缕缕古墨香，悠悠今人情
作者：刘萍
来源：《青年文学家》2014年第06期
作者：刘萍
来源：《青年文学家》2014年第06期
摘 要：许嵩的《庐州月》是当今歌坛中“中国风”歌曲的代表之作，其与另外两首与其感情特征颇为相似的流行歌曲（《最真的梦》、《望乡》）的歌词却有着显著的差异，在对它们进行比较的过程中，可以对“中国风”式的歌词进行一个浅解读，与此同时达到明晰“中国风”歌曲备受青睐的原因的目的。
关键词：中国风；流行歌曲；文学性
作者简介：刘萍（1989-），女，汉族，籍贯：四川自贡，单位：四川大学文学与新闻学院，研究方向：中国现当代文学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-06-0-02
歌曲是音乐与文学结合的最为密切的一个艺术品种。 “中国风”歌曲尤为强调文学性，其主要体现在旋律、唱腔和歌词制作等几个方面，而本文的论证将从“歌词”这一与文学结合得最密切的产物的角度来切入，以达到对“中国风”歌词的一个文学性解读。
一、“中国风”歌曲概述
早在八十年代乐坛就有直接为古诗词谱曲的现象，比如邓丽君的《但愿人长久》，其直接以苏轼的《水调歌头》的词作为歌词。这正是“中国风”歌词的萌芽。到了2000年，流行歌坛正悄悄酝酿这一场巨大的变化。有音乐人就不禁想到是否可以自己作具有古韵的歌词来入乐呢？其后我们熟知的大量“中国风”歌词的出现将这个设想变成了现实并取得了不俗的成绩。
目前乐界普遍认为周杰伦的《东风破》是“中国风”音乐正宗的开山鼻祖。而后其作品诸如《发如雪》和《青花瓷》等则是该风气的延续。整个流行乐坛因为这股清新的“中国风” 而散发出别样的味道。
笔者之所以选取许嵩的《庐州月》来作为重点分析对象，是因为我发现这首《庐州月》所表现的情感和乐坛之前两位著名歌手——周华健和满文军的两首音乐作品极为相似，其一是前者的《最真的梦》，还有就是后者的《望乡》。将三者进行一个对比分析，或许还能从中窥见当今流行歌曲的审美向度的一个变化趋势。
首先来看《庐州月》，其歌词如下：
儿时凿壁偷了谁家的光/宿昔不梳 一苦十年寒窗中国风歌词/如今灯下闲读 红袖添香/半生浮名只是虚妄/三月 一路烟霞 莺飞草长/柳絮纷飞里看见了故乡/不知心上的你是否还在庐阳/一缕青丝一生珍藏
桥上的恋人入对出双/桥边红药叹夜太漫长/月也摇晃 人也彷徨/乌蓬里传来了一曲离殇/庐州月光 洒在心上/月下的你不复当年模样/太多的伤 难诉衷肠/叹一句当时只道是寻常/庐州月光 梨花雨凉/如今的你又在谁的身旁/家乡月光 深深烙在我心上/却流不出当年泪光
笔者认为该歌词重点在于抒发一种走过千山万水之后才感觉错过自己最真实的企望的感觉，同时还带着一种对一段感情的惋惜。它的主角不在于是不是一个仕者，人人都会有这样一种情怀，只不过以仕人的角度或许能将这种情感的表现发挥到极致。
我们再来看看周华健的这首《最真的梦》的歌词：
今夜微风轻送/把我的心吹动/多少尘封的往日情/重回到我心中/往事随风飘送/把我的心刺痛/你是那美梦难忘记/深藏在记忆中/总是要历经百转和千回/才知情深意浓/总是要走遍千山和万水/才知何去何从/为何等到错过多年以后/才明白自己最真的梦/是否还记得我/还是已忘了我/今夜微风轻轻送/吹散了我的梦
很明显，我们从歌词中能够感受到作者对于“你”的深深的眷恋。那么这个“你”是谁呢？笔者认为是他一个曾经的恋人，但若是理解成“故乡”以及“故乡的人和事”是不是亦可呢？可见，该歌曲的歌词也具有复义性。
而满文军的《望乡》直接从题目似乎就给我们一种启示：这是一首表达乡愁的歌曲。我们也来看看它的歌词：
夕阳河边走/ 举目望苍穹/ 渺渺炊烟飘来了思乡愁/多少回朝夕晨暮思念着你哟/清清河水是我流淌的泪/窗外明月光/映照我脸庞/欲知故乡亲人是否安康/捧一盏乡酒陪伴着你哟/无论我身在他乡与远方/给你我的喜与悲/ 不止为那山与水/分不清是梦与醒/忘不掉是你身影/穿过岁月春与秋/ 尝尽世间爱与愁/何故此时别离与拥有
但我们可以发现，这呼之欲出的情感又岂是“乡愁”两个字可以概括的？但不可否认的是，该首歌曲的直接用意似乎是想要表现乡愁。
三首歌的歌词我们都已经看过了，我们也看到了对于这种相似的情感三首歌的词作者都给出了自己不同的诠释，从而体现在了外在表达的歌词上，给予了我们不同的感受。不可否认对于情感的物化体现的歌词方面，第一首歌曲更胜一筹，那么是什么机制在起作用呢，这也是笔者下面行将探讨的问题。
三、《庐州月》“中国风”歌词的优势
概括起来说，这首《庐州月》中国风式的歌词的优势性主要体现在以下几个方面：
1.多用典故的深度美
