66美学2020/01
——以方文山歌词为例
文/李南南
摘 要：意境是中国文论中一个重要的审美范畴。中国风歌曲是将中国古典文化内涵和现代流行音乐结合起来的一种音乐类型。
通过意象的创造，给人一种含蓄、忧愁、感伤的意境美。中国风歌曲无论在意境还是情感上都体现了古诗词的韵味，从古诗词中吸取精华，用唯美的歌词和现代音乐相结合，拓展了传统歌词的领域，给人以美的享受。
关键词：意象；意境；中国风；歌词；古诗词
意象和意境是中国文论中两个非常重要的概念，二者之间存在一定联系。学者朱志荣认为：“意境表述着整
个意象、意象及其背景，是在意象的基础上通过营造的氛围呈现的。但意境不是意象及其背景或意象及其背景本身，而是由意象及其背景或意象及其背景所呈现的效果。”该观点表明了意象是构成意境的重要元素，也表明了意象构成意境的方式。因此，研究“中国风”歌词的意境，不得不先从歌词营造的意象入手。
一、方文山歌词典型意象分析
方文山创作的“中国风”歌词，往往将中国古典诗词、古典文化融入其中，显示出独具特的文化魅力。在中国诗词中，意象在日积月累的发展过程中，被赋予一定的文化内涵，而方文山在创作中加入了这些意象。这些意象包含的特定文化内涵奠定了整首作品的审美基调，营造出缠柔、唯美的风格，从而实现意境的创造，给人以美的感受。
（一）“水”意象
水在文学作品中是一个十分典型的意象。老子说：“上善若水。”水是流动、永恒、柔软、绵延的象征，这与中国传统的农耕社会息息相关。在中国传统文化里，水是生命、是源头，象征着无私、高贵、永恒的伟大精神。“水”意象在方文山作品中非常多见，形式也极富变化，有时是飘落的“雨水”，有时是奔流的“河水”，有时是丹青里的“水墨”。如“水向东流，时间怎么偷”（《东风破》），“帘外芭蕉惹骤雨”（《青花瓷》），“雨纷纷?旧故里草木深”（《兰亭序》），“我爱不灭?繁华如三千东流水”（《发如
雪》），等等，多角度地写出了水的意象，极具传统意象之美。
（二）“花”意象
在中国文学作品中，“花“也是很重要的一个意象。花常
常是诗人或者词人精神、情感的寄托与象征，如菊花、兰花、牡丹等都是文学作品中重要的意象。在方文山的歌词里，也包含了大量的关于“花”的意象。如“亭外芦苇花，白茫茫”（《红尘客栈》），“一半花谢?一半在想谁”（《花恋蝶》），“又是秋末花落泥”（《葬花笛》），“园中花瓣落地，了断了过去”（《茉莉雨》），“十里断，桃花伤，爱飘落在何方”（《十里桃花》），等等，突出各种花的意象，创造了花落神伤、凄迷朦胧的意境美。
（三）“酒”意象
酒是中国传统文人诗词歌赋中不可或缺的重要“元素”。酒的象征是多义的，有时酒是愁苦的象征，有时酒是快乐、开心的表达，有时酒又是潇洒、豪放的表现。在方文山的歌词中，提到“酒”意象的歌词很多，如“我拿醇酒一潭饮恨”（《醉赤壁》），“酒暖回忆思念瘦”（《东风破》），“黄酒小菜又几碟”（《兰亭序》），“今生我把酒奉陪”（《发如雪》），“而我酝酿情绪，举杯引醉意”（《茉莉雨》），“几番离愁，世事参透，都入酒”（《天涯过客》），“少年饮酒前”（《祭酒魂》），等等，通过各种“酒”意象的勾勒，在这一意象的输出中表达了词人的多种情感，赋予了酒多样的意义。
（四）乐器的意象
在中国古典诗词中，“笛”“箫”“琵琶”等乐器出现的频率很高，这些意象，一方面具有音乐的表层含义，同时也被赋予了诗人或者词人的诸多情感。如“羌笛”“琵琶”代表了边关思乡之情，“箫”“笛”的缠绵、低沉又涵盖了哀婉的愁绪情感表达。方文山的歌词中，大量运用这些乐器名称，营造朦胧、凄迷的情感之美。如“城郊牧笛声?落在那座野村”（《兰亭序》），“月婵娟 笛声遥远”（《祭酒魂》），“随风撩拨横笛”（《葬花笛》），“向晚伴残笛”（《茉莉雨》），“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破”（《东风破》），“琵琶声?声声敲”（《千江水》），
DOI:10.sdx.2020.01.022
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等等，构建了各类乐器的意象之美。
（五）“月”的意象
