
通过欣赏不同时期、不同风格的舞蹈作品，了解音乐与舞蹈的关系，提高学生鉴赏舞蹈艺术的审美能力，使学生在欣赏活动中，从人体美到心灵美、情操美和道德美都受到潜移默化的教育。
二、教学内容分析
1.    了解音乐与舞蹈的关系，音乐是时间、空间、听觉的艺术，舞蹈是空间、视觉的艺术，他们虽然各有不同，但舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。
2.    通过不同风格的舞蹈片段的对比欣赏，感受不同音乐塑造的不同的舞蹈形象。
三、学情分析
学生通过第一学期舞蹈社团开展的舞蹈基本功练习，有一定的舞蹈基础，但对于舞蹈和音乐概念模糊，平时接触的舞蹈形式也比较单一，特别是对古典舞和民族舞接触很少，对于这大部分学生而言要理解音乐在舞蹈中的作用及如何听音乐辨别舞蹈的类型都有一定的难度，在上一节课老师介绍了舞蹈的种类，本节课将舞蹈和音乐相结合，让学生真正意义上走进舞蹈。
四、教学目标
1. 通过学习音乐和舞蹈的基本知识，提高音乐和舞蹈的审美能力。
2. 通过聆听和欣赏民族民间舞、古典舞等不同舞蹈类型，感受音乐要素在不同舞蹈作品中所发挥的不同艺术作用。
3. 通过鉴赏，使学生认识到，对舞蹈的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。激发和培养学生学习舞蹈的兴趣和信心。
五、教学重难点
1、教学重点：通过鉴赏作品认识舞蹈和音乐的关系；通过鉴赏作品，使学生初步掌握聆听音乐的旋律、节奏、力度判断舞蹈的类型。
2、教学难点：通过分析音乐的旋律、节奏、速度、力度进行舞蹈创编。
教学过程
课堂活动
设计意图
1．课程导入
放一段无音乐的舞蹈片段《心声》，然后再放带音乐的舞蹈片段。     
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用），
学生畅所欲言，老师积极肯定。
老师总结：舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
2．讲授新课
1、欣赏欣赏欧洲文艺复兴时期，意大利产生的第一部“宫廷芭蕾”《奥尔菲》。仔细观察和聆听音乐和舞蹈在这个舞蹈作品中结合的要点。（节奏、节拍、段落）
2、欣赏舞蹈片段《舂米歌》，选合适的音乐。老师准备三段音乐（音乐一瑶族舞曲；音乐二雀之灵；音乐三万泉河水清又清）
民族民间舞蹈除了考虑音乐的要素外，还要考虑地域和文化的特点。
让学生了解舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。
3．学生互动
1、用今天所学内容，选择两个音乐片段，听音乐选择舞蹈图片，根据学生的回答，进一步加强音乐与舞蹈关系这一知识点。
2、播放藏族音乐片段，让学生分组讨论，进行创编舞蹈。舞蹈的类型
1.让学生活学活用所学知识，加深判断和理解。
2.积极主动将理论知识运用到自主创作上来。
4．总结课程
“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”
让学生重温本课重点及难点、拓展延伸
5、课后知识拓展
舂米是黎族人特有的一种劳动方式，主要由黎族妇女完成。舂米就是把打下的谷子去壳的过程，舂出来的壳就是米糠，剩下的米粒就是我们吃的白米，舂米的工具舂米杵都在一米左右长，两头粗中间把手处较细，每个重约三公斤。有点像捣药罐，有一个棒槌、一个盛器。用棒槌砸谷子，把米糠砸掉。舂米的人数不等，一般要三四个人，但至少不能低于两个人，她们经常三五成地聚集在一起舂米，一边舂米一边谈天说笑，有时还要信口唱上几句。
舞蹈的创编动作从生活劳动中提取