1.直接借用或间接模仿，提升文化认同感
中国的古典诗词本身就是文人墨客相互唱和的文学作品，唐宋时期的词牌更是谱曲之后便可直接咏唱。虽然最终“词”和“曲”分开，但也只是形式上的分离，本质上还是一体。中国流传的古曲代表了中国古典音乐的成就，每支曲子都承载着一个故事，如《十面埋伏》《高山流水》《凤求凰》等。“中国风”民歌不仅仅是在歌词中汲取着古典文学的精华，而且在曲目的命名和曲调上都比较贴近古曲，或空灵婉转，或高亢悲壮，或低吟哀婉。这种借用和模仿，一方面是古曲确实有震撼心灵并能引起受众共鸣的能力，另一方面是借此唤醒受众对传统文化的重视以及受众对现代流行音乐的接纳和认同。
2.运用传统五声，增强民族民间音乐调性特征
中国传统哲学的最高境界就是“天人合一”，鼓励人们与自然和谐共处。在万物皆有灵的观点的指导下，中国古典音乐秉承了比较舒缓的五声五音即宫商角徵羽的传统。许慎解释说：“音，声也。生于心，有节于外，谓之音。”这种音乐语言的生发抛舍了较尖锐的“小二和大七”，使中
国古典音乐和民族歌曲区别于西方音乐而充满了东方味道，比如江南小调《茉莉花》，即使悲壮如《满江红》也不例外。具有“中国风”特的流行歌曲明显接受了这个理念，将中国古典文化渗入到歌曲的创作。例如王力宏的专辑《心中的日月》中很多歌曲就采用了五声音阶而没有使用七声音阶，形成了独特的中国韵味而风靡世界乐坛。
3.运用民间彩乐器，突出中国风格
从中国民族乐器的名字中就能传递出浓重的中国文化气息。区别于西洋乐器的繁复，笙、箫、笛等中国传统乐器一律在自然界中取材，稍作加工就能演奏出天籁之音。“中国风”歌曲中大量地采用了琵琶、二胡、筝、箫等具有浓郁民族彩的乐器，并与西方电子和声器巧妙搭配，甚至出现了铙钹、锣等京剧乐器。这些乐器的运用挖掘了民乐器独具的情感宣泄功能，比如二胡就适合表现悲伤哀婉的情绪。比如周杰伦的《青花瓷》就用琵琶和二胡的搭配将青花古朴、纯粹的内涵表达得淋漓尽致。
4.化用传统戏曲曲调，增强与大众的亲和度
现代社会中的很多人都没有真正聆听过古曲，所以“中国风”歌曲中大量借鉴和采用的是中国
传统戏曲的一些曲调，相对于古曲，传统戏曲更加深入人心。由于传统戏曲自身蕴含着浓厚的中国古典韵味，“中国风”的介入使得一些原本排斥流行音乐的人开始在流行音乐中到情感寄托，这种亲和力的出现还在于有些“中国风”歌曲将某些经典唱段直接植入到歌曲中，在中式音乐和西方音乐两块阵地之间搭建了沟通的桥梁。京剧、豫剧、昆曲等在R&B 节奏中来回游走，将中国传统戏曲的故事性和流行音乐的跳跃性合二为一。
5.借鉴中国小调歌曲，凸显“中国风”民族音乐风格
通过借鉴传统戏曲的魅力，使得“中国风”歌曲风靡大江南北，与此同时，民间小调的身影也适时地出现在“中国风”歌曲中。小调音乐曲调优美流畅，旋律千变万化，并且还具有强大的民间叙事功能。单曲风格是民间小调的基本形式，有的甚至只有节奏而没有固定的曲谱，这种灵活的表达方式不拘泥于一节一拍的束缚，只求在节奏上体现出歌词的韵律，在大节奏不被破坏的情况下，各种节奏快慢相间，与R&B 神似。比如《菊花台》《小小》等歌曲就吸纳了民间小调的特性，并且让衬词反复出现在并不时时统一的节奏下，凸显了“中国风”的民族音乐性。
“中国风”对我国音乐文化的影响。
1.正向推进音乐教育的影响
