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焦德美
摘 要：《鸟儿在风中歌唱》这首歌曲是抒情性较强的艺术歌曲，主要属于花腔女高音的声乐演唱作品。整首作品利用了拟人的表现方式，结合实际的生活进行描写，也讲述了鸟儿面对自己爱人被囚禁的悲伤心情，从另外一个角度描绘了人类对于大自然的破坏。鸟儿虽然每天都要接受被追赶、猎杀的危险，但是它们还追求自由和幸福，对于人们的残杀提出反抗的感人故事。对于声乐艺术来说，要想确保良好的演唱效果，就需要将演唱技巧与情感展现出来。其中情感主要表现思想、而技巧代表手段。演唱人员需要从歌曲的演唱技巧与情感分析入手，感悟作者的创作背景与思想等，进而对作品的表现风格进行把控，打造出良好的音乐形象，确保歌唱艺术的生活性。
关键词：《鸟儿在风中歌唱》；情感分析；演唱技巧中图分类号：J616.2 文献标识码：A
作者简介：焦德美（1997-），女，河南大学音乐学院在读硕士研究生。
引 言
歌曲《鸟儿在风中歌唱》的创作者是著名的音乐家、作曲家刘聪在《词刊》上发现了一首樊孝斌创作的诗词，主要就是以保护动物、爱护鸟类为主题。在此之后，其创作了这首歌曲，想要通过宣传歌曲的方式，引起大众保护环境的欲望，属于艺术特点浓厚，感染力较强的音乐作品。要想演绎好歌曲《鸟儿在风中歌唱》，就需要掌握一定的演唱技巧，还需要注意情感处理到位。对于演唱技巧来说，主要就是通过声乐基础的学习与训练，不断提升表演中的歌唱技能。而情感分析，就是在生活中积累阅历，实现生活与声乐艺术的融合。本文从歌曲《鸟儿在风中歌唱》的创作背景入手，开展了歌曲《鸟儿在风中歌唱》的情感分析与演唱技巧分析，希望为相关人士提供参考。
一、歌曲《鸟儿在风中歌唱》的创作背景
《鸟儿在风中歌唱》作词樊孝斌，作曲家刘聪。刘聪是我国著名的作曲家，创作的作品大都是传统音乐，能淋漓尽致的将本土音乐的特点凸显出来[1]。其创作的《鸟儿在风中歌唱》中，就具备了浓厚的中国传统艺术性特点，将民族的特点与现代化发展进行融合。在作词的过程中，《鸟儿在风中歌唱》采取了拟人的方式，从鸟儿的角度，描绘了时代破坏对鸟儿生活产生的影响，具有一定的现实意义，意在呼吁人们保护环境，将声乐作品与时代背景融合，希望大家能爱护动物，保护环境，创造和谐家园。
二、歌曲《鸟儿在风中歌唱》的情感分析（一）理解作品背景和歌词
《鸟儿在风中歌唱》这首歌曲在歌词与背景上进行分析，主要就是以现代生活的事件以及保护大自然为
核心主题。在对一只鸟儿真实生活写照描绘的同时，体现出人类对大自然环境肆意的破坏，呼吁大众懂得保护身边的环境，追求自由幸福的生活。在作词的时候，樊孝斌采用了借物喻人的方式，将鸟儿作为写作的基础，抒发了真实的情感，描绘了鸟儿内心无助、悲伤、挣扎、愤恨的内心情感[2]。其以简洁生动的语言，结合了抒情的旋律，对山岗、笼子、新娘等多个形象词进行描绘，呼吁人们在遇到生态环境破坏事件的时候，需要严厉抵抗恶劣的行径，维护赖以生存的家园。
《鸟儿在风中歌唱》整首乐曲能体现出十分强烈的社会意义，并且凸显出和谐的艺术创作特点。对于《鸟儿在风中歌唱》的歌词理解进行分析，与一般的作品相比，具有画面美与意境美的特点，具体阐述如下：①画面美：刘聪创作的《鸟儿在风中歌唱》经过了深思熟虑创作出来，歌词的提炼以及旋律的把控到位，在旋律中体现出了许多创作形象，实现了各个声部织体、曲调旋律、歌词等多种因素的融合，使得歌词与旋律能呈现出良好的表现效果。首段和第二段从字面的角度进行分析，就是描绘鸟儿在山岗上，不敢飞入自己居住村庄的场面。虽热鸟儿看见自己的新娘被关在笼子中，但是也无能为力。人们在用猎追逐自己，而鸟儿只能悲惨的歌唱，
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音乐表演
