>摘要：
中国民族吹管乐器源远流长，种类繁多，是中国民族乐器的一个重要组成部分，因其受不同缔约、风俗、文化等影响，其演奏效果既有其共性又有个性。本文主要在综合我国民族管弦乐队演奏的共性基础上，对吹管乐器中常见的笛、笙、唢呐这三种乐器的个性特征加以分析。
在我国悠久的音乐文化历史中，我国乐队组合在不同时期，不同地域，不同场合下其组成形式各式各样。乐队是音乐表现的音基础，多样的乐队组合形式，也是乐队音多样化追求的体现。中国传统器乐合奏中，最大的特点就是吹、拉、弹、打四种乐器。几千年来，中国大多追求“多样化、个性化”的音响观念，到20世纪二三十年代，西方音乐作为“新文化、新思想”进入中国，同时也被人们所接受，中国的音乐家们按照西方管弦乐队“融合”的音响观念，建制了大型的民族管弦乐队。
中国民族管弦乐队的基础编制主要分为四大类：拉弦乐器组（高胡、二胡、中胡、大胡或大提琴、革胡）；弹拨乐器组（琵琶、阮、扬琴、筝）；打击乐器组（以大锣、小锣、小钹、鼓为基础，根据音乐需要添减其它打击乐器）；吹管乐器组（笛、管、笙、唢呐）。每一组乐器在乐队中都有不可替代的作用，而在中国乐器史上，尤以吹管乐器的历史最为悠久，且在乐队中特较为鲜明。
一、吹管乐器的代表——竹笛
在民族管弦乐队中，竹笛担任着一个非常重要的角，它是吹管乐器组的重要代表乐器。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的曲调。民族管弦乐队中竹笛分为梆笛和曲笛，梆笛管身较曲笛细而短，音也较高亢、明亮，演奏上以用舌的技巧为特长，较为形象的技巧还有：垛音，滑音、花舌等。梆笛主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，富有浓郁的乡土气息和地方彩。曲笛管身粗而长，音浑厚而柔和，清新而圆润，广泛流行在我国南方各地，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特的重要乐器之一。曲笛演奏风格音调浑
厚圆润，柔美流畅。旋律进行往往呈波浪起伏，节奏平稳舒展，在演奏上以用气的技巧为特长。竹笛现多以独奏形式出现于舞台，作曲家创作了大量的独奏作品，有传统的也有现代的，大大丰富了竹笛的表现力。
竹笛在乐队中如何更好的融入乐队音响，是民族管弦乐队音的一个重要方面。在民族管弦乐队中，竹笛音域偏高，音响亮，调音时往往会忽略固定音高乐器提供的标准音。影响竹笛音准的原因有很多，如竹笛本身、演奏者感觉、环境温度等，假设音不准的话，就会在乐队中显得独立，刺耳，融入不到整个乐队中去，从而使整个乐队的融合、平衡感被打破。所以在乐队中调音时，竹笛演奏者一定要仔细聆听标准音，认真体会与乐队之间的共鸣，以便使音更完美的发挥。
二、民族乐队中不断改良的乐器——笙
笙的历史悠久，据史料记载，早在原始社会就有关于笙的传说，但真正有关笙的记载还是见于商代的甲古文中。春秋战国时期，笙已成为宫廷中非常重要的乐器，其演奏规模也非常庞大。
上世纪50年代，我国著名的民族音乐教育家、指挥家、作曲家彭修文先生，在借鉴西洋交响乐队，结合我国民族管弦乐器的基础上，创立了中国民族管弦乐队的乐队体系，为我国民族音乐交响化走出了第一步，随着民族音乐的发展，为了适应民族管弦乐队的需要，我国乐器改革家对传统民族乐器加以改良，以笙为例，出现了36簧高音加键笙、中音笙、次中音笙、低音笙，以适应乐队整体音域的发展，改良后的笙族，以十二平均律为基础，突破了调性限制，组成了完美的纵向和声体系，极大地丰富了乐器本身的表现力，继而丰富了管乐声部乃至整个民族管弦乐队的表现力，增加了乐队的稳定性和融合性。
在管弦乐队中，笙是最理想的“溶合剂”，它可以与吹、拉、弹三组乐器结合得很好。笙的艺术表现力较为丰富，它优美的音既能表达抒情、流畅、柔美、欢快跳跃的乐曲情感，又能表达爽朗、豪放、深沉的情感。从大量的笙演奏的作品中不难发现，其独特的音乐语言和丰富的演奏技巧使其理所当然地成为了民族管弦乐队中不可或缺的声部之一。
三、乐队中音极具穿透力的乐器——唢呐
唢呐，俗称喇叭，是我国普遍流行的吹奏乐器。唢呐作为中华民族的吹管乐器，自明朝传入内地以来，至今已有几百年的历史了。唢呐有八个按音孔，为八度超吹乐器，但各地唢
呐形制不一，按地域分，大体有北方和南方两种不同风格。北方高吭、激越；南方舒婉、流畅。其形制可分高音唢呐、中音唢呐、小唢呐（又叫“海笛”）。唢呐除作为独奏乐器使用外，在民族管弦乐队中，也是管乐组的重要乐器。在民间吹打乐中，唢呐经常作为领奏乐器使用。唢呐音量响亮、声音粗犷、穿透力强，适合表现欢快、热烈、雄壮的情绪，可以演奏技巧性很强的华彩乐段，还可以模仿飞禽和昆虫、兽畜的鸣叫声。
在中华人民共和国成立以前，唢呐只是作为民间吹打乐和吹歌会的主奏乐器，多在民间的喜庆祭祀场合中使用，属于一种礼仪性乐器和自娱性乐器，有时也作为歌舞戏曲如秧歌、二人转等伴奏乐器。新中国成立以后，唢呐艺术得到新的发展。各个流派百花齐放。唢呐音乐开始作为一门独奏艺术登上音乐舞台，逐渐发展成为具有一定专业水平的独奏乐器。从中央到地方的一些演艺团纷纷从民间聘请造诣高深的唢呐演奏家担任演奏员，音乐院校也从民间聘请德高望重的唢呐演奏大师到音乐院校开设唢呐专业课。他们的加入，产生了很多新的唢呐演奏形式和作品，包括对唢呐结构进行改良等（如：加键唢呐，可调节的唢呐芯子等），为唢呐艺术的承前启后、创新发展作出了重要贡献。
每一件民族乐器都值得我们认真分析和学习，从不同角度，不同方法来解读它的艺术魅
力。在实践中结合乐队排练的具体情况，笔者会进一步学习和研究，以盼更好地参与民族管弦乐队的演出和排练。
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【作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院】
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