西方文化课题研究论文(五篇)
内容提要:
1、西方音乐史对钢琴演奏的作用分析
2、多元文化下的民族音乐传承与发展
3、互联网下的企业文化建设研究
4、谈剪纸文化遗产保护与创新推广策略
5、高校思政教育优秀传统文化渗透策略探讨
全文总字数:20230 字
篇一:西方音乐史对钢琴演奏的作用分析
西方音乐史对钢琴演奏的作用分析
[摘要]钢琴是西方音乐中一种重要的键盘乐器,以其优美的旋律和宽广的音律受到了大家的喜爱。对于钢琴演奏不仅需要演奏人员具有熟练的技术,同时还必须具备一定的演奏技巧。西
方音乐史对钢琴演奏的影响很大。要想提高钢琴演奏的水平就必须加深对西方音乐史的了解,只有这样才能够在钢琴音乐演奏中更好理解音乐作品的内涵,在演奏中与乐曲产生情感的沟通和共鸣。
[关键词]西方音乐史;钢琴演奏;研究
在音乐的学习道路上,西方音乐史是一门必修的重要学科,了解和学习西方音乐史能够让音乐学习者更好地理解西方音乐的发展历程,欣赏不同流派的音乐风格和时代背景、内涵特征,这样才能够更好地提升对于音乐作品的鉴赏能力和演奏时的音乐表现力。对西方音乐史的学习要重点学习西方的历史和文化,了解西方的各种音乐理论、音乐流派、著名的音乐家、音乐作品和各种西方乐器。钢琴是西方音乐的重要乐器,以其优美的旋律和宽广的音律受到了大家的喜爱,但是在学习的过程中很多人都忽视了钢琴演奏的重要性,在钢琴演奏的过程中通常欠缺对钢琴音乐的深度理解,导致钢琴演奏的表现力欠佳,这与不了解西方钢琴音乐史有直接的关系,因此钢琴演奏人员要想提升自身的演奏水平,就必须对西方音乐史有一个深层次的理解,探究钢琴音乐作品的广度和深度,只有这样才能赋予钢琴演奏以生命,提升演奏的表现力。
一、西方音乐史分期特征钢琴心情
(一)古希腊古罗马时期西方音乐史源远流长,最早可以追溯到公元前3200年到公元400年的古希腊古罗马时期。最早的西方音乐资料没有踪迹可以查询,但是可以从西方的绘画和雕塑中发现西方音乐存在的迹象。通常可以把古希腊对音乐的论辩作为西方音乐的起源。随着历史的发展,古希腊的音乐文化中以荷马史诗为代表,而奥林匹克运动会的举行让西方开始兴起了音乐比赛。
(二)中世纪时期公元476年到1453年为中世纪,当时的西方音乐通常宗教目的较强,这时的西方音乐分为宗教音乐和世俗音乐。宗教音乐主要是单声部歌曲的集合,通常都是用于弥撒和日课等,歌曲的存在主要是为了教堂诗歌的朗诵,因此音乐形式缺少灵活性,而世俗音乐通常由游吟诗人演唱,让世俗音乐的发展呈现出多元化的发展态势。
(三)文艺复兴时期1450年到1600年是西方音乐的文艺复兴时期,这个时期由于人文主义思潮的出现,西方音乐扩展为12个调式的中古调式,从而导致了音乐中的声乐与器乐的出现,当时的很多音乐就是由器乐演奏的。在这个时期音乐不再专属于教堂,而是成为了一门独立的艺术形式而存在,出现了以若斯坎为代表的尼德兰乐派以及以维拉尔特为代表的威尼斯乐派。
(四)巴洛克时期1600年到1750年是属于西方音乐的巴洛克时期。这时的音乐作品中在乐谱里开始添加一些小节线,后来就衍生成为了奏鸣曲、交响曲和协奏曲等钢琴音乐作品。在这个时期的钢琴音乐达到了发展的最顶峰时期。其中巴赫就是这个时期的代表人物。
(五)古典主义时期1750年到1820年是西方音乐的古典主义乐派时期,也被叫作维也纳古典乐派时期。这个时期的代表人物有贝多芬、莫扎特、海顿等,此时的音乐作品都体现了深刻的思想和完美的形式,同时具有鲜明的结构特点,反映了人们普遍的思想追求。比如莫扎特的小夜曲曲风优美,斗志昂扬,海顿的第一号,第二号大提琴协奏曲兼具了古典主义乐派的典雅作风,在演奏中需要一定的演奏技巧。贝多芬的音乐作品集合了古典主义的所有特点[1],开创了浪漫主义音乐的先河。
(六)浪漫主义时期1820年到1900年是西方浪漫主义音乐时期,这个时期的音乐通常以人的感情为主线,提倡的是对自由的向往,比如肖邦的小夜曲和圆舞曲等都是浪漫主义的集大成者,门德尔松的钢琴协奏曲体现了华美、绚丽的彩。(七)民族主义及现代音乐时期19世纪中期到20世纪中期是西方音乐史中的民族主义乐派时期,这个时期也被看作是浪漫主义向现代音乐转换的时期,音乐作品中大多体现了民族主义的风格特点。比如李斯特的《匈牙利狂
想曲》就是其中的代表作。1900年以后统称为现代音乐时期,这个时期的音乐风格呈现出百花齐放、百家争鸣的局面。