一浪高过一浪的国外音乐理念正侵袭着中国本土音乐的根基。“中国风”的兴起，抵制了异族文化的侵扰，给中国流行乐坛注入了新鲜血液。教育乃国之根本，虽然国内提倡了多年的素质教育，但由于艺术学习一直被当作特长教育来培养，导致音乐鉴赏还都停留在课程表上，很多地方甚至用文化课代替了音乐课。由于“中国风”的兴起，这种掺杂着民族气韵和西方现代特点的编曲和歌词在校园中迅速流行起来，提高了学唱者对于古典诗词的理解，加深了记忆，达到了课堂上达不到的事半功倍的教学效果。
2.积极促进文化建设的影响
传统文化的回归，给中国文化领域的建设添加了新的活性元素，“中国风”应运而生，在流行乐坛积极地实践着古典与现代融合的工作。古典文学是中华文明不能切割的重要组成部分，承载了中华民族几千年的情感，旧的事物被新的事物替代是符合唯物史观描述的事物规律的，但只有继承才有发展，“中国风”在顺应了时代需求的基础上，演绎着中国古典文化强大的生命力和艺术价值，推动了中国文化走向世界的进程，同时也间接地影响到了国外一些音乐人的创作。
3.“古为今用、洋为中用”的实践影响
中国流行音乐在寻觅的过程中走进了21 世纪，虽然在此之前有西北风音乐元素的注入，但那只是简单地将民族音乐传统直接嵌入到流行歌曲中，而没有融合西方现代音乐的精髓。当一大批新生代歌手出现后，将中国元素与国外音乐结合在一起，看似有些不伦不类，但这种表现手法却符合音乐传承的规律，就像一大批民族乐器在最初也是外来品种一样。“中国风”歌曲的中外结合的表现形式打破了以往艺术歌曲的艺术界限，真正做到了无国界艺术。“中国风”乐曲中不单有吉他、钢琴，还有琵琶和二胡等乐器的参与。
流行音乐“中国风”的教育价值
1.时代背景下流行音乐“中国风”的教育价值“中国风”的出现具有必然性，一个强大民族的文化自然会被认同和弘扬，中华文明悠久的历史和人文底蕴造就了中华文化的博大精深。这种新型的流行音乐一经出现，就震动了整个华语乐坛，在强调个性的青少年人中被迅速追捧。这恰好说明了中国文化的包容性和底蕴的厚重，在此背景下，可以充分发挥“中国风”的号召力，带动受众们主动学习中国古典文化的热情。发扬中国传统文化中的各种美德，实现流行音乐真正的艺术价值。
2.实践目的下流行音乐“中国风”的教育价值
“中国风”继承了民族传统，弘扬了中国文化，把中国古典文化进行了现代性的改造和演绎。让古典文化这笔文化遗产得以在新世纪的舞台上重放光彩，也让世界上更多的人领略了中国文化的灿烂。“中国风”在保持了民族文化多样性的同时，兼顾了西方音乐的多样性，让西方音乐元素给中国的传统音乐注入了流行的因子。“中国风”歌曲增加了外界对中国文化的了解，在宣传中国文化的同时，提升了国人的民族自豪感，为构建中国特社会主义道路添加了一块稳固的基石，对弘扬爱国主义精神有着很高的教育价值。
结束语
“中国风”作为新兴的流行音乐元素，虽然还存在着种种不尽人意之处，但已经让国内的音乐界对此有了深刻的认知，已经成为众多流行音乐研究者关注的对象，在不断汲取中国古典文化精髓的同时，也将国外音乐的精华介绍到国内，并且做了大量的整合梳理工作，可以预见，将来“中国风”一定能作为中国流行音乐的一个代表走向世界。
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