属于一个画面较为凄惨的故事。从歌词中能够直观的了解到，鸟儿只能远远望着自己的新娘，无力营救，也无法改变自己可能被猎杀的命运，使得演唱者与听众都进入到了情境当中。在高潮阶段与尾声部分，从字面的意义进行分析，在描绘了惊心动魄的场面之后，将鸟儿的绝望情绪表达了出来，结合了诗词的韵律与声乐的魅力，打动了更多的听众。②意境美：在对刘聪创作的《鸟儿在风中歌唱》曲调分析与歌词分析的基础上，能为声乐演唱者留出一定的想象空间[3]。但是音乐、文学、美术等都属相通的。其采用更加简洁的语言、更加动人的画面，将生活中的现象直观的体现出来，蕴藏着丰富的内涵。对于《鸟儿在风中歌唱》的意境进行分析，利用拟人化的方式，能描绘出人类对大自然的肆意破坏。首句的歌词就对主人公的孤独、悲愤心情进行了描绘，为后端部分凄惨的鸣叫做好了铺垫。他不忍心看着自己的新娘被囚禁，但是却无能为力，残暴的猎人口却对准了自己。最后，从两句“有谁能理解它的化伤”“有谁能把它带回故乡”的乐句中，发出提问，不仅仅是呼唤，也是哀求的一种方式。在塑造自由悲剧、忠于爱情鸟儿形象的基础上，对鸟儿的彷徨、痛苦之情进行了描绘，暗示着人们的残暴无情，呼吁对破坏大自然环境的反抗与抵触。基于此，从歌词呈现的寓意进行分析，其能彻底的摆脱传统的歌曲叙事模式，而是需要深入的了解《鸟儿在风中歌唱》中的背景、歌词等，实现词曲的完美融合。对于声乐演唱者来说，在演绎《鸟儿在风中歌唱》的时候，需要更注意歌词体现的画面美，并且感悟歌词中蕴藏的意境美。只有真正了解作曲家与作词家的创作思想与写作精神，才能了解乐曲的意义，对歌曲的情感进行把控。
（二）把握歌曲曲式
对于声乐艺术歌曲来说，旋律写作的个性化特点属于核心的主题。虽然音乐元素有很多种，都能体现出不同的表情。但是对于整体的调性创作来说，旋律创作属于最核心的音乐元素，也属于重要的音乐表现方式。所以，在对《鸟儿在风中歌唱》进行深入分析与研究的过程中，可以将重心放在旋律写作角度上。声乐演唱者需要开展综合性的分析，了解主要的表现特点，旋律音程大跳，并且持续递进的方式进行。《鸟儿在风中歌唱》的A 乐段中，第10-13小节处，采用钢琴伴奏与人声演唱的方式。从谱例中不难了解到，主要分为三个小节，分为钢琴伴奏与人声演唱。对于人声演唱的高音部分来说，旋律音主要就是以结构线条呈现出来，并且呈现出整体向下的趋势[4]。
对于钢琴伴奏的高音材料进行分析，其中旋律音的形态可以体现出和弦分解与无旋律伴奏的
趋势。在采用大跳进行和弦分解之后，可以在下一个音阶中递进。通过对谱例的分析了解到，在钢琴伴奏的第一小节当中，先对小调的主和弦进行分解，主要从F-C 的五度跳进，并且以F-G、B-B-C 的音阶形式开展。在第二小节当中，先是进行了主和弦的分解，并进行了F-C 的五度跳进。在作曲的时候，加入了无旋律伴奏的写作模式，进行和弦的分解，并呈现出相应的旋律结构形态，能烘托悲惨的气氛，还能为悲剧的演绎埋下伏笔。
（三）注重声情并茂
以声传情属于众多声乐演唱者抒发内心真实情感的方式，并且能将自己的内心想法寄托其中。因为声音
属于歌唱艺术的重要载体，情主要就是通过歌唱技巧体现出来，带给大众良好的听觉享受。声乐演唱者不仅需要掌握基本的演唱技巧，还需要开展情感分析与处理。从音乐语言当中，更加追求清晰、饱满的情感线条与声音线条，并且更加注重感悟与体验《鸟儿在风中歌唱》声乐作品中蕴藏的真实情感。只有实现声音与情感的融合，才能使得声乐演唱者融入真实的情感，实现情感的共鸣，获得美的享受。对于《鸟儿在风中歌唱》A 乐段的演唱来说，情绪应当随着伴奏，并做好充足的准备。在第17-23小节部分，注意把握三连音，并确保到位，体现出无力、焦虑等心情，将钢琴伴奏的各个部分进行互相融合，相互衬托。
在进行长乐句演唱的时候，从“它不敢飞进自己的村庄，自己的村庄”中，应当感悟无奈的心情，从里到外的做好情感的控制，并且为后续的情绪发展做好铺垫，以更加积极的歌唱状态迎接B 乐段部分的高潮内容[5]。在进行B 乐段内容演唱的时候，需要从情感与技巧等多个角度进行把控，提高演唱的要求，更加注重对音高跨度较大部分乐句的把控，确保声音与气息的控制到位，还要提升音、音高的技术水平。在此基础上，尽可能的完成音乐线条，对《鸟儿在风中歌唱》中挣扎、悲伤的情绪进行演绎，从鸟儿呐喊的角度发出呼吁。声乐演唱者在进行华彩乐段演唱的时候，需要从音乐旋律的层次进行不断的推进，确保节奏把控自如，以此达到良好的演绎效果。在乐曲演唱出现花腔的时候，歌曲也会逐渐推入高潮，需要以爆发的歌唱形态，体现出作品蕴藏的独特彩。最后，在进行尾音部分演唱的阶段时，鸟儿发出了忧伤的哀鸣、绝望的呼唤，演唱者需更加注重把控排比句的强弱情况，还需要呼唤浓厚的音乐情感，真正将凄美的爱情故事意境体现出来，确保更加鲜明的艺术形象主题。