月亮自古以来，就是文人墨客着重刻画的意象之一，月是朦胧的、圆满又残缺的，可以表达无限丰富的内容和情感。诗人词人也借助“月”这一意象来创造作品的意境之美。在方文山的歌词中，“月”的意象可谓着墨不少，如“月圆更寂寞”（《东风破》），“月被打捞起”（《东风破》），“掬一把月，手揽回忆怎
么睡”（《兰亭序》），“狼牙月，伊人憔悴”“邀明月，让回忆皎洁”（《发如雪》），“青石板上的月光照进这山城”（《醉赤壁》），“芦苇弯腰，月摇”（《千江水》），等等，写出了“月”之美，借以表达丰富而又多样的情感。
二、方文山歌词意境分析
意境是中国古代诗学理论的核心，早在魏晋南北朝时，王弼、刘勰等文论家就探讨过“言与意”“意与象”的关系，钟嵘在《诗品》中谈到了“滋味说”。王国维认为作品是否具有美感与意境的创造息息相关，所谓“文学之工不工，亦视其意境之有无，与深浅而已”。意境是由意象构造而成的，是作品中可以独立的意蕴单元。方文山通过借鉴传统诗词中的经典意象，构造了一个古典、唯美的文化场域，意在打造唯美的意境，表达丰富的情感。
方文山在歌词中，大量运用古典诗词，通过对各种意象的表达，营造了一个个凄迷、离愁的情感世界，构造了多个唯美的意境，在这种意境中，自然而然表达着复杂、多样的情感情绪。
（一）凄迷温婉、离愁别绪的情感意境
在歌曲《东风破》中，从一壶漂泊到花开错过，水向东流到枫叶染，歌词中蕴含的情感丰富而细腻，一个少年情窦初开到无奈分开的场景娓娓道来。“难入喉”三个字道出了漂泊在外的艰难，道出了少年的
孤单寂寞。“你走之后酒暖思念回忆瘦”中的“回忆瘦”有李清照“人比黄花瘦”的意境。“酒暖回忆”，歌曲中的人在凄凉的晚上一边喝酒一边回忆往事，往事已经远去，而如今只有酒陪伴。酒是暖的，而人是瘦的，人因何而瘦?因回忆，因思念。词人将这种情绪放置在这样的情境之中，通过“花”“酒”“枫叶”等意象的累积，形成了一个完整的意境场，将凄迷、温婉的离愁别绪表现得淋漓尽致。
在《葬花笛》中，方文山将“黛玉葬花”的情节融入其中，描写了一个在破晓后鸡啼、秋末花落的黄昏中遇见心爱的人的故事，灯火摇曳中，抹不去的是主人公对心爱女孩的深深思念。“笛”“花”“菊”“灯火”“黄昏”等意象堆积，将听众带入一个柔情、凄迷的意境之中，与主人公共同感受着离愁别绪。
（二）恢弘大气、沧桑的历史意境
在《烟花易冷》中，方文山以北魏洛阳城为背景，刻画了“浮屠塔”“石板”“城门”“牧笛”等意象，历史感深邃，画面感强。在佛塔林立、刀光剑影的画面描写中表现古城沧海桑田的变化，对历史沧桑、兴衰无常进行追问，表现出历史的深沉与厚重。
在《醉赤壁》中，方文山将历史背景放置在了恢弘大气的三国时代，通过对英雄人物和战争场面的刻画，给予了历史新的解读。“刀”“剑”“马”“酒”“青石板”“月光”等意象组合在一起，仿佛将听众带回到了三国的乱世，在历史的大背景下，享受着主人公细腻而又深沉的情感。
中国风歌词
歌曲《兰亭序》以东晋书法家王羲之的代表作《兰亭集序》为创作灵感，“兰亭临帖，行书如行云流水”，运用了摹本拓字典故，这一故事又与“雨打蕉叶，又潇潇了几夜，我等春雷来提醒你爱谁”的心事巧妙结合起来，“无关风月，我题序等你回……情字何解？怎落笔都不对，而我独缺你一生的了解”与“墨香不退与你共留余味”的意境相吻合，以历史为蓝本，表现出了唯美的情感，大气磅礴。
（三）清新、悠然的山水画意境
在方文山的歌词中，也有清新、悠然的山水田园意境之美。
在《山水合璧》中，方文山以名画《富春山居图》为创作来源，着重刻画了这幅美丽的山水图。“山坳处结庐人家尽，遮半你鱼舟轻晃，垂钓，惆怅，炊烟竟也阑珊”，满纸的江南秋意，唯美的山水意境，在“山”“水”“舟”“炊烟”等意象的营造中完全呈现出来，意境之美、山水之美，令人回味无穷。
在《丹青千里》中，方文山也以作画为切入点，写出了一幅“山水青绿岁月只镌刻传奇”美妙丹青画作。“以画作传世悠悠千载子不语，静看世间风雨，墨浓淡着山水一如一梦境，画卷里江山绵延几万华里，写意画风中流连，留工笔”，写出了山水丹青的如梦画境，充满了诗情画意。
三、方文山歌词意境构成方式
“意境不仅指一种深善的情旨，同时还要配合一个活生生的场面，使那情旨化为可以感觉的。”方文山创