许嵩这首《庐州月》，就算是很短的短语也是花用了很多典故。“儿时凿壁偷了谁家的光” 是化用西汉匡衡在邻居相隔的墙上凿开一个洞，偷偷的借邻舍的烛光读书的故事。而“一苦十年寒窗” 的出处是元代刘祁《归潜志》卷七中的“古人谓十年窗下无人问，一举成名天下知。”表现的是书生读书的艰苦心酸。紧接着的“红袖添香”则出自清代魏子安的《花月痕》第
三十一回：从此绿鬓视草，红袖添香，眷属疑仙，文章华国。指书生学习时有年轻貌美的女子陪读。“三月 一路烟霞 莺飞草长”这句则是化用南朝梁丘迟《与陈伯之书》中的“暮春三月，江南草长，杂花生树，莺乱飞。”表现了春天美好的样子。下面的“柳絮纷飞里看见了故乡” 出自北宋贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许，一川烟雨，满城风絮， 梅子黄时雨。”写出了愁绪的繁乱。第二段歌词的“桥边红药叹夜太漫长”里的“红药” 出自南宋词人姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”而里面最能表现主人公的怅惘的“叹一句当时只道是寻常”则是出自纳兰性德《浣溪沙》里的“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香， 当时只道是寻常。”表现对自己当时的情感及事物当做很平常而不珍惜而现在失去了又很怅惘的一种感情。整首歌词里的典故不止这些，笔者只是列举了几处比较明显的地方。
2.多用文学修辞的手法美
流行歌曲歌词创作作为艺术类型之一，与诗歌创作手法有诸多相似之处。在这首《庐州月》中，我们可以看到，“不知心上的你是否还在庐阳”用到了设问，表达了主人公无从到“你”而明知道“你”已不再庐阳还自己问自己的这种悲凉之情。而紧接着的“一缕青丝一生珍
藏”则用到了借代，主人公真正珍藏的并不是那缕青丝，而是他的心上人。此外，该首歌词还用到了拟人的手法，这体现在“桥边红药叹夜太漫长”中的“红药”叹夜太漫长，而实则是人在叹夜太漫长，所以其中又隐含了借代。词中“庐州月光梨花雨凉”这句则是比喻，形容女子落泪，而在这里，我们可以更多地感受到，其实是主人公在落泪，这让这份怅然之情更有了一种细腻之感。
3.情感表达的含蓄美
在《庐州月》中，并没有直接出现人称代词“我”或者是“你”来言说这种心情，而是将自己的情感转化到一位十年寒窗终得功名的仕人身上，以他之口来言说，借他之眼来看，并且该首歌词组成了一个完整的故事情节。从这首歌的开头谈起，主人公现在功成名就，想到了自己曾经的艰苦岁月，但作者并没有直接用很浅近的词语和句子来表达，而是化用了两个典故。而在表现在生活的境遇时也没有直接像某些流行歌曲那样写道 “我过得很好”，而是简单的一个“灯下闲读”并且加了一句有强调作用的“红袖添香”。后面的主人公的感伤也不是直接说自己很伤心，而是一句“梨花雨凉”将这种感伤抒写得透彻至极。这种感情表现得很含蓄，但并没因为含蓄而让这种情绪变得朦胧，反而是表现得更加淋漓尽致，更加能打动听众，更能引起我们的共鸣。
另外，从这三首歌曲的歌词中我们还可以发现：从周华健89年的《最真的梦》到99年满文军《望乡》再到2010年许嵩的《庐州月》，歌词中的意象是越来越丰富，所表现的意境也是越来越美，也契合了“音乐是流动的建筑”这样一种说法。这也就是说，在意象选择和意境营造方面，我们的“中国风”歌词显然是更胜一筹的，这也是笔者在标题就提出的“古韵写今情”，这也就是为什么“中国风”歌曲收到了大众的青睐的一部分原因。此外，其优势还体现在其他的一些方面，比如更具文化认同感、更具亲切感等，但限于篇幅有限，在此笔者不再做一一的赘述了。
四 、结束语
歌曲之所以成为人们生活中不可缺少的一部分， 深深地打动着人心，歌词的作用显然功不可没，而当今歌词的文学性特征也愈加明朗化。当今歌词文学已广泛渗入人们的文化生活，大批作词家在词作界探索耕耘，意在创造出更多优秀歌词。随着时代的发展和歌曲的传唱，歌词的优越性和潜力正在突显出来。而以《庐州月》为例的“中国风”歌词，其词作者在创作过程中自觉或不自觉地受到传统经验的影响和熏陶，但也具有新的元素，所以才能获得大家的喜爱。 “中国风”歌词是一种潮流，而这种潮流是一笔不可多得的财富！我们也有理由相信我们的这些词作家会带给我们更多更好的作品。
参考文献：
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[2]罗小平，音乐与文学，人民音乐出版社，1995
[3]朱立元，当代西方文艺理论，华东师范大学出版社，2005
[4]修金堂，音乐美学简明教程，哈尔滨工业大学出版社，2005
[5]胡疆锋，流行歌曲歌词的文化属性，词刊，2007（2）
[6]沈略，谈流行歌曲歌词的审美，现代阅读，2010（11）
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