三、歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱技巧运用（一）演唱中声音与咬字
在《鸟儿在风中歌唱》的演唱阶段，把握演唱技巧
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/ 01十分重要，需要注重声音与咬字的融合，并控制演唱的气息。对于歌曲的表达来说，需要确保演唱的连贯性，并合理的利用音符与咬字的关系。整首乐曲中跳进的旋律较多，需要注意演唱时位置与声音的集中性。在整首乐曲的A 乐段部分，从10-23小节的分析中了解到，演唱人员需要做好充足的气息准备，并且确保咬字的连贯性，以讲话的方式，对故事中紧凑的情节内容进行叙述，并使得歌唱的状态更加自然。在B 乐段的33-40小节部分，需要注意咬字的力度控制，在演唱每一个字的时候，都要保证爆发力，还需要以更加坚定的气势，将结实、干净的声音演唱出来[6]。从第41个小节部分开始，加入了花腔部分的内容，一个“啊”字引出了更加激昂的旋律。在演唱的过程中，应当针对于各个乐句中的音阶与高音关系，保证掌握音准。以稳定的呼吸节奏、气息为主，发音位置集中、清晰的咬字等，进而提升穿透力，使得歌唱的声音更游刃有余。第42-48小节部分，进入到了结尾阶段，从“有谁能把它……”一句中，
了解咬字力度以及气息产生的变化，并以排比句的方式，体现出鸟儿最后的希望，呈现出良好的艺术表现效果。
（二）演唱中花腔抒情性与悲情性
在《鸟儿在风中歌唱》的演唱中，主题就是悲情性与抒情性融合。整首乐曲的旋律结构、歌词意境、创作题材都与花腔女高音的技巧与特点进行了相互的融合。在A 乐段的10-23小节当中，呈现出了抒情性的基本特点。在音轻巧、声音婉转的基础上，不管是从表达的情感还是歌词当中，都以更加安静的方式，真正将歌曲融入到悲伤的情境当中，使得抒情歌曲的流动更加紧凑，声音也得到了发展与延伸[7]。演唱者在演唱的过程中，感受身临其境的感觉，抒发了鸟儿的悲惨遭遇，并隐喻生活的艰难不易。在第33-45小节部分，体现出了悲情性的特点，其中包括41小节部分的华彩乐段，整体的情感通过歌词与曲调宣泄出来。声乐演唱者需要了解音阶产生的变化，还需要从情感的表达逐渐上升到呼喊性的情绪，释放出哭腔式的演绎方式，以多个“啊”字作为点睛之笔，以重复的乐句激发人们的情感共鸣，逐渐上升整首乐曲的情感，体现出鸟儿内心最真实的期盼与愿望的心情，进一步达到升华声乐作品的效果。
（三）演唱者在歌曲中的角
在歌曲《鸟儿在风中歌唱》当中，演唱者应当将自己带入到鸟儿的角当中，并以歌曲的旋律与形态为主，体现出声音艺术作品的角。只有以更加鲜活的题材为主，并且通过音、语气、语调等把控，体
现出声音、情意的变化，描绘出独特的歌曲艺术境界与特点。在演
唱的时候，演唱者代表鸟儿，不仅仅是角中的受害者，也担任着呼吁者与倾听者的角。在整首歌曲中，角不仅仅需要体现情感，而是需要情景交融，相互呼应[8]。在《鸟儿在风中歌唱》作品当中，虽然表面上并没有对鸟儿的外在形象进行了描绘，但是更加注重如何对鸟儿的内心真实世界进行挖掘，体现出浓厚的情感因素，以更加深刻的寓意，将作品独特的艺术特点凸显出来，呈现出了凄美的意境，产生了良好的艺术听觉效果。因此，对于声乐作品的演唱来说，需要注意声乐形象与音乐语言的内涵，并确保歌词艺术与语言的互相融合。如果说演唱的技巧属于主观的情景把控，而情感分析就是真实的生活写照。只有实现意境的融合，才能打造出和谐的演唱效果，体现出《鸟儿在风中歌唱》乐曲的强大感染力与生命力。
结 语
总而言之，在《鸟儿在风中歌唱》的歌唱中，情感分析与演唱技巧属于重要的构成内容，两者相互联系，才能达到良好的表现效果。整首乐曲将地方戏曲音乐与地方民族音乐进行融合，取材十分丰富，具有相对复杂的艺术性与音乐性特点。在《鸟儿在风中歌唱》整首乐曲中，将复杂的调性融合，重叠，凸显出一种深层次的歌曲布局，确保唱段能与伴奏结合。对于声乐演唱者来说，最重要的就是实现生活与艺术的互动，并且掌握较高的歌唱技巧，投入真实的情感，进行二度创作，才能将乐曲的基本思想内涵凸显出来，打动与吸引听众，形成情感的共鸣。■
参考文献
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