作的歌词通过打造各种古典文化场景，将情感融入其中，从而使得意境唯美动人。那么他的歌词是如何进行意境建构的？事实上，只有意象并不足以构成意境，只有将这些意象合理地组合起来，才能构成意境。意境建构，主要是通过语言、叙事等来完成的。
就语言而言，方文山歌词努力追求语言的诗意表达，精确、凝练，这也是他的中国风歌曲想要追求的整体审美效果。讲求语言的诗性成为方文山歌词创作和构成意境的主要途径。一方面，方文山善于将古典诗词、典故等传统文学形式加入作品中，从而达到简约、唯美的审美效果；另一方面，他在创作的过程中，还注重词曲的整体诗化，强调整体和谐之美。
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他注重词字的搭配，通过彩、情绪等多种形态，营造出整体的诗化意境。
歌词意境的构建，不仅仅在于语言的诗化，也来源于歌词讲述故事的叙事手法。方文山在歌词创作中，淡化对情节的处理，但听众在意象和情境之中，梳理内在逻辑，发挥想象空间，增加对故事的理解，从而获得更为深层的意境审美感受。此外，方文山在歌词创作中，还注重留白，发挥听众的想象力，留下丰富的想象空间。
综上所述，方文山的“中国风”歌曲无论在意境还是情感上都体现了古诗词的韵味，从古诗词中吸取精华，用唯美的歌词和现代音乐相结合，拓展了传统歌词的领域，给人以美的享受。再加上古典唯美的画面、含蓄委婉的情感、清新飘逸的歌词，古意缭绕，韵味独特，内涵丰富，形成了丰富、独特的意境美。这些都成为了“中国风”歌曲能够流行的原因。在如今快节奏的社会生活中，需要这样的音乐温暖人的心灵。它是一股清新的风，给歌坛和诗坛带来巨大的震撼，具有很高的研究价值。
作者简介：李南南，长安大学美学专业硕士研究生。
作为民族民间艺术瑰宝的秦腔是从陕西民间说唱艺术中孕育成长起来的地方戏曲。秦腔的发展经历了从唐朝至明末的孕育期和形成期、清朝初到乾隆年间的发展期、清嘉庆年间至清末的成熟期，再到20世纪初至40年代的改良期以及20世纪50年代之后的繁荣和振兴时期。
秦腔是三秦人民自娱自乐、表达情感和彰显自我风采的重要手段。同时，它也是甘肃、青海、宁夏、新疆等地的主要剧种，并且对其他梆子戏产生过重要影响。此外，从戏曲发展的历史来看，秦腔更有其重要的意义。首先，它在我国戏曲音乐中开创了一种全新的音乐结构即板腔体结构。这种音乐结构的出现促使戏曲在语言句式上更加通俗、曲调的长短上更灵活、器乐伴奏上更易达到传情的效果；其次，它开创了我国戏曲剧本分场结构的形式，这种分场结构以服务剧情为基本原则，有大场、过场、小场，打破了昆曲那种严格在格式和套曲中安排场子的局限，从根本上使戏曲音乐得到解放；最后，它开创了梆子
腔系统的先河，即在梆子腔系统中，秦腔是最早的梆子声腔戏曲[1]。这些足以证明秦腔在我国戏曲宝库中的地位之重要。然而在信息化、多元化以及快节奏生活的今天，秦腔却面临着生存危机，所以，只有积极主动地进行适当地改革和创新，才有可能使其重新融入大众生活。因此，如何对秦腔进行有效的保护与开发成为一个重要的话题。
一、秦腔面临的生存危机
（一）面临“老化”问题
秦腔在当下面临的最大问题是剧目和观众的老化。目前上演的秦腔剧目以传统的历史剧居多，其内容往往是对原作进行适当的删减，或是在原作的基础上进行一些改编，与人们当下的生活相距甚远。在“易俗社”和“三意社”为庆祝新中国成立70周年赴京演出所准备的剧目中，《司马迁》《安国夫人》和《火焰驹》等剧目堪称压轴大剧。陕西省戏曲研究院的青年团在甘肃省天水市举办的送戏下乡活动中演出的主要剧目有《马前泼水》《王宝钏》《周仁回府》《铡美案》等。
秦腔的创意化保护与发展思路探析
文/闫 晓 张淑华
摘 要：秦腔作为首批国家级非物质文化遗产和中国最古老的戏曲剧种之一，曾经有过一段辉煌的历史。
但因“老化”、资金短缺、传播形式单一等问题，秦腔面临着一些困境。伴随文化创意时代的到来，秦腔的创意化保护与开发迎来新的机遇。分析秦腔的窘境、文化创意产业和戏曲结合的可行性，可以进一步探讨秦腔应该如何更好地与文化创意结合，从而实现秦腔的传承保护与创新性发展。
关键词：文化创意；秦腔；创意价值；保护与开发
编辑：刘贵增
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